Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Self Portrait

Meno Trieda Dátum

Jacques Villon, Self Portrait (1923). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Jacques Villon wahooart.com/sk/artists/jacques-villon/
Obdobia tvorby umelca
1875 – 1963
Maľované
1923
Pôvodná veľkosť
46 x 38 cm

V kontexte

Self Portrait — Jacques Villon

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 46 × 38 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 88 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 88. 1 z 7 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Jacques Villon (1875–1963) ▲ toto dielo, 1923 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #5e4e3b

    Katalogizovaná paleta

    • #5E4E3B
    • #73481C
    • #7B7C7E
    • #86674D

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Serene Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Balanced Soft Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Jacques Villon za posledných dvanásteros月的 — celkovo 1 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 100,0%300 návštev

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    2 najsledovanejších diel umelca Jacques Villon

    1. 1 The Bridge of Beaugency, 1944 100,0%300 návštev
    2. — Self Portrait, 1923 tento obraz 0,0%0 návštev

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 10 diel tohto umelca, z ktorých bolo 1 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Jacques Villon

    The Architect of Geometric Light: The Life and Legacy of Jacques Villon

    Jacques Villon, born Émile Méry Frédéric Gaston Duchamp, was far more than a mere participant in the avant-garde; he was a foundational architect of modern visual language. Born in 1875 in the quiet region of Normandy, his early life was steeped in an artistic lineage that would eventually shape the course of twentieth-century art. As the elder brother to the legendary Marcel Duchamp, the sculptor Raymond Duchamp-Villon, and the painter Suzanne Duchamp-Crotti, Villon emerged from a family where creativity was as much a vocation as a way of life. To distinguish his identity from his siblings, he adopted the pseudonym of the medieval poet François Villon, a choice that hinted at the rebellious, bohemian spirit that would define his journey through the radical art movements of Paris.

    His early years were characterized by a fascinating tension between tradition and rebellion. While he initially pursued a legal education at the University of Paris, the magnetic pull of Montmartre’s artistic fervor proved irresistible. Before fully committing to the canvas, Villon honed his craft through graphic media, contributing sharp, witty illustrations to Parisian satirical newspapers like Le Couriente français. This period of printmaking was crucial; it instilled in him a profound understanding of line, contrast, and the structural power of black and white—elements that would later become hallmarks of his Cubist explorations. His early influences were diverse, ranging from the meticulous Symbolism of Gustave Moreau to the vibrant energy of the Belle Époque, creating a stylistic foundation that was both intellectually rigorous and visually evocative.

    The Puteaux Group and the Geometry of Vision

    As the twentieth century dawned, Villon became a central figure in one of art history's most transformative movements: Cubism. Moving to the outskirts of Paris, he joined the influential Puteaux Group, a circle of artists including his brother Marcel and the masters Picasso and Braque. Unlike the more fragmented approach of early Analytic Cubism, Villon’s contribution was marked by a unique preoccupation with tonal modulation and mathematical rhythm. He sought to dismantle the physical world into geometric fragments not merely to destroy form, but to reconstruct it through a lens of light and depth.

    His mastery of technique allowed him to bridge the gap between the tangible and the abstract. In his printmaking, particularly his work with drypoint, he achieved a velvety, atmospheric quality that gave weight to his geometric compositions. He utilized subtle shifts in color intensity and carefully orchestrated tonal gradients to convey a sense of atmosphere that felt almost sculptural. This approach allowed him to explore the intersection of structure and sensation, creating works where the rigid boundaries of Cubist planes seemed to vibrate with an inner light. His ability to balance the intellectual precision of geometry with an emotional, almost ethereal resonance set him apart from his contemporaries.

    A Lasting Impression on Modernity

    The historical significance of Jacques Villon lies in his role as a bridge between eras. He did not merely follow trends; he helped synthesize them. From his early roots in Symbolism to his pivotal role in the birth of Cubism and his eventual explorations into abstract expression, his oeuvre represents a continuous dialogue with the evolution of modern perception. His work serves as a testament to the idea that abstraction need not be devoid of soul, and that geometry can be a vessel for profound atmospheric beauty.

    Today, Villon is remembered as a master of form and light, an artist whose disciplined approach to composition paved the way for the abstract movements that followed. His legacy is found in every line that seeks to find order within chaos and every shade that attempts to capture the fleeting essence of light. Through his paintings, prints, and drawings, he remains a monumental figure, reminding us that the true power of art lies in its ability to reshape the very way we see the world.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Self Portrait

    wahooart.com/sk/art/download/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Villon, Jacques. Self Portrait. 1923, https://wahooart.com/sk/art/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/
    APA
    Villon, Jacques (1923). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/sk/art/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/
    Chicago
    Jacques Villon. Self Portrait. 1923. https://wahooart.com/sk/art/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/
    Harvard
    Villon, Jacques (1923) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/sk/art/jacques-villon-self-portrait-D2U798-en/

    Pozrite si bližšie

    Self Portrait — Jacques Villon

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. Späť sa pozrite na dielo Gaby (1905), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Jacques Villon mal pri tvorbe tohto diela približne 48 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Využíva „Self Portrait“ od Jacques Villon silné kontrasty alebo jemné harmónie?

    Farebná kompozícia diela „Self Portrait“ od Jacques Villon spája Serene kontrast s Unified Palette harmóniou.

    Pod akými inými menami alebo pseudonymami je známy/á Jacques Villon?

    Medzi ďalšie známe mená umelca Jacques Villon, autora diela „Self Portrait“, patria aj François Villon.

    Ako sa vzájomne dopĺňajú farby diela „Self Portrait“?

    Farebná harmónia diela „Self Portrait“ je charakterizovaná ako Unified Palette.