Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Clog Stall #1

Meno Trieda Dátum

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Verejná doména

Základné informácie

Umenec
David Dixon Porter wahooart.com/sk/artists/david-dixon-porter_sk/
Životné obdobia umelca
1813 – 1891
Maľované
1971
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Miesto konania
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/sk/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_sk/

V kontexte

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Shaded: životný príbeh David Dixon Porter (1813–1891) ▲ toto dielo, 1971

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Rosy Brown #a4a8a2

    Uložená paleta

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Dominantná farba
    Rosy Brown
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Balanced Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    O tomto umedení

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    David Dixon Porter

    Narodený v Česť, USA

    Život vytesaný vlnami: Neuveriteľná cesta Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, narodený v roku 1813 v meste Chester v Pensylvanii, bol postavou neoddieľateľne spojenou s príbehom americkej námornej histórie. Jeho život nebol len v námorníctve; on sám bol námornictvom, oddedičom legendárneho odkazu svojho slávneho otca, komodora Davida Portera. Už v neuveriteľne mladom veku desať rokov vyrážal na plavby do západných Indií spolu so svojím otcom, čo bola imersia, ktorá v ňom vyvetrela hlboké spojenie s morom a jeho prísnymi pravidlami. Táto skorá skúsenosť nebola len o náručnej výpare; bola to krstná cesta do sveta disciplíny, stratégie a neochvejnej oddanosti – vlastností, ktoré definovali celú Porterovú kariéru. Jeho formujúce roky pokračovali službou v mexickom námornictve ako kadet na fregate Libertad, po ktorej nasledovalo formálne prijatie do amerického námorníctva v roku 1829. Tieto rané zážitky neboli len stupňovitémi; boli základnými kameňmi, ktoré formovali jeho pochopenie námorných taktik a medzinárodnej diplomacie. Zodpovedne slúžil na plavidlách ako fregaty Constellation a United States a zúčastňoval sa stredomorských expedícií, ktoré medzi rokmi 1829 a 1834 rozšírili jeho obzory a precízne vyladili jeho schopnosti. Jeho nasadenie pri dôslednom mapovaní a pozorovaní počas pobrežných prieskumov v období od roku 1836 do 1842, čo mu nakoniec prinieslo povýšenie na poručika, dokázalo analytickú myseľ dokonale prislúchajúcu veleniu.

    Námorné velenie a skúška občianskej vojny

    Prepuknutie americkej občianskej vojny zastihlo Portera v okamihu, kedy bol pripravený vyvolať zásadný dopad. Jeho rané činy, hoci kontroverzné – ako napríklad prevzatie velenia nad loďou Powhatan bez explicitného povolenia za účelom posilnenia Fort Pickens – odhalili jeho proaktívnu povahu a neot摇šiteľnú vernosť strane Únie. Tento odvážny krok, hoci spočiatku potlačený nesúhlasom ministra námorníctva Gideona Wellesa, v konečnom dôsledku podčiarkol Porterov záväzok k zachránu národa. Skutočne sa však preukázal počas dobývania New Orleans v roku 1862, keď velil flotile kokardových lodí s neuveriteľnou presnosťou a účinnosťou. Tento kľúčový moment ukázal jeho inovátorský prístup k vojenstvu na mori a upevnil jeho reputáciu resourcefulho lídra. Jeho následné vymenovanie za veliteľa misisipského plavby v októbri 1862 ho postavilo do samého srdca západného театru konfliktu. Porterova strategická genialita bola kľúčová pri pomoci generálovi Ulyssesovi S. Grantovi počas vyčerpávajúcej kampane vo Vicksburgu, ktorá vyvrcholila kapituláciou mesta v roku 1863 – čo bol zlomový bod vojny. Výzvy, ktorým čelil počas kampane na Red River v Louisianě, kde musel navigovať medzi nebezpečne nízkymi hladinami vody a prekonať logistické nočné mory, ďalej potvrdili jeho odolnosť a schopnosť prispôsobiť sa. Jeho vodcovstvo sa rozšírilo aj do Severoatlantickej flotily, kde organizoval spoločné útoky na Fort Fisher v Severnej Karolíne, čo znamenalo jeden z posledných veľkých námorných zámerov občianskej vojny.

    Reformy, uznanie a unikátna umelecká vízia

    Roky po občianskej vojne videli Portera vystupovať do nepredstaviteľných výšin v rámci amerického námorníctva. Po povýšení na viceadmirála a neskôr sa stal len druhým človekom, ktorý dosiahol hodnosť admirála – po svojom adoptovanom bratovi Davidovi G. Farragutovi – sa plne zasvätil modernizácii a profesionalizácii námorných služieb. Ako riaditeľ americkej návrdejnej akadémie inicioval kľúčové reformy s cieľom vylepšiť učebné osnovy a zvýšiť štandardy pre budúcich dôstojníkov. Okrem formálnych povinností pôsobil Porter aj s veľkým vplyvom v administratíve prezidenta Granta, kde počas určitého obdobia efektívne zastupoval rolu neformálneho ministra námorníctva. Spolu s myšlienkovo prepojenými dôstojníkmi presadvádzal vitalné reformy námorníctva a usiloval sa vytvoriť efektívnejšie a schopnejšie bojové zložky. Avšak Porterov odkaz presahuje jeho vynikajúcu vojenskú kariéru až do prekvapivého umeleckého sveta. Hoci je primárne známy svojimi námornými úspechami, fotografii sa venoval s vášnivou vášnivou, pričom vytváral koncertné fotografie, portréty kapiel a scény z udalostí, ktoré ponúkajú jedinečný pohľad na život v 19. storočí. Tieto obrazy nie sú len historickými dokumentmi; sú to živé snímky uplynutej éry, zachytávajúce energiu a atmosféru spoločenských podaní a hudobných vystúpení. Jeho umelecké snahy odhaľujú bystrý zrak pre detail a schopnosť preložiť okamihy času do pútavých vizuálnych príbehov.

    Trvalý odkaz: Admirál, reformátor a umelec

    Porterove prínosy rezonujú dlho po jeho smrti. Jeho vodcovstvo počas občianskej vojny bolo nepochybne rozhodujúce pre víťazstvo Únie, najmä na rieke Mississippi, čím efektívne rozdelil Konfederáciu a ovládol kľúčovú tepnu obchodu. Jeho reformy na Návrdej akadémii položili základy moderného námorného vzdelávania a vychovali generácie zručných a oddaných dôstojníkov. Ako admirál zanechal nezmazateľnú stopu v štruktúre a vedení amerického námorníctva. Avšak možno jeho najzaujímavějším odkazom sú jeho umelecké snahy. Jeho fotografie ponúkajú vzácnu a intímnu perspektívu na americkú spoločnosť 19. storočia, spájajúc námornú históriu s umeleckou exprimovaním. Jeho práca slúži ako pripomienka, že aj v prísnych rámci vojenského života môže kvetnúť kreativita. Porterov príbeh je príbehom rodinnej tradície, neot摇šnej oddanosti a neočakávaného umenia – svedectvom o mnohostrannosti ľudského potenciálu. Je zhmotnením ducha inovácie a služby, ktorý aj dnes definuje americké námorníctvo. Jeho vplyv presahuje kroniky námornej histórie; žije ďalej v fotografiách, ktoré po sebe zanechal, a ponúka pútavé okno do kľúčovej éry amerického života.

    Múzeum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Vystavené v Emu Plains, Australia

    Azil pre modernistické videnie: Objavujeme Penrith Regional Gallery

    V zapadnute na západnom brehu rieky Nepean v Emu Plains v Novom Južnom Walesi stojí Penrith Regional Gallery ako jedinečné svedectie o australskom umeleckom dedičstve. Založená v roku 1981 v niekdajšom dome sochy Geralda Lewersa a jeho manželky, maľarky Margo Lewersovej, je oveľa viac než len galériou; je to imerzívny zážitok hlboko zakorenený v odkaze modernistických pionierov, ktorí sa odvážili definovať vizuálnu expresiu nanovo. Výrazný charakter tejto galérie pramení z jej intímneho spojenia s týmito umelcami – spojenia, ktoré je hmatateľné v jej nádherne zachovaných historických záhradách a premyslene adaptovaných budovách – čo z nej robí destináciu, ktorá nemá obdoby.

    Kolekcia Lewersovho zosobovania:

    V samom srdci Penrith Regional Gallery sa nachádza mimoriadna spleť umeleckých diel Geralda a Margo Lewersových. Toto zosobnenie, ktoré zahŕňa maľby, sochy a kresby, predstavuje základný kameň pri pochopení vzniku modernizmu v Austrálii. Sledovanie týchto diel odhaľuje hlboké zaujatie Lewersov v oblasti geometrickej abstrakcie a jeho skúmanie farebných paliet, ktoré odzrkadľujú australskú krajinu – čo je štylistický prístup, ktorý mal hlboký vplyv na nasledujúce generácie umelcov.

    Dynamické výstavy:

    Okrem svojej jadrovej kolekcie Penrith Regional Gallery neustále predstavuje živý program výstav prezentujúcich súčasné aj historické australské umenie. Tieto iniciatívy podporujú vznikajúce talenty spolu s uznávanými postavami, čím podporujú dialóg a rozširujú perspektívy umeleckej inovácie naprieč érami.

    Samotný architektonický dizajn hovorí o histórii galérie nesmierne veľa. Dva domy, ktoré pôvodne obývali małost a Lewersovci, prešli majstrovským premenením na výstavné priestory, pričom si zachovali svoju pôvodnú štrukturálnu integritu a zároveň sa stali domovom pre najmodernejšie vybavenie. Slnočné svetlo preznieva cez rozľahlé okná s výhľadom na pokojné záhrady pri rieke Nepean – čo je zámerná voľba, ktorá zdôrazňuje snahu galérie harmonizovať umenie s prírodou.

    Zrod Penrith Regional Gallery je neoddeliteľne spojený s neochvakiteľnou oddanosťou Geralda a Margo Lewersových k umeleckému experimentovaniu. Pred ich presťahovaním slúžil tento majetok ako kružnica kreatívnej spolupráce, poznačená spontánnymi stretnutia a vášnivými diskusiami, ktoré poháňali intelektuálnu zvedavosť. Tieto formujúce roky v niačili do éthosu galérie ducha otvorenosti a zapojenia – vlastnosť, ktorá v jej činnosti stále rezonuje.

    Čo odlišuje Penrith:

    Na rozdiel od mnohých inštitúcií venovaných vizuálnym umeniom, Penrith Regional Gallery sa odlišuje neporovnateľným prístupom k umeleckému procesu Lewersových. Návštevníci získavajú vhľad do ich tvorivých metodológií a čelia hlbokým otázkam, ktoré ich diela kladajú – čo je privilegium umožnené jedinečne intímneho prostredia galérie.

    Holistický kultúrny zážitok:

    Harmonické spojenie umenia a krajiny vytvára pre návštevníkov nezabudnuteľný zážitok, ktorý pozýva k kontemplácii a podporuje uznanie umeleckej expresie aj environmentálnej krásy.

    Okrem toho Penrith Regional Gallery aktívne buduje väzby s miestnou komunitou prostredníctvom pútavých workshopov, informatívnych preletov a interaktívnych aktivít navrhnutých tak, aby inšpirovali zvedavosť a podporili celoživotnú vášeň pre umenie. Stojí ako maják kultúrneho obohacovania – miesto, kde môžu jednotlivci zo všetkých vrstiev spoločnosti nájsť inšpiráciu a rozšíriť si svoje pochopenie austrálskeho umeleckého dedičstva.

    Zastúpení významní umelci:

    Preskúmajte pútavé diela umelcov ako Brook Andrew, Leonora Howlett a Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Ich rozmanité štýly – sochy, video inštalácie a imerzívne zážitky – exemplifikujú šírku súčasného austrálske ešteho umenia.

    Získajte viac informácií:

    Navštívte https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery pre podrobné informácie o výstavách a životopisoch umelcov.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Clog Stall #1

    wahooart.com/sk/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Citácia diela

    MLA
    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/sk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Pozrite si bližšie

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 2 — súhlasíte?)
    4. Náš katalóg zaraďuje toto dielo pod: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Súhlasíte? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    5. Pozrite sa späť na dielo Joe Cocker (touches nose) (1972), ktoré ste spomínali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má spoločné s týmto dielom, a jednu, ktorá je odlišná.

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umelackom diele. Využite fakty z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.