Продавайте свое искусство
x

Авигор Ариха

1929 - 2010

Краткая справка

  • Gift suitability: other-none
  • Vibe: безмятежность
  • Room fit: гостиная
  • Lifespan: 81 years
  • Emotional tone: меланхоличный
  • Museums on APS:
    • Ben Uri Gallery & Museum
    • Ben Uri Gallery & Museum
    • Ben Uri Gallery & Museum
    • Ben Uri Gallery & Museum
    • Ben Uri Gallery & Museum
  • Art period: — Модернизм
  • Nationality: Румыния
  • Best occasions: светоотражающий
  • Died: 2010
  • Развернуть подробности
  • Corpus themes:
    • jewish identity
    • trauma
    • survival
    • still life tradition
    • resilience
  • Topics explored:
    • still life
    • texture
    • portrait
    • monochrome
    • composition
  • Creative periods: mature period
  • Also known as: Виктор Дługacz
  • Born: 1929, Радэути, Румыния
  • Top-ranked work: Still Life with Wine
  • Top 3 works:
    • Still Life with Wine
    • Two Baguettes
    • Anne with Hand on Mouth
  • Movements: contemporary realism
  • Works on APS: 89
  • Copyright status: Under copyright

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
Когда родился Авигор Эриха?
Вопрос 2:
Где вырос Эриха?
Вопрос 3:
Какое событие повлияло на раннюю жизнь Эриха?
Вопрос 4:
В какой школе Эриха изучал живопись?
Вопрос 5:
Какой стиль живописи Эриха характеризует?

Ранние годы и происхождение

  • Родился: Радауци, Румыния (1929)
  • Умер: 2010
  • Виктор Длугач (впоследствии Авигдор Ариха) родился в семье немецкоязычных евреев в городе Радауци, Буковина, Румыния.
  • Его детство прошло в Черновцах, также на Буковине.
  • В 1941 году его семья столкнулась с трагедией насильственной депортации в румынские концентрационные лагеря Транснистрии, где погиб его отец.
  • Ариха выжил благодаря своему искусству: он запечатлел сцены депортации в рисунках, которые позже были представлены делегатам Международного Красного Креста.

Художественное становление и стиль

  • Эмиграция и образование: В 1944 году вместе с сестрой он эмигрировал в Палестину. До 1948 года жил в кибуце Маале-ха-Хамиша и обучался в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме (1946–1949).
  • Начало карьеры и абстракция: Получив стипендию, он отправился в Париж для обучения в Школе изящных искусств (École des Beaux Arts) в 1949 году, где освоил технику фрески. С 1954 года жил в Париже. В конце 1950-х годов Ариха прошел через период увлечения абстрактной живописью.
  • Переход к рисунку и возвращение к живописи: В 1965 году он оставил живопись, сосредоточившись исключительно на рисовании с натуры; в течение восьми лет он работал над каждым сюжетом за один сеанс. К живописи он вернулся в 1973 году.
  • Авторский стиль: Ариха выработал уникальный метод: написание картин непосредственно с натуры при естественном освещении, без предварительных эскизов. Этот подход подчеркивал непосредственность и спонтанность момента.
  • Влияния: Его вдохновляла китайская живопись кистью; он разделял принцип улавливания «решающего мгновения» со своим другом Анри Картье-Брессоном.
  • Тематика: Его работы — портреты, ню, натюрморты и пейзажи — отличаются реализмом, в котором пространственные композиции несут на себе отпечаток абстракционизма, в частности влияния Мондриана.

Главные достижения и признание

  • Критическое признание: Издание The Economist назвало его «возможно, лучшим живописцем, работающим с натуры, в последние десятилетия XX века».
  • Заказы и портреты: Он создавал выдающиеся портреты на заказ, включая изображения королевы-матери Елизаветы (1983) и бывшего премьер-министра лорда Хоум (1988), которые хранятся в Шотландской национальной портретной галерее. Также он написал портрет Катрин Денёв (1990) для французского государства и Пьера Моро для города Лилль.
  • Выставки: Его работы часто выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке; за его плечами более двух десятков персональных выставок.
  • Ретроспективы: В 1998 году прошли крупные ретроспективные выставки в Музее Израиля (живопись) и Музее искусств Тель-Авива (графика и рисунок). Его работы экспонировались в Шотландской национальной галерее современного искусства, Британском музее, Национальной библиотеке Франции и Музее Тиссен-Борнемиза.
  • Награды и почести: Ариха был удостоен множества наград, включая Золотую медаль, звание Рыцаря искусств и литературы (Chevalier des Arts et des Lettres), Гран-при искусств города Парижа, Премию искусств, литературы и наук, а также орден Почетного легиона.

Историко-искусствоведческое значение

  • Связь времен модернизма: Искусствовед Марко Ливингстон описывал Ариху как художника, соединившего «модернистский авангард чистой абстракции с традициями станковой живописи и рисунка, восходящими к эпохе Ренессанса».
  • Пост-абстрактный репрезентационизм: Будучи «пост-абстрактным репрезентативным художником», он вышел за пределы чистой абстракции, сохранив при этом её уроки в построении пространства.
  • Акцент на непосредственном наблюдении: Преданность Арихи живописи с натуры, без предварительных набросков или фотографий, стала значительным отходом от методов многих современников, подчеркивая важность мгновенного восприятия реальности.
  • Наследие: Его произведения хранятся в престижнейших коллекциях мира, включая Музей Израиля, Музей искусств Тель-Авива, Шотландскую национальную галерею современного искусства, Британский музей, Национальную библиотеку Франции и Музей Тиссен-Борнемиза.

Искусствовед и писатель

  • Научная деятельность: Ариха также был уважаемым искусствоведом и писателем об искусстве.
  • Каталоги и публикации: Он составлял каталоги для выставок Пуссена и Ингре в Лувре и является автором таких книг, как «Ingres, Fifty Life Drawings», «Peinture et Regard» и «On Depiction».
  • Лекции: Он выступал с многочисленными лекциями в таких учебных заведениях, как Принстонский, Йельский университет и коллекция Фрика.