Автор
Born in Salvador, Brazil
Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal
Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.
Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.
Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.
The Renovative Movement & African Influences
Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.
European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.
Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.
Return to Brazil & Recognition
Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.
Legacy & Philosophical Vision
Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.
Notable Works
“Emblem 34”
“No Title”
“Object emblematic 5”
Музей
On show in Рио-де-Жанейро, Бразилия
Дворец художественного эха: Открытие Национального музея изобразительных искусств
Рио-де-Жанейро дышит ритмом, не похожим ни на какой другой, — это яркое полотно, сотканное из залитых солнцем пляжей и пышных тропических лесов. Однако в самом его историческом сердце сокрыта настоящая сокровищница художественного наследия — Национальный музей изобразительных искусств (MNBA). Основанный в 1937 году, этот институт является не просто хранилищем картин и скульптур; это живая хроника культурной эволюции Бразилии, отражающая её стремление к величию и непреходящую страсть к прекрасному. От роскошного наследия португальского королевского двора до расцвета национальной художественной идентичности — каждый уголок MNBA шепчет истории о творчестве и интеллектуальных поисках.
История MNBA берет свое начало в 1808 году, когда король Жуан VI решительно перенес свою монархию из Лиссабона в Рио-де-Жанейро, спасаясь от наступающих наполеоновских армий. Вместе с ним прибыло великолепное собрание европейского искусства — Португальская королевская коллекция — дар, который безвозвратно определил художественную траекторию Бразилии. Это не было просто перемещением; это был приток вдохновения, давший толчок к созданию Национальной школы изящных искусств и способствовавший диалогу между европейскими мастерами и бразильскими художниками. Семена, посеянные в Лиссабоне, расцвели в ту обширную коллекцию, которой мы восхищаемся сегодня, благодаря мудрым приобретениям и щедрым пожертвованиям, закрепившим за MNBA статус главного художественного святилища Бразилии.
Само здание музея — это произведение искусства, свидетельство архитектурного идеализма, задуманного испанским архитектором Адольфо Моралесом де лос Риосом и торжественно открытого в 1938 году. Вдохновленный величием парижского Лувра, фасад MNBA воплощает гармоничное сочетание стилей. В оформлении входа доминируют элементы французского Ренессанса, символизирующие элегантность и утонченность, в то время как влияние итальянского Возрождения украшает боковые стены, отражая гуманистические ценности. Тонкие терракотовые рельефы изображают сцены из античности — греческую мифологию и римскую историю, — служа визуальным напоминанием о классических художественных традициях. Более того, медальоны чествуют выдающихся бразильских художников наряду с прославленными европейскими фигурами, воплощая торжество преемственности искусств и интеллектуального любопытства. Замысловатые парижские мозаики изображают архитекторов, живописцев и теоретиков искусства — осознанный оммаж тем самым принципам, которые легли в основу создания MNBA.
В залах MNBA покоится более 20 000 произведений искусства, охватывающих столетия — от средневековых витражей до современных инсталляций. Основное собрание музея представляет шедевры XIX века, прежде всего бразильскую живопись и скульптуру, которые улавливают дух нации, переживающей трансформационные изменения в период социальных потрясений и политических реформ. Среди самых ценных экспонатов — работы Антониу Кандиду да Куньи, Леопольдино де Фарии, Сисеро Диаса де Карвальо и Антониу Педру Соуза Лимы — художников, которые мастерски соединили европейское влияние с бразильской чувственностью. Кроме того, MNBA регулярно проводит новаторские выставки, исследующие различные художественные движения и темы, способствуя диалогу между творцами и публикой. Недавние экспозиции затрагивали острые социальные вопросы, одновременно воспевая богатство бразильской культуры и её связь с мировыми художественными трендами.
MNBA выделяется на общем фоне тем, что охватывает более широкую художественную панораму, включая бразильское народное искусство и африканское наследие, предоставляя бесценную возможность заглянуть в многогранную культурную историю страны. Эти коллекции проливают свет на традиции, передаваемые из поколения в поколение, отражая коренные верования и обычаи наряду с влиянием трансатлантических торговых путей. Изучение этих произведений побуждает к размышлениям об универсальности человеческого опыта и воспевает яркость разнообразных форм самовыражения. Кураторы музея стремятся контекстуализировать эти экспонаты в их исторических рамках, способствуя пониманию и признанию культур, выходящих за пределы границ Бразилии.
В конечном счете, MNBA является маяком бразильской художественной идентичности — местом, где посетители могут проследить эволюцию национального искусства от королевского покровительства до современных инноваций. Это больше, чем просто музей; это инкубатор творчества и интеллектуального любопытства, приглашающий к созерцанию и создающий связи между художниками сквозь время и пространство. Посещение MNBA — это путешествие в самую душу Бразилии, паломничество для каждого, кто ищет красоту, знание и вдохновение.
