Картина, принесшая Карло Кривелли мировую славу, — это Annunciation with Saint Emidius (1486); она находится в Национальная галерея, Лондон. Pietà и Virgin and Child (1482) следуют за ними в сердцах коллекционеров и посетителей музеев. Из 227 работ Карло Кривелли в нашем каталоге эти 100 являются самыми признанными; для каждой указаны дата создания, музей и уникальные особенности.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Октябрь 2026. Каждое произведение на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в любом выбранном вами размере.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Карло Кривелли (1435–1495 гг.), итальянский художник эпохи раннего Возрождения, занимает особое место в истории искусства. Его работы отличаются необыкновенной тонкой чувственностью и мастерством исполнения, отражая дух времени и…
Заберите её домой →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Заказать ручную копию →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Заберите её домой →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Заказать ручную копию →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Заказать ручную копию →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Заказать ручную копию →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Заказать ручную копию →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Заказать репродукцию →
In "Resurrection" by Carlo Crivelli, the composition centers on the figure of Jesus Christ rising from his sarcophagus. This tomb is positioned vertically within a diamond-shaped lozenge frame,…
Заказать репродукцию →
In Saints Bernardino and Clare, Carlo Crivelli presents an intimate, vertical arrangement that brings the viewer into close proximity with the divine. The composition focuses on the upper…
Заказать репродукцию →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Заберите её домой →
The painting depicts Saint Jerome, a figure of profound religious significance. This portrait captures the scholar in a moment of quietude, holding an open book that speaks to…
Заказать репродукцию →
The air feels heavy with the weight of silent thought as we encounter this solemn figure. A bearded cardinal, lost in a profound internal dialogue, gazes downward with…
Заказать ручную копию →
In this portrait of Saint Ursula by Carlo Crivelli, we encounter a young woman rendered with the precise, linear clarity characteristic of the Early Renaissance. The composition is…
Заберите её домой →
In this 1473 panel, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary and the infant Jesus, a composition that speaks to the quiet intensity of the…
Заказать ручную копию →
This vertical composition depicts a full-length figure of a religious subject, likely a bishop or saint, rendered in a style reminiscent of late medieval or early Renaissance painting.…
Заказать репродукцию →
A solitary figure emerges from a structured, gilded background, rendered with the sharp, linear precision characteristic of the Venetian Renaissance. This portrait of Saint Benedict presents the subject…
Заберите её домой →
A formal, centered composition defines this late 15th-century depiction of Saint Augustine. The figure is framed within an elaborate architectural niche, characterized by twisted, rope-like columns and a…
Заберите её домой →
is a portrait by the Venetian painter Carlo Crivelli, executed about 1490. The work identifies its subject as likely Saint Bonaventure, a prominent figure within the Catholic tradition.…
Заказать репродукцию →
We are looking at St Antony of Padua, a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. This specific depiction of Saint Anthony of Padua was executed in 1487.…
Заберите её домой →
The saint stands motionless within a narrow architectural niche, his presence filling the vertical space with a quiet, intense gravity. He is draped in the heavy, starkly contrasting…
Заказать ручную копию →
St Ambrose is a religious portrait executed by the Venetian-born painter Carlo Crivelli. Created about 1487, the work presents a single figure positioned within a shallow, arched niche.…
Заказать репродукцию →
In this 1489 depiction, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary, seated upon an elaborate, throne-like structure that commands the central space. She holds the…
Заберите её домой →
The saint stands in profile, a solitary silhouette against a patterned backdrop. He is a man of quiet supplication, his body turned toward the left in a gesture…
Заказать репродукцию →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Заказать репродукцию →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Заберите её домой →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Заказать репродукцию →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Заказать ручную копию →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Заказать ручную копию →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Заберите её домой →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Заберите её домой →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Заказать репродукцию →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Заказать ручную копию →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Заберите её домой →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Заберите её домой →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Заберите её домой →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Заберите её домой →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Заказать ручную копию →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Заберите её домой →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Заберите её домой →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Заберите её домой →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Заберите её домой →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Заберите её домой →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Заказать репродукцию →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Заказать ручную копию →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Заказать ручную копию →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Заберите её домой →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Заказать ручную копию →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Заказать ручную копию →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Заказать репродукцию →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Заказать репродукцию →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Заберите её домой →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Заберите её домой →Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих шедеврах, с лучшими примерами каждой из них.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Карло Кривелли | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Национальная галерея |
Лондон | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Пинакотека Брера |
Милан | 10 | Virgin and Child, Пиета, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Авиньон | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Маастрихт | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Берлин | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Венеция | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Ватиканская Пинакотека |
Ватикан | 2 | Pietà, Pietà |
 Штедель-Музей |
Франкфурт | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), Национальная галерея, Лондон. Далее следуют Pietà и Virgin and Child (1482).
51 лет: Annunciation with Saint Emidius датируется 1486 годом, а Карло Кривелли родился в 1435.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà и Annunciation angel. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 227 работ Карло Кривелли, созданных в период с 1450 по 1493.
Большинство из них находятся в Национальная галерея (Лондон), Пинакотека Брера (Милан) и Musée du Petit Palais (Авиньон). В таблице выше музеи перечислены по порядку.
За 1470s: 42 из 100 работ на этой странице относятся к этому периоду, в том числе Saint Lucy.
Самая ранняя работа на этой странице датирована Saint Lucy (1450), самая поздняя — Пиета (1493).
Religious (31), Saints (26) и Virgin mary (20) из 100 работ на этой странице.
Tempera On Panel: 35 из 100 работ на этой странице.
Раннее возрождение, как показывают картины на этой странице.
Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) и Saint Lucy — одни из 9 работ на этой странице, хранящихся в Национальная галерея, Лондон.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в выбранном вами размере на странице самой картины.
Рожденный в Венеции, Карло Кривелли происходил из семьи художников — эта преемственность, вероятно, сформировала его раннее понимание ремесла. Годы становления он провел, впитывая стилистические течения региона Венето, черпая вдохновение в школе Виварини и линейной точности падуанской традиции. Он был человеком самобытных, порой упрямых взглядов. В то время как его современники стремились к натурализму раннего Возрождения, Карло Кривелли сохранял верность декоративной пышности поздней готики. Этот выбор сделал его исключительной фигурой XV века — художником, который прокладывал путь сквозь напряжение между старым и новым через глубоко личный, почти маньеристский экспрессионизм.
Его жизнь была отмечена внезапным отъездом из венецианского центра. В 1457 году, после судебного разбирательства, связанного с соблазнением замужней женщины, он покинул Венецию. Период изгнания привел его в Марке, а именно в окрестности Асколи-Пичено. На этих восточных территориях Италии он обрел иной вид успеха, став плодовитым мастером алтарных образов. Он не следовал господствующим тенденциям своего времени; напротив, он взрастил собственный стиль, в котором приоритет отдавался ясности и резкой, линейной определенности форм, зачастую работая в изоляции от масштабных художественных сдвигов, происходивших в крупнейших культурных центрах Италии.
Творчество Карло Кривелли определяется техническим виртуозством, стремящимся преодолеть пропасть между сакральным и осязаемым. Он был мастером trompe l'oeil, используя краску, чтобы с поразительной точностью имитировать физический мир. Он не просто изображал предметы — он пытался заставить их занимать то же пространство, что и зритель. Его полотна часто переполнены симуляцией мраморной архитектуры, гирляндами фруктов и пергаментными cartellini, которые, кажется, проецируются прямо из плоскости доски. Эта одержимость материальностью была центральной для его религиозного замысла, создавая ощущение непосредственного присутствия у тех, кто стоял перед его алтарями.
Его подход к цвету и свету был одновременно блестящим и намеренным. Он использовал сусальное золото, часто украшенное сложным тиснением, чтобы создать неземное сияние, контрастирующее с реалистичными текстурами шелка, драгоценных камней и камня. Его фигуры часто обладают избыточной бледностью и безупречным цветом лица, передаваемым с помощью четких контуров, подчеркивающих их скульптурность. Это сочетание высокой декоративности и интенсивного реализма создало уникальный визуальный язык, для которого характерны:
Произведения, оставленные им, многие из которых хранятся в таких коллекциях, как Pinacoteca di Brera и National Gallery, открывают нам художника колоссального технического мастерства. Его Мадонны и изображения святых отмечены необычным экспрессионизмом, где жесты часто преувеличены для передачи глубокого чувства. Он был мастером деталей: от блеска рыцарских доспехов до нежных складок одеяний Девы Марии. Даже когда Ренессанс двигался к иным идеалам перспективы и пропорций, Карло Кривелли оставался верен своему скрупулезному, предельно детализированному видению, обеспечив себе место одного из самых самобытных голосов своей эпохи.
