Papier

Zápis do katalógu

Zápis do katalógu: Catacomb

Úplný záznam o Catacomb

Meno Trieda Dátum

Max Kaus, Catacomb (1957), Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Max Kaus wahooart.com/sk/artists/max-kaus/
Obdobia tvorby umelca
1891 – 1977
Maľované
1957
Technika
Photography
Pôvodná veľkosť
70.0 x 100.0cm
Pohyb
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Obdobie
Modern
Koná sa v
Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia wahooart.com/sk/museums/bavarian-state-painting-collections-munich_sk/
Artistic style
Documentary photography
Notable elements or techniques
Symmetrical composition, linear perspective
Subject or theme
Decay and the passage of time

V kontexte

Catacomb — Max Kaus

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 70 × 100 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 86 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 66 rokov. Umenec dožil do veku 86. 3 z 4 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Max Kaus (1891–1977) ▲ toto dielo, 1957 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/catacomb-by-max-kaus/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Gray #767064

    Katalogizovaná paleta

    • #767064
    • #423F3A
    • #9E988A
    • #F2F2F0

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Bright Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    O tomto umelackom dielo

    Catacomb — Max Kaus

    The Architecture of Decay

    Catacomb presents a desolate, decaying interior, perhaps a chapel or a formal chamber, where the air seems heavy with abandonment. The composition is symmetrical, drawing the eye toward a central window that acts as the primary source of light. This natural, diffused light filters through a grid of circular panes, casting a soft glow upon the debris-strewn floor. The walls, adorned with classical pilasters, cornices, and arched niches, show the heavy toll of time. Some of these niches hold weathered circular medallions or portraits, their features lost to the erosion of the plaster. The palette is muted, a monochromatic study in off-white, beige, grey, and sepia, punctuated only by the small, scattered remnants of trash and rubble that lie across the uneven ground.

    A Study in Texture and Time

    The power of this work lies in its tactile reality. There is a profound contrast between the smooth, peeling surfaces of the walls and the rough, accumulated textures of the floor. The perspective is strictly linear, with the receding lines of the architecture pulling the viewer into the derelict space. It is a documentary-style observation of structural ruin, capturing the raw, unvarnished reality of a space once grand, now surrendered to the passage of time. The stillness of the scene suggests a quiet, heavy atmosphere, where the only movement is the slow, invisible process of decay.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Max Kaus

    Narodený v Berlin, Germany

    The Life and Art of Max Kaus

    Max Kaus was a German painter, printmaker, graphic artist, and lithographer. Born in Berlin, Germany, his early training took place at the Study Institute of the Decorative Arts Museum in Berlin between 1908 and 1913. During the First World War, he served as a medical orderly and ambulance driver in western Flanders. It was during this time in Ostend that he learned to make lithograph prints, utilizing a printing press constructed from timber recovered from a destroyed railway station. Upon returning to Berlin in 1918, he acquired his own lithography equipment, which became a foundation for much of his subsequent artistic output.

    His career saw significant shifts in subject matter and style. While he was widely recognized for his landscape works—drawing inspiration from travels within Germany, Austria, and northern Italy—he also worked extensively on portraiture. His post-war output was characterized by a shift where form began to dominate content. His later creative years included several distinct categories of work:

    Academic Influence and Legacy

    Beyond his personal practice, Kaus was an influential teacher. He held a professorship teaching landscape art at the Kunstgewerbe- und Handwerkerschule in Berlin, and later served as a professor and head of the department for "Freie Kunst" at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin. He also served as the deputy director at the academy.

    Kaus was a member of the German Artists' Association, serving on its executive board and as deputy chair. His surviving works are catalogued and indexed, with his literary estate held at the German National Arts Archive in Nuremberg.

    Múzeum

    Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia

    Súčasne vystavené v Mních, Nemecko

    Odkaz Bavorských štátnych múzeí výtvarného umenia

    Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia, sídiace v srdci Nemecka v Mníchove, začali svoju inštitucionálnu históriu v roku 1799 pod názvom Centralgemäldegaleriedirektion. Tento základ položil rámec pre ochranu európskeho umenia, ktorý aj dnes neustále definuje kultúrnu krajinu tohto mesta. Korene tejto kolekcie siahajú až do 16. storočia, pričom významné zbierky pochádzajú z obdobia vlády Wilhelma IV. (1508–1550).

    Inštitúcia spravuje obrovské archívum približne 25 000 umeleckých diel. Tento inventár sa však netýka len fyzických galérií; digitálna brána poskytuje prístup k online kolekcii viac ako 25 000 diel, ktoré prekryva celé Bavorsko aj Európu. Táto šírka umožňuje neustále štúdium umeleckého vývoja naprieč rôznymi érami a regiónmi.

    Rozsah zbierok zahŕňa rôzne umelecké smery a obdobia, od renesancie až po súčasné výrazy. Udržiavaním týchto rozmanitých aktív funguje táto inštitúcia ako hlavné miesto pre štúdium histórie európskeho umenia a zachovávanie regionálnej kreatívnej tvorby.

    Architektonické perly a štruktúry múzeí

    Architektonická identita, ktorú tvoria Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia, je definovaná plynulým prechodom od 19. storočia, ktoré reprezentuje klasicizmus, až po kontemporančný dizajn. Alte Pinakothek, navrhnutá v roku 1826 architektom Leo von Klenze pre bavorského kráľa Ludwiga I., zostáva ústredným pilierom tohto umeleckého celku. Táto stavba bola vztyčená špeciálne s cieľom udomaźniť kráľovské kolekcie a verejnosti sa otvorila v roku 1836. Hoci budova utrpela poškodenie počas druhej svetovej vojny, bola zrekonštruovaná a znovu otvorená koncom 50. rokov 20. storočia.

    Umelecká zbierka je rozprostretá v niekoľkých odlišných priestoroch. Neue Pinakothek bola v roku 1981 presťahovaná do postmodernistického centra, ktoré navrhol architekt Alexander Freiherr von Branca. Tento priestor ponúka odlišnú priestorovú logiku pre diela 19. storočia, ktoré sa v ňom nachádzajú. Naopak, Pinakothek der Moderne predstavuje konštrukciu zo skla a oceľu, ktorá odzrkadľuje modernú estetiku jej súčasných zbierok.

    Kolekcia Alte Pinakothek

    Alte Pinakothek pôsobí ako srdce Bavarských štátnych múzeí výtvarného umenia. Jej bohaté zbierky odzrkadľujú hlbokú historickú kontinuitu, ktorá sa rozprestiera od období proto- a raného talianskeho renesančného obdobia, približne medzi roky 1400 a 1490, až po neskorší rozvoj európskeho umenia. Súčasná kolekcia v sieti obsahuje významné diela od umelcov ako Stefan Lochner, Anthony van Dyck či Jacob Jordaens. Tieto majstrovské kusy reprezentujú neustále sa meniace technické a štýlové priority ich respectivejších éryk.

    Fyzická podoba tejto kolekcie prešla zásadnými zmenami. Po škodách spôsobených počas druhej svetovej vojny bol budova zrekonštruovaná a koncom 50. rokov 20. storočia opätovo otvorená pre verejnosť. Táto obnovná výstavba zabezpečila zachovanie umeleckých diel v rámci štruktúry, ktorá bola špeciálne navrhnutá práve na ich ochranu a vystavovanie. Aktuálny spôsob usporiadania umožňuje priamu štúdiu vývoja maľby prostredníctvom týchto rôznych historických fáz.

    Neue Pinakothek a Sammlung Schack

    Neue Pinakothek je v majetku bavorského štátu už od roku 1915. Domáca kolekcia tejto galérie zahŕňa približne 400 obrazov a 50 diel od umelca ako Friedrich Overbeck. Galéria sa sústredí na hlboké zmeny v umeleckom vyjadrení, ktoré definovali 19. storočie, a poskytuje priestor pre diela, ktoré odzrkadľujú rýchle spoločenské a štýlové transformácie tejto éry.

    Sammlung Schack následne ponúka špecializované preskúmanie nemeckej romantickej maľby. Túto kolekciu vo veľkej miere vybudoval Adolf Friedrich Graf von Schack, ktorý pred svojou smrťou v roku 1894 získal približne 200 obrazov od súčasných umelcov a asi 80 kópií diel starých majstrov. Výber bol starostlivo zostavený tak, aby zdôraznil špecifický poetický duch, ktorý pôsobil ako kontrapunkt k vtedajšiemu dominantnému realizmu.

    Srdce tejto kolekcie tvorbiach významných postav tohto hnutia, medzi ktoré patria napríklad:

    Moritz von Schwind

    Anselm Feuerbach

    Arnold Böcklin

    Etické správcovstvo a výskum pôvodu

    Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia si udržiavajú prísny záväzok voči výskumu pôvodu dzieiel. Vzhľadom na komplexnú históriu tejto inštitúcie a jej bohatých zbierok, múzeum aktívne skúma korene svojich rôznych kolekcií. Táto činnosť je nevyhnutná pre zodpovednosť múzea ako strážnika kultúrnej pamäti. Transparentnosť zostáva kľúčovou prioritou v týchto úsia Loh, najmä v otázkach reštitúcie díiel a skúmania historického vlastníctva.

    Od roku 2023 múzeum poskytuje online prístup k informáciám o pôvode pre klasické moderné umenie vytvorené pred rokom 1945. Táto digitálna dostupnosť umožňuje hlbší dohľad nad akvizíciami získanými z umeleckého trhu alebo súkromných kolekcií od roku 1933. Takéto opatrenia sú súčasťou širšieho inštitucionálneho úsilia o vyriešenie histórie zbierok, vrátane 211 diel, ktoré v roku 1945 našli spojenci v budove Haus der Kunst a ktoré boli následne zaregistrované v Centrálnom zbernom mieste.

    Múzeum naďalej spravuje rozmanitý súbor zbierok, vrátane približne 1 000 depozit heterogénneho pôvodu. Patria sem aj diela zabezpečené v depozitúre Bavarských štátnych galérií na adrese Arcisstraße 10. Neustály výskum zabezpečuje, aby inštitúcia plnila svoje morálne povinnosti v oblasti identifikácie a vrátenia umenia, ktoré bolo predmetom historických nespravodlivostí.

    Majstrovské diela a významné umelecké počiny

    Táto kolekcia v sebe nesie diela, ktoré definujú konkrétne éry európskeho umenia. V Alte Pinakothek sú zachované precízne detaily a neochvebná víra, ktorémi vynikal Albrecht Dürer. V jej blízkosti zase portréty, ktoré vytvoril Rembrandt van Rijn, využívajú dramatickú hru svetla a tieňa, aby okamžite upútali pozornosť diváka. Tieto diela predstavujú technickú presnosť a emotívnu hĺbku, ktoré sú kľúčové pre celý umelecký fond tejto inštitúcie.

    Krajináry, ktoré nakreslil Caspar David Friedrich, vyvoliavajú pocit hlbokého túžobného naliehania a introspekcie, čo odzrkadľuje sústredenie romantickej éry na svet prírody. Táto vnútorná kvalita vytvára fascinujúci kontrast k postimpressionistickým dielom, ktoré možno nájsť v galériách. Medzi nimi dominuje Plain near Auvers, namalované v roku 1890 autorom Vincent Willem Van Gogh, ktoré predstavuje významnú súčasť mníchskeho zbierok.

    Miniatúra Anny Marie Vazovej a Władysława Vazu, okolo roku 1598 - Marcin Kober

    Miniatúra Zygmunta Vazu a Anny Habsburgovej, okolo roku 1598 - Marcin Kober

    Kde si prečítať viac informácií

    Každý fakt, ktorý o Catacomb by Max Kaus máme, na jeho stránke diela

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Catacomb

    wahooart.com/sk/art/download/catacomb-by-max-kaus/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Kaus, Max. Catacomb. 1957, Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia. https://wahooart.com/sk/art/catacomb-by-max-kaus/
    APA
    Kaus, Max (1957). Catacomb [Painting]. Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia. https://wahooart.com/sk/art/catacomb-by-max-kaus/
    Chicago
    Max Kaus. Catacomb. 1957. Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia. https://wahooart.com/sk/art/catacomb-by-max-kaus/
    Harvard
    Kaus, Max (1957) Catacomb. Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia. Available at: https://wahooart.com/sk/art/catacomb-by-max-kaus/

    Pozrite si bližšie

    Catacomb — Max Kaus

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: architecture, window, debris. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Bathing (1923), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Umenlecký kvíz

    Catacomb — Max Kaus

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. What is the primary subject matter of the artwork 'Catacomb'?

      • A A study of decay and the passage of time
      • B A portrait of a classical figure
      • C A landscape of a lush forest
    2. 2. What is the color palette of the image described?

      • A Vibrant and multicolored
      • B Muted and monochromatic
      • C Bright and primary colors
    3. 3. What architectural element is mentioned as being on the walls?

      • A Columns and windows
      • B Pilasters, cornices, and arched niches
      • C Stained glass and marble statues
    4. 4. What type of photography is used to capture the image?

      • A Documentary photography
      • B Portrait photography
      • C Macro photography
    5. 5. What is the size of the artwork?

      • A 50.0 x 70.0cm
      • B 100.0 x 150.0cm
      • C 70.0 x 100.0cm

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5C

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Otázky a odpovede

    Aká veľkosť a orientácia sa odporúčajú pre tlač diela „Catacomb“ od Max Kaus?

    Odporúčaná veľkosť pre tlač diela „Catacomb“ od Max Kaus je Large v orientácii Landscape.

    Kedy bolo dielo „Catacomb“ vytvorené a k ktorému umeleckému smeru patrí?

    Dielo „Catacomb“ od Max Kaus pochádza z roku 1957 a patrí do smeru Surrealism.

    K ktorému umeleckému smeru patrí „Catacomb“ od Max Kaus?

    „Catacomb“ je dielo smeru Surrealism. Tento smer odzrkadľuje umeleckú tradíciu, ktorej toto dielo súčasťou.