Peter Copmann, 1794 – 1850

1 самых известных картин художника Peter Copmann

Картина, принесшая Peter Copmann мировую славу, — это Portræt af en ung pige (1824); она находится в Statens Museum For Kunst, Копенгаген. Из 1 работ Peter Copmann в нашем каталоге эти 1 являются самыми признанными; для каждой указаны дата создания, музей и уникальные особенности.

Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Октябрь 2026. Каждое произведение на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в любом выбранном вами размере.

Портрет Peter Copmann
Peter Copmann · 1794 – 1850
Дата рождения · дата смерти
1794 – 1850, Rudkøbing
Работы в нашем каталоге
1
Самые известные
Portræt af en ung pige (1824)
Больше всего работ в
Statens Museum For Kunst

Peter Copmann: десять шедевров

Где можно увидеть картины Peter Copmann

1 музеев, в которых находится больше всего картин со страницы.

Музей Город Работы Peter Copmann Картины из этого списка
Statens Museum For Kunst, КопенгагенStatens Museum For Kunst Копенгаген 1 Portræt af en ung pige

Peter Copmann, по годам: знаковые полотна

Каждый шедевр Peter Copmann, датированный 1824, представлен на этой странице: вот они.

  1. 1824

Шедевры Peter Copmann: вопросы и ответы

Какая картина наиболее известна авторства Peter Copmann?Показать ответ

Portræt af en ung pige (1824)

Сколько лет было Peter Copmann, когда он(а) писал(а) Portræt af en ung pige?Показать ответ

30 лет: Portræt af en ung pige датируется 1824 годом, а Peter Copmann родился в 1794.

Сколько работ написал Peter Copmann?Показать ответ

В нашем каталоге представлено 1 работ Peter Copmann.

В каких музеях можно увидеть шедевры Peter Copmann?Показать ответ

Большинство из них находятся в Statens Museum For Kunst (Копенгаген). В таблице выше музеи перечислены по порядку.

Могу ли я приобрести репродукцию шедевра Peter Copmann?Показать ответ

Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в выбранном вами размере на странице самой картины.

Жизнь Peter Copmann

A Life in Portraiture and Landscape

Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.

His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.

Technique and Subject Matter

Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:

  • Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
  • Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
  • Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.

In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.