Автор
Родился в Вихайттер, США
Ранние годы и первые шаги в фотографии
Дата рождения: 16 февраля 1868 года, Уайтвотер, Висконсин
Родители: Асахель «Джонсон» Кертис (священник, фермер, ветеран Гражданской войны) и Эллен Ширфф.
le
Братья и сестры: Рафаэль, Эдвард, Ева и Асахель Кертис.
Тяжелые времена, вызванные трудностями его отца, вынудили семью переехать в Миннесоту.
Он оставил школу в шестом классе, но проявил ранний интерес к фотографии, самостоятельно сконструировав свою первую камеру.
В 1885 году проходил обучение искусству фотографии в Сент-Поле, штат Миннесота.
В 1887 году переехал в Сиэтл, штат Вашингтон, где открыл собственные фотостудии, сначала работая в партнерстве с Рамусом Ротти, а позже — с Томасом Гатпиллом.
Проект «Северная Америка: индейцы»
Зарождение: Вдохновленный своими ранними портретом коренных американцев, такими как принцесса Анджелина (Кикисомло), Кертис приступил к монументальному проекту по документированию культур и традиций коренных народов американского Запада.
Финансирование: В 1906 году он обеспечил финансирование в размере 75 000 долларов от Дж. П. Моргана для создания двадцатитомного издания, включающего около 1500 фотографий. В качестве оплаты Моргану было обещано 25 комплектов и 500 оригинальных отпечатков.
Масштаб: Проект ставил своей целью запечатлеть не только портреты, но и этнографические детали племенной жизни — традиционную одежду, жилища, церемонии, пищу, досуг и устные предания. Кертис сделал более 10 000 записей на восковых цилиндрах, содержащих языки и музыку индейцев, и создал более 40 000 фотографических изображений представителей более чем 80 племен.
Команда: В работу была вовлечена команда специалистов, включая Уильяма Э. Майерса (писателя), Билла Филлипса (логистику) и Фредерика Уэбба Ходжа (антрополога и редактора).
Публикация: Несмотря на первоначальный пятилетний план, проект растянулся более чем на два десятилетия, в результате чего было опубликовано 222 полных комплекта.
Фотографический стиль и техники Кертиса
Мягкий фокус: Кертис использовал эстетику мягкого фокуса, популярную в то время, чтобы создать изображения с мечтательным, почти призрачным качеством. Этот стиль одновременно восхваляли за его художественную красоту и критиковали за возможную романтизацию или искажение реалий жизни коренных американцев.
Полноформатная фотография: Он использовал крупноформатные камеры для создания высококачественных негативов, идеально подходящих для фотогравюры.
Фотогравюра: Сложная техника печати, позволявшая детально воспроизводить фотографии, улавливая тончайшие тональные вариации и текстуры.
Постановка и сотрудничество: Хотя Кертис стремился задокументировать подлинную жизнь племен, некоторые критики утверждают, что его изображения были постановочными или находились под влиянием западных художественных канонов. Он тесно сотрудничал с общинами коренных американцев, часто полагаясь на их знания и помощь в воссоздании традиционных сцен.
Наследие и историческое значение
Сохранение культур коренных народов: Работа Кертиса бесценна как историческое свидетельство культур коренных американцев в эпоху, когда многие традиции стремительно исчезали из-за политики ассимиляции и экспансии на запад.
Сложная рецепция: Его наследие является предметом непрекращающихся споров: одни превозносят его усилия по документированию коренных народов, в то время как другие критикуют «колониальный взгляд», присущий его проекту, и риск искажения или романтизации действительности.
ля
Влияние на этнографическую фотографию: Амбициозный масштаб и тщательность документации Кертиса оказали глубокое влияние на последующие поколения этнографических фотографов.
Выставки и признание: Его работы выставлялись по всему миру, в том числе на фестивале Rencontres d’Arles во Франции в 1973 году.
Смерть: Скончался 19 октября 1952 года.
За пределами фотографии: кино и поздние годы
Раннее кинематографо: Кертис экспериментировал с движущимися изображениями еще в 1906 году.
В стране охотников за головами (1914): Полнометражный фильм, изображающий жизнь народа квакиутль, примечательный тем, что стал одним из первых фильмов, где в главных ролях снялись исключительно представители коренных американцев.
Поздняя карьера: После завершения проекта «Северная Америка: индейцы» Кертис работал в Голливуде в качестве портретного и постановочного фотографа.
Музей
Представлено в Лос-Анджелес, Соединенные Штаты Америки
A Journey Through Artistic Expression: The Los Angeles County Museum of Art
Nestled within the verdant embrace of Hancock Park, a mere stone’s throw from both the boundless expanse of the Pacific Ocean and the vibrant pulse of downtown Los Angeles, lies the Los Angeles County Museum of Art (LACMA). More than simply a repository of artistic treasures, LACMA stands as a testament to the city's enduring spirit—a dynamic crossroads where history converges with imagination, and where the echoes of countless cultures resonate through its expansive halls. Founded in 1961 with a bold vision, born from the shared ambition of Edward W. Carter and Howard F. Ahmanson Sr., LACMA has evolved into one of America’s most significant art institutions, a place where visitors embark on an unforgettable journey through millennia of creative expression.
The museum's genesis is inextricably linked to William Pereira’s visionary architecture—a modernist masterpiece characterized by soaring glass facades and geometric forms that immediately established LACMA as a landmark. This architectural statement wasn’t merely about aesthetics; it was a declaration of aspiration, reflecting the city’s burgeoning cultural landscape. Initially, the reflective pools surrounding the structure presented a challenge – the tar from the adjacent La Brea Tar Pits quickly overwhelmed them, leading to ingenious modifications that ultimately enhanced the museum's visual impact and transformed a potential flaw into an integral part of its unique identity. Subsequent additions by Hardy Holzman Pfeiffer Associates and Bruce Goff—the Robert O. Anderson Building for 20th-century art and the Pavilion for Japanese Art respectively—further solidified LACMA’s reputation as a champion of innovation and diverse artistic voices, each building contributing to the museum's overall narrative – a story of continuous growth and engagement with the world of art.
A Kaleidoscope of Collections
LACMA’s strength resides not just in its impressive physical space but, crucially, within the breadth and depth of its collection. Spanning an astonishing range of eras and artistic traditions, LACMA boasts holdings that tell a compelling story of human creativity. From the haunting cave paintings of prehistoric times to the cutting-edge installations of today, the museum’s inventory is a veritable timeline of artistic development. A particular highlight lies in its European painting collection—a dazzling array of Renaissance portraits by masters like Titian and Raphael, offering intimate glimpses into the lives and aspirations of bygone eras. Equally captivating are the Californian art holdings, celebrating the unique identity of the region through works by artists such as Norman Charles Zammitt and Marianne Sadowski. The museum’s commitment to global representation is powerfully demonstrated in its Asian Art collection—a breathtaking assemblage of intricate sculptures from Japan and China, each piece a testament to centuries of artistic heritage. And, of course, LACMA's modern and contemporary art holdings are consistently pushing boundaries, showcasing works by influential figures like Bruce Goff and Chris Burden.
Architectural Marvels & Engaging Exhibitions
Beyond its collections, LACMA itself is an immersive work of art. The campus is a carefully orchestrated environment, featuring buildings designed by renowned architects—each contributing to the museum’s overall aesthetic harmony. Notably, Chris Burden's Urban Light, a mesmerizing assemblage of vintage street lamps, has become an iconic symbol of LACMA—a radiant beacon attracting visitors and photographers alike. Throughout its history, LACMA has consistently championed artistic experimentation and fostered critical conversations about social issues. Past exhibitions have honored artists like Robert Irwin, whose perceptual explorations redefined the boundaries of art, and Barbara Kruger, whose provocative text-based works challenged societal norms. More recently, presentations have delved into themes of family life through photography and celebrated the influence of Scandinavian design—demonstrating the museum’s ongoing commitment to engaging with contemporary audiences. The museum regularly hosts thought-provoking events, from lectures by leading art historians to immersive installations that blur the lines between art and experience.
Connections & Community
LACMA's dedication extends beyond its walls, fostering a vibrant connection with other institutions within Exposition Park. The George C. Page Museum at La Brea Tar Pits and the California Science Center are integral partners, offering visitors a holistic understanding of scientific discovery alongside artistic contemplation. The museum’s location provides unparalleled access to the cultural heart of Los Angeles, further solidifying its role as a vital community resource. LACMA's commitment to inclusivity is evident in its educational programs, accessible facilities, and ongoing efforts to engage audiences from all backgrounds—inspiring creativity, fostering understanding, and reaffirming art’s transformative power for generations to come. The museum continues to evolve, embracing new technologies and perspectives while remaining steadfast in its mission to celebrate the enduring legacy of human artistic expression.
Useful Links
Los Angeles County Museum of Art
Los Angeles County Museum of Art - Google Arts & Culture
