Автор
Early Life and Artistic Beginnings
Giacomo Manzù (born December 22, 1908, Bergamo, Italy—died January 17, 1991, Ardea) was an Italian sculptor who, in the mid-20th century, revived the ancient tradition of creating sculptural bronze doors for ecclesiastical buildings. His sober realism and extremely delicate modeling alternately achieved austere severity and sensuousness of form and surface, lending a new spirit of vitality to figurative bronze sculpture. He had to leave school at an early age to learn a trade, and he was apprenticed to local craftsmen who taught him to carve wood and to work in metal and stone. His father was a shoemaker and sacristan of a small parish of the Bergamo province in the North of Italy. After service in the Italian army from 1927 to 1928, Manzù went to Paris to try his luck as a sculptor, but after three weeks he collapsed from hunger and was deported back to Italy. He settled in Milan, where architect Giovanni Muzio commissioned him the decoration of the chapel of Università Cattolica del Sacro Cuore (1931–1932). This formative experience instilled in him a profound appreciation for craftsmanship and established his initial artistic vision—a fusion of classical ideals with expressive dynamism.
His father, Giuseppe Manzoni, was a shoemaker and sacristan.
He received minimal formal education beyond evening art classes.
Early training focused on woodworking and metalworking techniques.
Influences and Artistic Style
Manzù’s artistic journey was profoundly shaped by encounters with diverse cultural traditions. He drew inspiration from Etruscan sculpture, Egyptian art, and medieval iconography—elements that would permeate his oeuvre throughout his career. Notably, he admired the sculptures of Michelangelo Buonarroti and Auguste Rodin, whose mastery of form and emotional expression served as models for his own stylistic explorations. Initially influenced by Impressionism, Manzù swiftly embraced Futurism, spearheaded by Filippo Tommaso Marinetti, adopting its tenets of dynamism, speed, and fragmentation to convey a sense of movement and energy in his artworks. This stylistic shift reflected the broader cultural currents of the era—a rejection of academic conventions in favor of innovative visual languages.
He admired Michelangelo Buonarroti’s sculptural achievements.
Auguste Rodin's expressive sculptures served as inspiration.
Futurism profoundly impacted his artistic style, prioritizing dynamism and speed.
Major Works and Recognition
Manzù’s prolific output spanned sculpture, painting, printmaking, and scenography. Among his most celebrated creations are “The Family United,” a monumental bronze relief depicting a family engaged in labor—a poignant meditation on the human condition; “Cardinal,” a striking portrait of Pope John XXIII embodying solemnity and contemplation; and “Door of Death,” commissioned for St. Peter’s Basilica, representing a powerful symbol of mortality and faith. His sculptures were exhibited internationally, garnering critical acclaim and establishing him as one of Italy's foremost sculptors. He received numerous awards recognizing his artistic merit—including the Lenin Peace Prize and the Order of Merit of the Italian Republic—solidifying his legacy as a visionary artist who championed humanist values through his art.
"The Family United" exemplifies Manzù’s exploration of human dignity and labor.
"Cardinal" captures Pope John XXIII's solemn presence and spiritual significance.
"Door of Death" symbolizes mortality and faith, reflecting the artist's humanist convictions.
Later Life and Legacy
Manzù continued to work actively until his death in 1991. He established a studio in Salzburg, Austria, where he resided for several years, fostering collaborations with architects and fellow artists. His final masterpiece—a towering sculpture titled “Mother and Child”—was erected in New York City’s UN Plaza, commemorating the anniversary of Hiroshima and Nagasaki. Giacomo Manzù's artistic legacy extends beyond his individual artworks; it embodies a commitment to humanist ideals—faithfulness to tradition combined with boldness in experimentation—that continues to inspire artists and scholars alike. His sculptures stand as enduring monuments to human emotion and form, reflecting the profound influence of classical art alongside the dynamism of Futurism.
Музей
On show in Милан, Италия
Хроника итальянской современности: Открытие Музео дель Новеченто
Расположенный в самом сердце Милана, всего в нескольких шагах от величественного Дуомо и живого пульса Пьяцца-дель-Дуомо, находится Музео дель Новеченто – пленительный храм, посвященный бурной и преобразующей эпохе итальянского искусства XX века. Это не просто хранилище картин и скульптур; это погружение во времени, размещенное в исторически значимом Палаццо-дель-Аренгарио — здании, которое шепчет истории о прошлом Милана как центре местной власти в период фашизма, а затем претерпело захватывающее возрождение, став маяком культурного самовыражения. Сама архитектура — ее внушительный фасад, взмывающие арки и грандиозный масштаб — создает атмосферу глубокого созерцания, приглашая посетителей вернуться в ключевой момент итальянской истории и художественной эволюции.
Музео дель Новеченто выделяется своим непоколебимым фокусом на ярком, зачастую революционном искусстве, созданном в Италии в этот период. В отличие от более широких международных коллекций, которые могут предложить размытое обзором, здесь вы сталкиваетесь с концентрированным взглядом на итальянскую современность — продуманной кураторской работой, позволяющей глубже понять корни и влияние этого движения. Сердце музея бьется наиболее сильно в преданности
футуризму
— сейсмическому сдвигу в художественной мысли и практике, который необратимо изменил ход искусства XX века. Здесь можно встретить динамичные работы таких мастеров, как Джакомо Балла, чьи полотна пульсируют энергией и движением; Умберто Бочциони, запечатлевший скорость и динамизм современного мира через фрагментированные формы и мощные жесты; Карло Карра, исследующего расколотую красоту послевоенной Италии эмоционально заряженными пейзажами и портретами; и Джино Северини, смешивающего кубистические принципы с итальянской чувствительностью для создания мерцающих, почти неземных композиций. Наследие этих пионеров — и многих других, таких как Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло, Марио Сирони и Арденго Соччи — ощущается мощно во всех залах, служа свидетельством их радикальных экспериментов и непоколебимой веры в силу искусства отражать и формировать окружающий мир.
Однако сфера охвата Музео дель Новеченто выходит далеко за рамки футуризма. Он вдумчиво прослеживает развитие других ключевых течений — от интроспективных пейзажей Джорджо де Кирико, чьи картины вызывают навязчивое чувство ностальгии и тайны; до Лучио Фонтаны, бросившего вызов нашему восприятию формы и измерения своими культовыми разрезанными полотнами, открывшими новые возможности для абстракции; вплоть до смелых изысканий Арте Повера, принявшей скромные материалы и повседневные предметы в качестве художественных медиумов. Коллекция также включает
абстракционизм
, отражающий растущую вовлеченность Италии в международные авангардные тенденции, и богатую жилу регионального искусства —
Новеченто Итальяно
, демонстрирующую разнообразные художественные традиции по всей итальянской полосе. Особо трогательным элементом является преданность музея документированию социальных реалий через искусство, примером чего служит монументальный шедевр Джузеппе Пеллиццы да Вольпедо —
«Четвертое состояние»
(The Fourth Estate), мощное изображение рабочего класса, которое когда-то занимало целую комнату и служило суровым напоминанием о социальных напряжениях эпохи. Хотя сейчас оно находится в другом месте, его память глубоко укоренена в стенах музея.
Обновленное наследие: От фашистских корней к голосам современности
Сам Палаццо-дель-Аренгарио несет на себе значительный исторический вес. Изначально служивший местом местной администрации в эпоху фашизма, он претерпел замечательную трансформацию в 1950-х годах, став символом послевоенного возрождения Милана и его принятия культурных инноваций. Архитектурный дизайн здания — гармоничное сочетание классического великолепия и современной функциональности — служит поразительным фоном для коллекции музея, создавая атмосферу одновременно благоговейной и стимулирующей.
В 2015 году щедкое пожертвование от Бьянки и Марио Бертолини значительно расширило горизонты музея, представив работы таких международных светил, как Даниэль Бюрен, Джозеф Кошут, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла и Энди Уорхол. Это вливание глобальных перспектив обогащает диалог внутри коллекции, создавая захватывающие сопоставления между итальянскими художественными традициями и более широкими современными тенденциями — демонстрируя приверженность взращиванию динамичного и развивающегося понимания современного искусства.
Пространство для размышлений и взаимодействия
Музео дель Новеченто — это не просто место для созерцания искусства; это пространство, созданное для поощрения размышлений и вовлеченности. Вдумчивая кураторская работа музея побуждает посетителей рассматривать исторический контекст каждой работы, понимая, как социальные, политические и культурные силы формировали художественное самовыражение. Помимо самих залов, Палаццо-дель-Аренгарио предлагает удобства, улучшающие впечатления посетителей — хорошо укомплектованный книжный магазин для дальнейшего изучения и ресторан-бар с панорамным видом на Пьяцца-дель-Дуомо, создающий потрясающий фон для размышлений после погружения в мир итальянского искусства.
Посещение Музео дель Новеченто
Музей открыт со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00 (в четверг закрыт). Билеты можно приобрести онлайн на сайте
museodelnovecento.org
или непосредственно в кассе музея. Для индивидуальных посетителей и групп доступны экскурсии с гидом и образовательные программы. Не упустите возможность исследовать Палаццо-дель-Аренгарио — потрясающий архитектурный памятник, который добавит еще один слой богатства вашему визиту.
