Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Peyrlebade

Meno Trieda Dátum

Odilon Redon, Peyrlebade (1888). Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Odilon Redon wahooart.com/sk/artists/odilon-redon_sk/
Obdobia tvorby umelca
1840 – 1916
Maľované
1888
Technika
Oil On Canvas
Pôvodná veľkosť
45 x 36 cm
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Obdobie
19th Century
Artistic style
Impressionist
Influences
Redon, Gérôme
Notable elements
Loose brushwork, Layered texture
Subject or theme
Rural landscape

V kontexte

Peyrlebade — Odilon Redon

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 45 × 36 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 76 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 76. 62 z 317 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Odilon Redon (1840–1916) ▲ toto dielo, 1888 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1892 Hlavné pracovné roky: 1892–1908 Neskoré diela: od 1908

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #354618

    Katalogizovaná paleta

    • #354618
    • #626D36
    • #9F9B51
    • #4A6C7A

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Dark Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Espresso
    Intenzita
    Vivid Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Clear Color Presence Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Odilon Redon za posledných dvanásteros月的 — celkovo 38 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 62,3%
    2. 2 Spojené štáty americké 13,3%
    3. 3 Hongkong 3,7%
    4. 4 Francúzsko 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 Španielsko 2,0%
    7. 7 Rumunsko 1,2%
    8. 8 Argentína 1,1%
    9. 9 Taliansko 1,1%
    10. 10 Spojené kráľovstvo 0,6%
    11. · 28 ostatné krajiny 7,8%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 2,2%
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1,4%
    3. 3 White Vase with Flowers, 1916 1,4%
    4. 4 The Black Pegasus 1,3%
    5. 5 Ophelia, 1903 1,2%
    6. 6 Woman in Red 1,0%
    7. 7 Oriental Woman, 1897 1,0%
    8. 8 Cactus Man, 1882 0,9%
    9. 9 Flower Clouds, 1903 0,9%
    10. 10 Roger and Angelica, 1909 0,9%
    11. 11 Peyrelebade Landscape, 1868 0,9%
    12. 12 untitled (190) 0,9%
    13. 13 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    14. 14 Okno, 1907 0,8%
    15. 15 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    16. 16 Young Girl in a Blue Bonnet 0,8%
    17. 17 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    18. 18 Image Eye-Balloon 0,8%
    19. 19 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    20. 193 Peyrlebade, 1888 tento obraz 0,1%

    Spolu tieto diela si 차지li 19,7% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 720 diel tohto umelca, z ktorých bolo 348 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 193 mieste, pričom získal 0,1% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umelackom dielo

    Peyrlebade — Odilon Redon

    Odilon Redon’s ‘Peyrlebade’: A Window into the Subconscious

    “Peyrlebade,” painted in 1888 by the enigmatic French artist Odilon Redon, is more than just a depiction of a rural landscape; it's an invitation to step into a world of dreamlike tranquility and profound introspection. Created during a pivotal period in Redon’s career, this oil on canvas work exemplifies his unique approach to Impressionism – one less concerned with objective reality and more focused on capturing the emotional resonance of a scene, particularly as experienced through the lens of memory and imagination. The painting immediately draws the viewer in with its soft, diffused light, suggesting either an overcast morning or the fading glow of late afternoon, contributing significantly to the overall atmosphere of quiet contemplation.

    A Masterclass in Impressionistic Technique

    Redon’s masterful technique is instantly apparent in ‘Peyrlebade.’ He employs a layered approach with thick applications of oil paint, building up texture and luminosity through meticulous brushwork. The loose, expressive lines create a dynamic surface, while the blurred edges and blended colors characteristic of Impressionism dissolve form into atmosphere. This isn’t about precise representation; it's about conveying a feeling – the stillness of the countryside, the subtle shifts in light, and the inherent mystery of nature. The artist’s deliberate use of color—earthy greens, yellows, browns, and whites—further enhances this effect, evoking a sense of timelessness and serenity. The composition itself is carefully balanced, with the white house acting as a central anchor amidst the surrounding foliage, guiding the viewer's eye through the scene.

    Symbolism and Emotional Resonance

    ‘Peyrlebade’ resonates deeply with Redon’s broader artistic concerns – his fascination with the subconscious and the exploration of psychological states. The painting’s subject matter—a solitary house nestled within a vast, untamed landscape—suggests themes of isolation, vulnerability, and perhaps even a yearning for connection to something greater than oneself. The flattened perspective, a hallmark of Impressionism, adds to this sense of unreality, blurring the boundaries between observation and imagination. The organic shapes – trees, fields, and building – reinforce the painting’s connection to nature, symbolizing resilience, growth, and the cyclical rhythms of life. It's a scene that invites viewers to project their own emotions and experiences onto its surface.

    Historical Context and Artistic Influences

    Painted in 1888, ‘Peyrlebade’ reflects Redon’s evolution as an artist. Initially influenced by the meticulous detail of artists like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, he gradually moved towards a more subjective style, embracing the tenets of Impressionism while retaining his own distinctive vision. Redon's early training in etching and lithography – techniques that allowed him to explore shadowy forms and ambiguous compositions – profoundly shaped his artistic approach, contributing to the haunting beauty and psychological depth found within works like ‘Peyrlebade.’ This piece stands as a testament to Redon’s ability to transform personal vision into a powerful and enduring work of art.

    Size:* 45 x 36 cm Date:* 1888

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Odilon Redon

    Narodený v Bordeaux, Francúzsko

    Odilon Redon: Tichý Majstrom Snov a Tajomstiev

    Odilon Redon, narodený Bertrand-Jean Redon v roku 1840 v Bordeaux, Francúzsku, bol umelcom, ktorého životné dielo bolo neustále venované prekladaniu skrytých sfér fantázie a sna do hmotných podoby. Jeho umelecká cesta sa nezačínala s ambíciami, ale pokojným pozorovaním; už v trinásť rokoch vyhral kresobratie na škole – predzvěst zrakovej citlivosti, ktorá definovala jeho celoživotné dielo. Hoci bol rodina pôvodne smerová k architektúre, Redonovi skutočnou vášňou bola iná cesta, osvietená inštrukciami od Jean-Léona Gerome a, čo je dôležité, Rodolphe Bresdina, ktorý mu viedol do složitých umení rytiny a litografie. Tieto techniky sa stali základom pre jeho skoré skúmania, umožňujúc mu ponoriť sa do sveta stmieňovaných postáv a nejasných foriem, ktoré čoskoro upútali pozornosť tých, ktorí hľadali alternatívu k akademickej realite. Prebiehajúca vojna francúzsko-prusko v roku 1870 priniesla Redonovi krátky pobyt na vojenskom úrade, ale po návrate do Paríža sa jeho umelecké videnie začalo skutočne formovať.

    Narodenie Symbolizmu: “Noirs” a Raná Videnie

    Raná kariéra Redona bola charakterizovaná úmyselným odmietnutím platných umeleckých trendov. Nepotreboval replikovať viditeľný svet, ale skôr evokovať jeho skryté prúdy – obavy, túžby a duchovné hľadania, ktoré ležali pod povrchom každodenného života. To viedlo k jeho známej sérii “noirs”, monokromných diel vykonávaných do uhlia a litografie. Nie išlo len o štúdie v temnote; šlo o skúmanie podvedomia, obsiahajúce zvláštnich tvorov, odtrhnuté oči a strašidelné postavy vynárajúce sa z hmlistých oblakov. Vplyv spisovateľov ako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je tu zjavný – spoločné fascinácie s makabrou, záhadou a mocou sugestie. Tieto diela neboli okamžite prijaté; Redon zostal dlhé roky relatívne neznámym. Avšak v roku 1884 priniesol Joris-Karl Huysmans’ román À rebours (Proti prírodě) kultový príbeh, ktorý zobrazoval dekadentného aristokrata zbierajúceho Redonove kresby, čo okamžite zvýšilo jeho status medzi avantgardnými kruhmi. Toto uznanie mu umožnilo ďalej rozvíjať svoj jedinečný umelecký jazyk.

    Farba a Vzostup: Od Monochroma k Živému Vyjadreniu

    Aj keď séria “noirs” stanovila Redona ako významnú silu v symbolizme, jeho dielo prešlo pozoruhodnou transformáciou v 90. rokoch. Začal prijímať farbu – najprv pastelky a potom oleje – infikovacia kompozície novým zábleskom a jasnosťou. Tento posun nebol len technický; odrážal sa rozvíjajúci sa emocionálny krajina v samotnom umelcom. Skoré diela často niesli pocit melancholie a izolácie, ale neskoršie maľby odhaľujú zvyšujúci sa záujem o myturgiu, budhizmus a japonské umenie – Japonism bol významným vplyvom. Diely ako Smrt Buddhy (1899) demonštrujú tento záujem o východnú spiritualitu, zatiaľ čo diela objednané od barona Roberta de Domecyho pre jeho zámok ukazujú jeho schopnosť spájať dekoratívne prvky s symbolickými obrázkami. Portréty baronky de Domecy a jej dcéry Jeanny sú zvlášť pôsobivé ukážky tohto obdobia, zachytávajúce nielen fyzické podobnosti, ale aj vnútorný život a psychologickú hĺbku. Redon skúmal svoje vnútorne pocity a psychiku prostredníctvom umenia, s cieľom „umiestniť viditeľné na službu neviditeľnému“.

    Dôležité Práce a Vplyv

    Odilon Redon zanechal dlhodobý a hlboký vplyv na svet umenia. Bol ocenený Légionom počasti v roku 1903 a jeho dielo získalo širšiu rešpektovanú pozornosť prostredníctvom výstavných prehliadok v New Yorku, Armory Show v roku 1913. Avšak až po jeho smrti v roku 1916 sa jeho skutočná podstatnosť plne ukázala. Redonovo skúmanie snov, podvedomia a iracionality pripravilo cestu pre surrealistov, ktorí inšpirovali umelcov ako Marcel Duchamp a Max Ernst, aby sa venovali podobným oblastiam. Jeho dôraz na subjektívnu skúsenosť a emocionné vyjadrenie rezonoval aj s expresionistami. On nebol len zobrazujúci to, čo videl; bol vizualizujúc to, čo cítil – princíp, ktorý inšpiruje umelcov dodnes. Jeho diela odrážajú hlbokú melanchóliu a zároveň fascináciu neznámym, čím sa stávajú jedinečným okom na ľudskú dušu.

    Kľúčové Charakteristiky & Témata

    Symbolizmus: Redon je považovaný za kľúčovú postavu v symbolistickom hnutí, ktorá uprednostňovala emocionné a duchovné vyjadrenie pred realistickou reprezentáciou.

    Snové Obrázky: Jeho diela sú často charakterizované fantastickými tvormi, nejasnými krajinami a scénami, ktoré evokujú atmosféru snov.

    Skúmanie Podvedomia: Redon skúmal obavy, túžby a skryté hĺbky ľudského psychizmu.

    Vplyv Literatúry & Mytológie: Vzťahoval sa na spisovateľov ako Poea a Baudelairea, ako aj myturgiu a legendy.

    Technická Inovácia: Redonova mašty v litografii a jeho inovatívny spôsob používania farieb v pastelkách a olejoch boli kľúčové pre jeho umelecké videnie.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Peyrlebade

    wahooart.com/sk/art/download/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Redon, Odilon. Peyrlebade. 1888, https://wahooart.com/sk/art/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/
    APA
    Redon, Odilon (1888). Peyrlebade [Painting]. https://wahooart.com/sk/art/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Peyrlebade. 1888. https://wahooart.com/sk/art/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1888) Peyrlebade. Available at: https://wahooart.com/sk/art/odilon-redon-peyrlebade-8XYN57-en/

    Pozrite si bližšie

    Peyrlebade — Odilon Redon

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: rural landscape, french countryside, impressionism. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo The Death of Ophelia (1905), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    O čom je dielo "Peyrlebade" a akú atmosféru vyžaruje?

    „Peyrlebade“ zobrazuje rural landscape, french countryside, impressionism, tranquility, nature scene, oil painting, redon artwork a jeho zachytená nálada je Serene.

    Čo spoločné má dielo „Peyrlebade“ s ostatnou tvorbou umelca Odilon Redon?

    Dielo „Peyrlebade“ zdieľa s ostatnými prácami umelca Odilon Redon jeho štýl v rámci smeru Impressionism a zachytené témy: japanese art influence, symbolist dreamscapes, post-impressionism echoes, early 20th century vision, shift to color & abstraction, exploration of the unseen, nature's mysticism, buddhist symbolism.

    Aký je historický kontext diela „Peyrlebade“?

    Z historického hľadiska je „Peyrlebade“ dielo zastúpedobiteľné pre smer Impressionism širšej éry 19th Century.