1
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino
Репродукция маслом ручной работы от $206 36 × 28 cm
Картина, принесшая Henry Lørup мировую славу, — это Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890); она находится в Statens Museum For Kunst, Копенгаген. Selvportræt (1890) и Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) следуют за ними в сердцах коллекционеров и посетителей музеев. Из 4 работ Henry Lørup в нашем каталоге эти 4 являются самыми признанными; для каждой указаны дата создания, музей и уникальные особенности.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Ноябрь 2026. Каждое произведение на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в любом выбранном вами размере.
1 музеев, в которых находится больше всего картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Henry Lørup | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 4 | Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt, Palazzo Ferrante i Cività d'Antino |
Шедевры Henry Lørup, созданные в течение всего 2 лет, с 1890 по 1891, представлены здесь во всем их великолепии.
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), Statens Museum For Kunst, Копенгаген. Далее следуют Selvportræt (1890) и Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890).
23 лет: Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino датируется 1890 годом, а Henry Lørup родился в 1867.
В нашем каталоге представлено 4 работ Henry Lørup, созданных в период с 1890 по 1891.
Большинство из них находятся в Statens Museum For Kunst (Копенгаген). В таблице выше музеи перечислены по порядку.
За 1890: 3 из 4 работ на этой странице относятся к этому периоду, в том числе Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino.
Самая ранняя работа на этой странице датирована Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), самая поздняя — Maleren Harald Holm (1891).
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt и Palazzo Ferrante i Cività d'Antino — одни из 4 работ на этой странице, хранящихся в Statens Museum For Kunst, Копенгаген.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в выбранном вами размере на странице самой картины.
The brush moves across the canvas with a heavy, deliberate weight. In his 1891 portrait of Harald Holm, Henry Lørup strips away the distractions of color to focus on the raw presence of the subject. The scene is stark. A painter stands amidst potted plants, palette held in hand, rendered through thick impasto and a monochrome palette that emphasizes form over ornament. This is not a soft or romanticized view of the artist's life; it is a grounded, realist observation.
Lørup’s own image appears in his Selvportræt, a work created between 1882 and 1898. Here, the technique remains focused on the physical reality of the moment. The artist presents himself with a certain severity, using light and shadow to define the space around him. There is no attempt to hide the labor behind the art.
Born in 1867, Lørup operated within the late 19th-century Danish art scene, a period marked by a tension between traditional romanticism and a new, more direct way of seeing. His work often reflects this shift toward a more somber, realistic sensibility. He avoids the flamboyant for the sake of the fundamental.
His technical approach is characterized by:
Though his life was short, ending in 1898, Lørup's contributions remain held within the permanent collections of major institutions. His works, such as the portrait of Harald Holm and his own self-portrait, are part of the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. These pieces provide a window into the social and artistic dynamics of Denmark at the close of the century, capturing a moment where the artist's identity was being renegotiated through the very act of painting.