Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Grief

Meno Trieda Dátum

José Clemente Orozco, Grief. Verejná doména

Základné informácie

Umenec
José Clemente Orozco wahooart.com/sk/artists/jose-clemente-orozco_sk/
Životné obdobia umelca
1883 – 1949
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

V kontexte

Grief — José Clemente Orozco

Kedy mohlo byť toto dielo namalované?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Shaded: životný príbeh José Clemente Orozco (1883–1949)

Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #57574e

    Uložená paleta

    • #57574E
    • #E6DEC8
    • #2B2C2A
    • #9A9788
    Dominantná farba
    Espresso
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    José Clemente Orozco

    Narodený v Ciudad Guzmán, Mexiko

    José Clemente Orozco - Kolumbijský umelec známy svojím výrazným štýlom 'Boterismo' – prehnané objemy, živé farby a vtipné sociálne komentáre. Pozrite si jeho ikonické sochy a maľby

    José Clemente Orozco, narodený 23. novembra 1883 v malej obci Zapotlán el Grande (teraz Ciudad Guzmán), Jalisco, Mexiko, stojí za monumentálnu figúru medzi mexickými muralistami. Jeho život bol neoddeliteľný od búrlivých prúdov jeho národa – obdobia revolúcie, spoločenského nepokoja a vášneho hľadania národnej identite. Orozco nebol len malíř; bol vizuálny kronikár duše Mexika, ktorý prenášal jeho boje, nádeje a protiklady na rozsiahle plátna, ktoré pokračujú v rozvibrovaní mocou dodnes. Už od útleho veku ho fascinovali živé, ale často tvrdé skutočnosti mexického života. Jeho prvý umelecký vzdelanie získal počas svojich škôl v Mexickej hlavnom meste, kde bol uchvátený tvorbou José Guadalupe Posada, majstra gravíru – umelca, ktorý satirické zobrazovanie smrti a každodenného života podvracalo spoločenské normy. Toto vystavenie Orozcovi zasielalo záväzok umenia ako prostriedku sociálneho komentára – princíp, ktorý definoval celý jeho životopisný príbeh. Mladý nešťastný úraz, pri ktorom stratil ľavú ruku vo veku sedemnásť rokov počas experimentovania s výbuchom, nezabránil mu; namiesto toho sa zdálo, že ešte viac poháňal jeho odhodlanie prekonať tieto okolnosti a vyjadriť sám sebou umelecké tvorivé schopnosti.

    Narodenie Mexickej muralizmu & Orozcoho osobitný hlas

    Orozcovo formálne školovanie začalo na Akadémii San Carlos v roku 1906, kde stretol Davida Alfaro Siqueirosa – ďalšieho študenta, ktorý sa stal ďalším kľúčovým hráčom rozvíjajúceho sa mexického muralistického hnutia. Toto obdobie bolo poznačené politickým nepokojom a rastúcimi výzvami sociálnej spravodlivosti. Po Mexickej revolúcii (1910–1920) došlo k vlne umeleckého vyjadrenia naprieč krajinou, ktorá bola poháňaná túžbou vytvoriť jedinečne mexické estetické hodnoty oslavujúce pôvodné kultúru a riešiace výzvy národa. Vedľa Diego Riveraho a Siqueirosa Orozco sa stal jedným z „väčších troch“ muralistov, ktorí tento pohyb iniciovali. Najväčší odborník medzi mexickými muralistami bol najkomplexnejší – miloval tému ľudského utrpenia, ale nie bol realistický a viac fascinovaný strojmi ako Rivera. Hlavne ovplyvňovaný Symbolizmom bol tiež žánrový malíř a líthograf. Medzi rokmi 1922 a 1948 Orozco maľoval murály v Mexickej hlavnom meste; Orizaba; Claremont, Kaliforniu; New York City; Hanover, New Hampshire; Guadalajara, Jalisco; Jiquilpan, Michoacán; a ďalšie.

    Technika & Symbolizmus: Jazyk sten

    Orozcovo majstrovstvo nezložilo len jeho schopnosť vyjadriť silné emócie, ale aj inovatívny spôsob používania freskného techniky. Pracoval priamo na mokrom škvrne betónu a vytváral murály, ktoré boli monumentálne rozsahom a zároveň pozoruhodne odolné voči času. Jeho paleta bola často smutná – zemité tony, šedé a čierne dominovali jeho kompozíciám – odrážajúc závažnosť jeho tém. Nebol bojisko oslavovať revolúciu; túžil odhalené jej náklady – bolesť, stratu a dezilúziu, ktoré často sprevádzali konflikt. Jeho práce boli komplexné alegorie vyžadujúce si starostlivé interpretovanie. Omnisciencia, maľovaná v roku 1925, ilustruje tento prístup – silné vyjadrenie sociálnej spravodlivosti vykreslené výrazistickým štýlom a vrstvenými symbolmi. Podobne Cortés & La Malinche je dramatické zobrazovanie histórie a kultúry ukazujúce jeho odvážny dizajn a umeleckú techniku. Jeho kompozície neboli jednoduché príbehy; boli komplexné alegorie vyžadujúce si starostlivé interpretovanie.

    Posledné roky & Pamätník

    José Clemente Orozco zomrel v Mexickej hlavnom meste 7. septembra 1949 a zanechal za sebou bohatstvo umeleckej tvorby, ktoré pokračuje vo výzvách, vyvoláva a inspiruje mladších umelcov. Jeho život bol spätý s revolúciou – obdobím búrlivých zmien a hľadania národnej identite. Orozco bol viac ako len malíř; bol vizuálny kronikár duše Mexika, ktorý prenášal jeho boje, nádeje a protiklady na rozsiahle plátna, ktoré pokračujú v rozvibrovaní mocou dodnes. Jeho práce sú súčasťou svetovej kultúry a oslavujú umelecké hodnoty. Výstavný dom umenia Univerzitného hlavného mesta Guadalajara uchovávateľ diel Orozca – miesto, kde sa môžu návštevníci pozrieť na jeho životné príbehy a tvorbu – zabezpečuje jeho dedičstvo pre budúce generácie. Jeho umelecké diela sú zdrojom inspirácie a úzkosti.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Grief

    wahooart.com/sk/art/download/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/

    Citácia diela

    MLA
    Orozco, José Clemente. Grief. n.d., https://wahooart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/
    APA
    Orozco, José Clemente (n.d.). Grief [Painting]. https://wahooart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/
    Chicago
    José Clemente Orozco. Grief. n.d. https://wahooart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/
    Harvard
    Orozco, José Clemente (n.d.) Grief. Available at: https://wahooart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-grief-8LJ8V7-en/

    Pozrite si bližšie

    Grief — José Clemente Orozco

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. Pozrite sa späť na dielo Ženy (1935), ktoré ste spomínali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má spoločné s týmto dielom, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde to v tomto diele môžete vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umelackom diele. Využite fakty z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.