Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) — самая известная картина Огюст Клезинже, которая находится в Музей Орсе в городе Париж. Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) и Woman Bitten by a Snake (1847) — следующие две самые известные работы в мире. Из 10 работ Огюст Клезинже в нашем каталоге мы выбрали 10 самых популярных среди коллекционеров и посетителей музеев — с указанием года, музея и истории каждого произведения.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Ноябрь 2026. Каждое произведение на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в любом выбранном вами размере.
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake (*Femme piquée par un serpent*). This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude…
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake. This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude woman, her body contorted in…
Auguste Clésinger’s 1847 marble sculpture, *Woman Bitten by a Snake*, is far more than a depiction of a dramatic, even unsettling, scene. It’s a potent distillation of Neoclassical ideals colliding with the burgeoning currents of Realism and Romanticism, a work that ignited controversy upon its debut at the Paris Salon and continues to hold an undeniable allure. The sculpture captures a moment of exquisite torment – a reclining nude female…
To stand before the likeness of Madame Sabatier is to encounter a moment suspended in time—a breath held between classical grace and quiet introspection. This marble bust, executed by Auguste Clésinger, transcends mere portraiture; it is an embodiment of refined elegance. The subject’s countenance, captured with such meticulous attention, invites the viewer into a world of serene contemplation. One cannot help but feel the weight of history settling upon those…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the artist's mastery of Baroque aesthetics translated into Neo-classical form. Commissioned for the tomb of Euterpe, the muse of music, Frédéric Chopin’s beloved wife, this monumental marble piece embodies profound sorrow and spiritual contemplation—themes deeply rooted in the artistic sensibilities of its time.…
Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside is an oil on panel painting created by the French artist Auguste Clésinger. The work dates to about 1860. This piece is part of the European Painting collection and is currently held at the Los Angeles County Museum of Art. The format of the work is panoramic, presenting a wide view of the landscape and its subjects.
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer wieder findet man Darstellungen Pans in der Kunst. Im christlichen Mittelalter wurde er aufgrund seiner Attribute der Bocksfüße und Kopfhörner dämonisiert und somit häufig als Teufel dargestellt. Die hier abgebildete Figur eines Pans mit brauner Patina ist aus Bronze gegossen und stammt…
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих шедеврах, с лучшими примерами каждой из них.
7 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Огюст Клезинже | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Музей Орсе |
Париж | 4 | Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake |
 Сен-Сюльпис |
Париж | 1 | Angel of Grief |
 Лос-Анджелесский музей округа Лос-Анджелес |
Лос-Анджелес | 1 | Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside |
 Musée de Picardie |
Амиен | 1 | Leda and the Swan |
 Germanisches Nationalmuseum |
Нюрнберг | 1 | Sitzender Pan |
 Église de la Madeleine |
Bésonçon | 1 | Entombment |
 Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand |
Valldemossa | 1 | Chopin |
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the…
Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside is an oil on panel painting created by the French artist Auguste Clésinger. The work dates to about 1860. This…
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer…
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), Музей Орсе, Париж. Далее следуют Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) и Woman Bitten by a Snake (1847).
33 лет: Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) датируется 1847 годом, а Огюст Клезинже родился в 1814.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake, Madame Sabatier, Angel of Grief, Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside, Leda and the Swan, Sitzender Pan, Entombment и Chopin. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 10 работ Огюст Клезинже, созданных в период с 1847 по 1878.
Большинство из них находятся в Музей Орсе (Париж), Сен-Сюльпис (Париж) и Лос-Анджелесский музей округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес). В таблице выше музеи перечислены по порядку.
За 1840s: 4 из 10 работ на этой странице относятся к этому периоду, в том числе Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent).
Самая ранняя работа на этой странице датирована Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), самая поздняя — Sitzender Pan (1878).
Sculpture (3) и Classical art (2) из 10 работ на этой странице.
Marble: 3 из 10 работ на этой странице.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) и Woman Bitten by a Snake — одни из 4 работ на этой странице, хранящихся в Музей Орсе, Париж.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как высококачественную масляную репродукцию ручной работы или художественную печать в выбранном вами размере на странице самой картины.
Творческий путь Огюста Клезинже представляет собой захватывающее путешествие сквозь эстетические парадоксы XIX века. Рожденный 22 октября 1814 года в Бурже, во Франции, он с самого начала был погружен в атмосферу искусства. Его отец, Жорж-Филипп Клезинже, выдающийся скульптор, стал не только наставником, но и проводником в мир пластического искусства, заложив фундамент понимания техники и эстетики, которые позже станут визитной карточкой мастера.
Художественный стиль Клезинже претерпел глубокую эволюцию, отражая бурные трансформации самой эпохи. Начиная свой путь в рамках строгих принципов неоклассицизма, он постепенно впитывал в свои работы живое дыхание реализма и эмоциональный порыв романтизма. Его работы — это виртуозный синтез технической точности и невероятной эмоциональной интенсивности, где анатомическая безупречность форм встречается с глубоким психологизмом.
Наибольшую славу и одновременно самый громкий резонанс в истории искусства вызвала его работа 1847 года — «Женщина, укушенная змеей». Эта скульптура, созданная с использованием слепков с натуры с прекрасной Аполлонии Сабатье, потрясла Парижский салон своим драматическим реализмом и едва уловимым эротическим подтекстом. Вслед за ней последовал мраморный портрет той же модели — Мадам Сабатье, закрепивший за Клезинже репутацию мастера, способного уловить саму суть красоты и чувственности.
Его талант проявил себя и в создании глубоко личных, монументальных произведений. Надгробие Шопена, воздвигнутое в память о великом композиторе Фредерике Шопене, представляет собой величественный белый мраморный монумент на кладбище Пер-Лашез, ставший вечным посвящением гению музыки. Не менее пронзительна и его «Скорбящий ангел» — скульптура, воплощающая в себе барочный драматизм и глубочайший пафос человеческого страдания.
Личная жизнь мастера также была тесно переплетена с интеллектуальной элитой Франции. Его связь с Аполлонией Сабатье, известной салонницей, открыла ему двери в круги выдающихся деятелей искусства, включая Шарля Бодлера. Позже, в 1847 году, брак с Соланж Дюдеван, дочерью великой Жорж Санд, еще теснее связал его с литературным обществом того времени. Помимо портретов, таких как бюсты Рашель Феликс или Теофиля Готье, Клезинже оставил после себя величественный образ Луизы Савойской.
Наследие Огюста Клезинже — это мост между классической гармонией и зарождающимся реализмом XIX века. Его заслуги были признаны на высшем уровне: в 1849 году он был удостоен ордена Почетного легиона, а в 1864 году повышен до офицера. Сегодня его работы, поражающие своей технической виртуозностью и эмоциональной глубиной, продолжают восхищать зрителей в крупнейших музеях мира, таких как Музей д'Орсе. Мастер ушел из жизни 5 января 1883 года в Париже, оставив после себя бессмертный след в истории мировой пластики, и покоится на кладбище Пер-Лашез.
Огюст Клезинже родился 22 октября 1814 года в прекрасном французском городе Бурже. Он происходил из семьи, где искусство было не просто призванием, а образом жизни; его отец, Жорж-Филипп Клезинже, был выдающимся скульптором, который заложил первые камни в фундамент мастерства своего сына. Именно это раннее погружение в творческую среду подарило Огюсту глубокое, интуитивное понимание скульптурной техники и эстетики, ставшее основой его будущего гения.
Творческий путь Огюста Клезинже развивался на протяжении всего XIX века. В начале своего пути он следовал строгим неоклассическим канонам, однако со временем его манера претерпела глубокую трансформацию, вбирая в себя живые элементы реализма и страстное дыхание романтизма. В своих произведениях мастер виртуозно сочетал безупречную техническую точность с невероятной эмоциональной напряженностью, заставляющей зрителя замирать в созерцании. Его скульптуры, наполненные драматизмом повествования и чувственностью образов, являются подлинным воплощением совершенного владения анатомией и пластикой формы.
Творческий путь Огюста Клезинже ознаменован произведениями, которые не просто украшали залы, но и будоражили умы современников. Одной из самых резонансных работ стала скульптура «Женщина, укушенная змеей» (1847), вызвавшая настоящий фурор на Парижском салоне благодаря своему драматическому реализму и едва уловимым эротическим подтекстам; примечательно, что образ был создан с использованием слепков с натуры с Аполлонии Сабатье. В тот же период была создана Мадам Сабатье (1847) — величественный мраморный портрет его музы, который окончательно закрепил за Клезинже репутацию мастера, способного с невероятной точностью уловить красоту и чувственность человеческого облика.
Не менее значимым в его наследии является Надгробие Шопена (1850). Этот монумент из белого мрамора, воздвигнутый на кладбище Пер-Лашез после смерти композитора Фредерика Шопена, служит пронзительным и глубоко поэтичным посвящением великому музыканту. Еще одним воплощением высшего мастерства стал «Ангел скорби» — глубоко трогательная скульптура, в которой воплотились барочная драма и невыразимый пафос человеческого страдания.
Помимо этих знаковых полотен, Огюст Клезинже оставил после себя богатейшее наследие портретного жанра. В его коллекции можно встретить изысканные бюсты таких выдающихся личностей, как Рашель Феликс и Теофиль Готье, а также величественную статую Луизы Савойской, каждая из которых демонстрирует его непревзойденное владение формой и психологизмом.
Творческий путь Огюста Клезинже был неразрывно связан с его происхождением: именно отец, Жорж-Филипп Клезинже, заложил тот прочный художественный фундамент, на котором выстроилось всё его мастерство. Однако искусство мастера не ограничивалось лишь семейными традициями; его жизнь была наполнена глубокими интеллектуальными и личными связями. Близкое знакомство с Аполлонией Сабатье — блистательной салонной дамой и музой многих выдающихся деятелей эпохи, включая Шарля Бодлера, — открыло перед ним двери в самые влиятельные художественные и философские круги того времени. Этот период жизни стал важным этапом его духовного становления, а последующий брак в 1847 году с Соланж Дюдеван, дочерью знаменитой Жорж Санд, окончательно закрепил его статус в высшем литературном обществе, сплетая воедино мир изваяний и мир великой литературы.
Творчество Огюста Клезинже является живым отражением бурных художественных течений XIX века во Франции, выступая связующим звеном между строгими канонами неоклассицизма и зарождающимися тенденциями реализма. Его мастерство было признано на самом высоком уровне: в 1849 году он был удостоен ордена Рыцаря в составе Прекрасного легиона чести, а в 1864 году получил звание офицера.
Его скульптуры и сегодня вызывают глубокое восхищение благодаря безупречному техническому исполнению, поразительной эмоциональной глубине и мощному драматическому воздействию на зрителя. Шедевры мастера хранятся в крупнейших мировых музеях, включая Музей д'Орсе. Жизненный путь великого мастера завершился 5 января 1883 года в Париже; он был похоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез.
