Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Zachariah Schoonmaker

Meno Trieda Dátum

Ján Vanderlín, Zachariah Schoonmaker. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Ján Vanderlín wahooart.com/sk/artists/jan-vanderlin_sk/
Obdobia tvorby umelca
1775 – 1852
Pohyb
Neo-Classicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

V kontexte

Zachariah Schoonmaker — Ján Vanderlín

Kedy mohlo byť toto dielo namalované?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840
  9. 1850

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 77 pri smrti.

Shaded: životný príbeh Ján Vanderlín (1775–1852) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1800 Hlavné pracovné roky: 1800–1830 Neskoré diela: od 1830

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Black #12100a

    Katalogizovaná paleta

    • #12100A
    • #EFC890
    • #7B451F
    • #D0874E

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Ján Vanderlín za posledných dvanásteros月的 — celkovo 3 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 72,7%
    2. 2 Spojené štáty americké 18,2%
    3. 3 Hongkong 9,1%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    14 najsledovanejších diel umelca Ján Vanderlín

    1. 1 The Death of Jane McCrea, 1804 13,3%
    2. 2 Ariadne of Naxos (study) 13,3%
    3. 3 Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles, 1818 6,7%
    4. 4 A Distant View of the Falls of Niagara, 1803 6,7%
    5. 5 Study for 6,7%
    6. 6 A Muse 6,7%
    7. 7 Adriadne Abandoned on the Island of Naxos 6,7%
    8. 8 Francis Lucas Waddell 6,7%
    9. 9 Sarah Russell Church (daughter of Edward Church) 6,7%
    10. 10 Crouching Male Figure Holding Staff 6,7%
    11. 11 Francis Lucas Waddell, 1837 6,7%
    12. 12 John A. Sidell, 1830 6,7%
    13. 13 The caluny of apelles 6,7%
    14. — Zachariah Schoonmaker tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 40 diel tohto umelca, z ktorých bolo 13 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Ján Vanderlín

    Narodený v Kingston upon Thames, Spojené kráľovstvo

    Život a umenie Johna Vanderlyna: Pionier amerického neoklasicizmu

    John Vanderlyn, narodený v Kingstoni, New Yorku, v roku 1775, zanechal na americkom umeleckom horizonte nezmazateľnú stopu. Nebol len maliarom; bol mostom medzi svetmi, ktorý pre mnohých amerických umelcov otváral cestu k európskemu vzdelaniu – konkrétne k rozvíjajúcemu sa neoklasicizmu z Paríža – namiesto tradičnej závislosti od britských umeleckých centier. Jeho príbeh je plný ambícií, talentu a nesmierneho úsilia o finančnú stabilitu, no jeho prínos pre formovanie skorého amerického maliarstva zostáva neoceniteľný. Už jeho rodinná história naznačovala umelecký osud; bol vnucom rešpektovaného koloniálneho portrétistu Pietera Vanderlyna a dedil nielen meno, ale aj základné pochopenie formy a reprezentácie. Raná práca u newyorského tlačiarstva mu poskytla praktické poznatky o umeleckom svete, zatiaľ čo prvotné vyučenie pod vedením Archibalda Robinsona zdokonalilo jeho základné zručnosti. Avšak skutočný prelom nastal prostredníctvom kopírovania portrétov Gilberta Stuarta – a predovšetkým vďaka času strávenému v Stuartovej dielni – kedy Vanderlyn začal rozvíjať vlastnú schopnosť portrétovania, pričom sa učil od majstra už známeho svojou schopnosťou zachytiť podobizeň a charakter.

    Parížske zdokonalenie a prijatie neoklasicizmu

    Kľúčový moment nastal v roku 1796, keď Aaron Burr, rozpoznávajúc Vanderlynov potenciál, ho vyslal do Paríža študovať umenie. Toto rozhodnutie bolo revolučné; znamenalo odklon od tradičného britského umeleckého vplyvu, ktorý dlho dominoval americkému vzdelávaniu. Počas piatich rokov sa Vanderlyn ponoril do parížskej umeleckej scény a absorboval princípy neoklasicizmu – umeleckého hnutia zdôrazňujúceho klasické formy, poriadok a tematický obsah čerpaný zo starovekého Grécka a Ríma. Táto skúsenosť hlboko ovplyvnila jeho štýl, vnášajúc do jeho tvorby zmysel pre jasnosť, rovnováhu a idealizovanú krásu. Učil sa usilovne, zdokonaľoval svoje schopnosti na Académie de Peinture pri École des Beaux-Arts, a rýchlo preukázal talent pre historické maľovanie – žáner považovaný za prestížnejší ako portrétovanie v tom čase. Po návrate do Ameriky v roku 1801 krátko býval s Aaronom Burrom a jeho dcérou, pričom pokračoval v maľovaní portrétov a zároveň sa snažil nájsť spôsob, ako preložiť svoje parížske vzdelanie do odlišného amerického umeleckého hlasu.

    Významné diela a umelecká všestrannosť

    Vanderlynova kariéra bola pozoruhodne rozmanitá, zahŕňajúc portrétovanie, krajinomaľbu a dokonca aj rozsiahle panoramatické práce. Získal si zákazky od významných osobností – portréty nechal namaľovať Jamesovi Monroeovi, Johnovi C. Calhounovi a Andrew Jacksonovi – a majstromski replikoval ikonický Lansdowne portrét Georgea Washingtona od Gilberta Stuarta. Avšak práve jeho aktivity mimo tradičného portrétovania skutočne odlišovali jeho tvorbu. V roku 1802 vytvoril dva pôsobivé pohľady na vodopád Niagara, ktoré boli následne ryté a publikované v Londýne, čím priniesol majestátnosť americkej krajiny európskemu publiku. Jeho ambície dosiahli nový vrchol s Caius Marius Amid the Ruins of Carthage, vystaveným na Parížskom Salóne v roku 1808, kde získal prestížnu zlatú medailu – dôkaz jeho majstrovstva neoklasickej techniky a kompozície. Neskôr experimentoval s panoramatickými maľbami, vrátane „Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles“ (1818-19), čím demonštroval inovatívny prístup k pohlcujúcim umeleckým zážitkom. Možno jeho najhistoricky významnejšie dielo bolo The Landing of Columbus, objednané Kongresom v roku 1842 pre rotundu Kapitolského paláca. Hoci kontroverzné – Vanderlyn pri výkone pomohol francúzsky umelec – obraz dosiahol rozsiahle uznanie, dokonca bol reprodukovaný na amerických päťdolárových bankovkách.

    Dedičstvo a trvalý význam

    Dedičstvo Johna Vanderlyna presahuje jeho jednotlivé diela. Bol skutočným priekopníkom, ktorý spochybňoval zavedené normy amerického umeleckého vzdelávania tým, že podporoval štúdium umenia v Paríži. Tým otvoril dvere pre budúce generácie umelcov, aby preskúmali nové vplyvy a rozvíjali vlastné jedinečné štýly. Jeho závätok neoklasicistickým princípom významne prispel k vývoju tohto umeleckého hnutia v americkom umení, ovplyvňujúc následných maliarov svojím dôrazom na formu, jasnosť a historické námety. Okrem toho jeho obrazy slúžili ako vizuálny záznam skorého amerického dejín, zachytávajúc podobizeň dôležitých osobností a zobrazujúc kľúčové udalosti. Ako jeden zo zakladajúcich členov Národnej akadémie umení Vanderlyn aktívne pôsobil pri založení profesionálnej organizácie venovanej podpore amerického umenia. Napriek finančným ťažkostiam neskôr v živote – zomrel v relatívnej zabudnutosti 23. septembra 1852 v Kingstoni, New Yorku, a je pochovaný na Wiltwyck Rural Cemetery – jeho prínos k vývoju amerického maliarstva zostáva nepopierateľný. Bol to umelec, ktorý sa odvážil prekročiť zavedené konvencie, prijal inovácie a zanechal nezmazateľnú stopu na kultúrnej krajine svojej doby.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Zachariah Schoonmaker

    wahooart.com/sk/art/download/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Vanderlín, Ján. Zachariah Schoonmaker. n.d., https://wahooart.com/sk/art/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/
    APA
    Vanderlín, Ján (n.d.). Zachariah Schoonmaker [Painting]. https://wahooart.com/sk/art/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/
    Chicago
    Ján Vanderlín. Zachariah Schoonmaker. n.d. https://wahooart.com/sk/art/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/
    Harvard
    Vanderlín, Ján (n.d.) Zachariah Schoonmaker. Available at: https://wahooart.com/sk/art/john-vanderlyn-zachariah-schoonmaker-8CEGBT-en/

    Pozrite si bližšie

    Zachariah Schoonmaker — Ján Vanderlín

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: men. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo John A. Sidell (1830), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Neo-Classicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Obsahuje „Zachariah Schoonmaker“ výrazné svetlo-tmavé kontrasty?

    „Zachariah Schoonmaker“ od Ján Vanderlín vykazuje Gentle kontrast medzi svetlými a tmavými časťami diela.

    Kde môžem kúpiť print diela „Zachariah Schoonmaker“ od Ján Vanderlín?

    „Zachariah Schoonmaker“ je dostupná ako umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri. Objednávky môžete zadávať na jej stránke Fine art tlač v rozmeroch podľa vašej voľby.

    Aká intenzívna je farebnosť diela „Zachariah Schoonmaker“ od Ján Vanderlín?

    Farby v díle „Zachariah Schoonmaker“ od Ján Vanderlín majú Monochromatic intenzitu.