Автор
Born in Челшем, Великобритания
Виктор Пасмор: Пионер британской абстракции
Ранние годы и образование
Эдвин Джон Виктор Пасмор родился 3 декабря 1908 года в Челшэме, графство Суррей.
Свои первые шаги в учебе он сделал в школе Summer Fields в Оксфорде и в Harrow в Западном Лондоне.
Переломный момент в его жизни наступил в 1927 году со смертью отца, что вынудило его занять административную должность в Лондонском совете графства.
Несмотря на занятость, он продолжал заниматься живописью в Центральной школе искусств и вскоре стал тесно связан с школой Истон-роуд.
Фигуративное начало и опыт военных лет
В начале своего пути Пасмор экспериментировал с абстракцией, но позже пришел к более лиричному фигуративному стилю.
Его ранние полотна часто запечатлевали виды Темзы из Хаммерсмита, вызывая в памяти образы Дж. М. У. Тёрнера и Джеймса Макнилла Уитлера.
Твердая моральная позиция: Во время Второй мировой войны Пасмор выступил как противник призыва по соображениям совести.
После того как местный трибунал отказался признать его статус, в 1942 году он был призван на военную службу. Отказавшись выполнять приказы, он предстал перед военным трибуналом и был приговорен к 123 дням тюремного заключения.
Однако ему удалось успешно обжаловать это решение и добиться безусловного освобождения от военной службы.
Переход к абстракции
Настоящий прорыв Пасмора в мир абстрактного искусства произошел около 1947 года под глубоким влиянием Пита Мондриана и Пауля Клее.
Его вдохновили их размышления о природе и создании динамической гармонии в искусстве; он верил, что это предвещает грядущую гармонию в самом обществе.
Ключевые влияния: Источником вдохновения для него также послужили Бен Николсон и другие художники, связанные с объединением Circle.
Его абстрактные работы часто включали коллаж и создание рельефов, в которых он новаторски использовал новые материалы, иногда достигая монументальных архитектурных масштабов.
Великие достижения и интеграция в архитектуру
Революционное влияние: Герберт Рид назвал новый стиль Пасмора «самым революционным событием в послевоенном британском искусстве».
В 1950 году он получил заказ на создание абстрактной настенной росписи для автобусного депо в Кингстон-апон-Темз.
В 1951 году он внес свой вклад в Фестиваль Британии, представив мурал, который продемонстрировал мастерство нескольких британских конструктивистов.
Павильон Аполло: В 1955 году он занял пост консультанта по архитектурному проектированию в Корпорации развития Питерли. Центральным элементом этого проекта стала абстрактная общественная структура — Павильон Аполло, который вызвал немало споров, но остался значимой архитектурной достопримечательностью.
Международное признание и поздние годы
Пасмор представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1961 года и участвовал в выставке Documenta II в Касселе (1959).
Он был попечителем галереи Тейт, передав множество своих работ в её коллекцию.
Вклад в образование: Он был ведущей фигурой в продвижении абстрактного искусства и реформировании художественного образования.
С 1954 по 1961 год он руководил курсом искусств в Кингс-колледже, Дарем (Ньюкасл-апон-Тайн), разработав влиятельный курс по общему искусству и дизайну, вдохновленный идеями Баухауса.
В 1966 году он переехал на Мальту, где и скончался в Гудже 23 января 1998 года в возрасте 89 лет.
Наследие и историческая значимость
Творчество Виктора Пасмора стало поворотным моментом в британском искусстве, утвердив абстракцию как жизненно важную силу.
Его подход к интеграции искусства и архитектуры бросил вызов традиционным границам и оказал влияние на последующие поколения художников и дизайнеров.
Галерея Виктора Пасмора, открытая на Мальте в 2014 году, хранит постоянную экспозицию его работ, созданных в период его жизни на острове.
Музей
On show in Лондон, Великобритания
The British Council Collection: A Bridge Across Worlds Through Art
В самом сердце Лондона, в тихом здании викторианской эпохи, скрывается сокровищница, не только хранящая шедевры искусства, но и воплощающая идею глобального диалога – Британский Советский коллекция. Это не просто музей, а живая артефакт истории, свидетельство дипломатии и культурного обмена, где каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю связи между народами. Основанная в 1938 году в период тревожных предчувствий войны, коллекция изначально задумывалась как простой инструмент – способ укрепить взаимопонимание между странами посредством универсального языка искусства. Сегодня, эта «музей без стен» продолжает эту миссию с тонким элегантностью, предлагая посетителям глубокое путешествие в британскую художественную идентичность и одновременно восхищая разнообразием голосов и перспектив, которые она собирала на протяжении всей своей истории.
Рождение коллекции неразрывно связано с более широкой миссией Британского Совета – приверженностью к развитию культурных связей. Возникнув из желания противостоять идеологическим разделиям, она начала с скромной подборки рисунков и гравюр, предназначенных для международного распространения. Однако этот семя быстро превратилось в поразительный панорамный вид, охватывающий живопись, скульптуру, графику, фотографию и даже экспериментальные медиа. Ключевым моментом стало стремление кураторов всегда отдавать предпочтение новым талантам, активно выявляя художников на ключевых этапах их карьеры – стратегический подход, который обеспечил коллекции жизненную энергию и постоянное обновление, сохраняя в ней работы таких выдающихся личностей, как Луциан Фройд, Барбара Хепвуд, Дэвид Хокни и многих других, сформировавших ландшафт современного искусства.
Путешествие во Времени: От Экспериментов Послевоенного Периода до Современных Голосов
Посещение Британской Советской коллекции – это как путешествие по динамичной хронологии британского художественного развития. История начинается с смелых экспериментов, последовавших за Второй мировой войной, периодом глубоких социальных и политических потрясений. Художники боролись с новыми визуальными языками – абстрактная скульптура переопределяла наше восприятие пространства, яркая поп-арт бросала вызов общественным нормам, а фигуративные работы исследовали темы идентичности и изгнания. Этот период стал свидетелем восхождения новаторских фигур, таких как Генри Мур и Барбара Хепвуд, чьи прорывные скульптуры переосмыслили роль британского искусства в формировании формы и материальности. Более поздние движения – динамизм 1960-х годов, концептуальная строгость 1970-х и разнообразное выражение современных художников – также полно представлены в коллекции, предлагая всесторонний обзор художественного пути Великобритании.
Сила коллекции заключается не только в ее широте, но и в способности освещать интеллектуальные течения, которые формировали каждое движение. Анализ этих художественных течений позволяет увидеть не только стилистические тенденции, но и глубокие философские дебаты о репрезентации, материальности и социальной критике. Работы пронизаны чувством срочности и вовлеченности, отражая сложные реалии нации, стремящейся к переменам и глобальной взаимосвязанности. Среди ярких примеров – неустанные портреты Луциана Фройда, передающие первобытные эмоции, залитые солнцем пейзажи Дэвида Хокни, отражающие красоту как британской, так и калифорнийской природы, и политически заряженные работы Герберта и Джорджа, которые бросали вызов традиционным представлениям об искусстве и обществе.
За Пределами Стен: Глобальная Сеть Взаимодействия
Что действительно отличает Британскую Советскую коллекцию – это ее удивительное существование вне стен. В отличие от традиционных музеев, ограниченных статичными стенами, она активно взаимодействует с аудиторией по всему миру посредством выездных выставок, займов в международные институты и образовательных программ. Этот проактивный подход – характеризующийся стратегическим сотрудничеством и глубоким стремлением к доступности – подчеркивает веру в то, что искусство обладает преобразующей силой, способной культивировать эмпатию и укреплять взаимопонимание между культурами. Влияние коллекции выходит далеко за пределы культурного ландшафта Лондона, значительно способствуя глобальному диалогу об современном искусстве.
История коллекции неразрывно связана с международной миссией Британского Совета. На протяжении всей своей истории она играла важную роль в продвижении британского искусства за рубежом, демонстрируя работы на престижных мероприятиях, таких как Венецианский биеннале и Сан-Паулуский биеннале. Эта приверженность глобальному взаимодействию продолжается и сегодня, с постоянным сотрудничеством, охватывающим континенты и дисциплины. Кураторы коллекции активно ищут возможности поделиться британским художественным талантом с разнообразной аудиторией, способствуя межкультурному пониманию и обогащая глобальную художественную сцену.
Архитектура и Атмосфера: Пространство для Диалога
Само здание – бывший викторианский таунхаус в Стратфорде-на-Эйвоне – является неотъемлемой частью этики коллекции, так же как и ее произведения искусства. Тщательно отреставрированное, чтобы создать приветливое и адаптивное пространство, оно отражает приверженность музея доступности и инклюзивности. Дизайн интерьера уделяет приоритетное внимание естественному свету и открытым пространствам, создавая атмосферу, способствующую размышлениям и диалогу. Расположение поощряет посетителей взаимодействовать с произведениями искусства в расслабленной и интуитивной манере, укрепляя связь между искусством, зданием и аудиторией.
