Картина, принесшая Ольга Владимировна Розанова мировую славу, — это Non-objective Composition (1916). Female Portrait (1907) и Portrait of a girl (1911) следуют за ними в сердцах коллекционеров и посетителей музеев. Из 98 работ Ольга Владимировна Розанова в нашем каталоге эти 98 являются самыми признанными; для каждой указаны дата создания, музей и уникальные особенности.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Октябрь 2026. Каждое произведение на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в любом выбранном вами размере.
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It presents a world where the physical boundaries of the medium begin to shift, inviting a sense of wonder at how simple materials can suggest such complex, rhythmic movement.
The painting Suprematism is a work by Olga Rozanova. Created in 1916, this oil on canvas captures a moment of radical transition. The artist, born in 1886 in…
Заберите её домой →
In this oil on canvas, Olga Rozanova presents Female Portrait, a work dating to 1907. It represents a significant moment in her early development, originating from her formative…
Заказать репродукцию →
Olga Rozanova painted Sideboard with Dishes in 1915. This Cubist-style still life captures a quiet moment of domesticity through a fractured lens. The subject matter focuses on a…
Заказать ручную копию →
Working Casket is a 1915 work by Olga Rozanova. The artist was born in Melenki, Russia, and was a significant figure within the Russian avant-garde. Her career was…
Заказать ручную копию →
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих шедеврах, с лучшими примерами каждой из них.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Ольга Владимировна Розанова | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Государственный Русский музей |
Санкт-Петербург | 21 | In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism), Restaurant |
 Государственная Третьяковская галерея |
Москва | 9 | Suprematism, Female Portrait, Sideboard with Dishes |
 Samara Art Museum |
Samara | 6 | Boulevard, Watches and Cards, construction work |
| Slobodskoy Museum and Exhibition Center | Municipal Formation of the City of Slobodskoy | 5 | Suprematism, Cityscape, Moderne Movie Theater |
 Nizhny Novgorod State Art Museum |
Nizhny Novgorod | 4 | Suprematism, Still life. Gloxinias, Queen of diamonds |
 Ivanovo Regional Art Museum |
Ivanovo Urban Okrug | 3 | Female Portrait, Selfportrait, Jack of Clubs |
 Astrakhan State Art Gallery |
Astrakhan | 3 | Portrait of Lady in Green Dress, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds, Still-life. Vase |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova), Non-Objective Composition (Suprematism), Non-Objective Composition (Suprematism) |
Десятилетие живописи, от 1907 до 1917, — это всё, что было нужно Ольга Владимировна Розанова: перед вами шедевры, год за годом.
In this oil on canvas, Olga Rozanova presents Female Portrait, a work dating to 1907. It represents a significant moment in her early development, originating from her formative…
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It…
The painting Suprematism is a work by Olga Rozanova. Created in 1916, this oil on canvas captures a moment of radical transition. The artist, born in 1886 in…
Non-objective Composition (1916). Далее следуют Female Portrait (1907) и Portrait of a girl (1911).
30 лет: Non-objective Composition датируется 1916 годом, а Ольга Владимировна Розанова родился в 1886.
Non-objective Composition, Female Portrait, Portrait of a girl, Jack of Diamonds, Queen of Diamonds, Portrait of Lady in Green Dress, Portrait, In Cafe, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds и Selfportrait. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 98 работ Ольга Владимировна Розанова, созданных в период с 1907 по 1917.
Большинство из них находятся в Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственная Третьяковская галерея (Москва) и Samara Art Museum (Samara). В таблице выше музеи перечислены по порядку.
За 1915: 22 из 98 работ на этой странице относятся к этому периоду, в том числе Jack of Diamonds.
Самая ранняя работа на этой странице датирована Female Portrait (1907), самая поздняя — Color Painting (1917).
Dishware (3), Life (3) и Roads (3) из 98 работ на этой странице.
Oil On Canvas: 4 из 98 работ на этой странице.
Cubism, как показывают картины на этой странице.
In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism) и Restaurant — одни из 21 работ на этой странице, хранящихся в Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в выбранном вами размере на странице самой картины.
В истории русского авангарда имя Ольги Владимировны Розановой звучит все отчетливее и увереннее. Ее короткая, но невероятно насыщенная жизнь стала ярким всплеском новаторства в мире искусства начала XX века. Родилась она в 1886 году в Меленках, небольшом городке под Владимиром, в семье полицейского чиновника и внучки священника – окружении, где переплетались гражданский долг и глубокая религиозность. Однако, судьба Розановой вскоре развела ее с традиционным путем, увлекая в бурлящий мир современного искусства Москвы.
После окончания Владимирской женской гимназии в 1904 году, Ольга погрузилась в художественное обучение. Сначала она занималась в студии Николая Ульянова и скульптора Андрея Матвеева, затем посещала занятия в Строгановском училище прикладного искусства и оттачивала мастерство в частной студии Константина Юона. Эти годы заложили основу для ее неутолимой жажды экспериментов, которые приведут ее к самым радикальным течениям своего времени.
Ранние работы Розановой отражали влияние неопримитивизма – движения, черпавшего вдохновение в русском народном искусстве и крестьянской культуре. Однако вскоре ее привлекло динамичное течение кубофутуризма, очаровавшее итальянских футуристов своей любовью к скорости, технологиям и энергии современной жизни. Этот интерес достиг апогея в 1914 году, когда она приняла участие в Первой свободной международной футуристической выставке в Риме – смелый шаг, представивший ее работы широкой аудитории. Такие произведения того периода, как "В кафе", демонстрируют синтез русских чувств и фрагментированных форм, характерных для футуризма.
Но Розанова не просто копировала чужие идеи; она впитывала их и преобразовывала, наполняя их ярко выраженной русской эмоциональной интенсивностью. Именно в этот период зародилось ее новаторское сотрудничество с поэтом Алексеем Крученых, приведшее к созданию "заумных" книг – революционной форме, где текст и изображение неразрывно связаны, предвосхищая появление концептуальной поэзии и визуальной литературы.
Поворотным моментом стало 1916 год, когда Розанова присоединилась к группе супрематистов Казимира Малевича. Приняв чистую абстракцию как высшее выражение искусства, она не стала слепо копировать его геометрические формы. Вместо этого, Розанова проложила собственный путь в рамках супрематизма, отдавая приоритет цвету и эмоциональному резонансу над жесткой структурой. Ее полотна превратились в поля ярких оттенков, переплетающихся и взаимодействующих друг с другом, чтобы вызвать ощущение духовной энергии и внутреннего опыта. Она верила, что цвет обладает присущей ему силой напрямую общаться с душой, минуя рациональное мышление.
Этот акцент на субъективном чувстве отличал ее работы от более аскетичного подхода Малевича и предвосхищал будущие направления в абстрактном искусстве. Ее "Необъективная композиция (Супрематизм)" является ярким примером этого сдвига, демонстрируя динамичное взаимодействие форм и цветов, пульсирующих жизнью.
В последние годы жизни Розанова разработала то, что назвала "живописью цветом" – характеризующуюся смелыми, простыми полотнами с большими участками насыщенных цветов. Эти работы, такие как "Зеленая полоса", удивительно предвосхищают Color Field paintings Марка Ротко и Барнетта Ньюмана на десятилетия вперед. Они представляют собой радикальное упрощение до основных форм и оттенков, стремясь вызвать глубокие эмоциональные отклики посредством чистого визуального опыта.
К сожалению, многообещающая карьера Розановой была прервана болезнью; она скончалась от дифтерии в Москве в 1918 году, в возрасте всего тридцати двух лет. Несмотря на преждевременную смерть, вклад Ольги Розановой в русский авангард был значительным. Она не просто следовала художественным тенденциям, но и была активным участником и новатором, расширяющим границы и исследующим новые возможности. Ее уникальный голос в супрематизме, ее пионерская работа по объединению текста и изображения, а также ее дальновидная "живопись цветом" обеспечили ей место ключевой фигуры в истории искусства XX века – наследие, которое продолжает вдохновлять художников и восхищать зрителей сегодня.
Она остается интеллектуальной матерью абстрактного экспрессионизма.