Бумага

Руководство по студенческим работам

Non Objective (b)

Имя Класс обучения Дата

Бланш Лаззелл, Non Objective (b) (1928). Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Бланш Лаззелл wahooart.com/ru/artists/%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%88-%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D0%BB_ru/
Даты жизни автора
1952 – 1956
Живопись
1928
Размер оригинала
36 x 31 cm
Движение
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

В контексте

Non Objective (b) — Бланш Лаззелл

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 36 × 31 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда была написана эта работа?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 4 на момент смерти.

Затененная область: годы жизни Бланш Лаззелл (1952–1956) ▲ эта работа, 1928 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: wahooart.com/ru/art/similar/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Putty #d5c1af

    Каталогизированная палитра

    • #D5C1AF
    • #3C3D5C
    • #D38E4D
    • #84767C

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Putty
    Насыщенность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Bold Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Softly Mixed Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Brilliant Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Художник и музей

    Автор

    Бланш Лаззелл

    Место рождения Маисдейл, США

    Early Life and Artistic Beginnings

    Нettie Blanche Lazzell, известная своим прозвищем “Pet” среди семьи, родилась в сельской местности, недалеко от Майдсвилла, штат Западная Вирджиния, в 1878 году. Она принадлежала к большой семье, глубоко укоренившейся в истории поселенцев – ее отец происходил из тех, кто первым освоил территорию Монголии после Американской революции. Семья Лезэлл была верующей частью Методистской церкви, регулярно посещавшей Bethel Methodist Episcopal Church. Девятая из десяти детей, она получила прозвище “Pet” от своего старшего брата Руфуса – имя, которое семья продолжала использовать на протяжении всей ее жизни. Раннее образование Нettie проходило в одноклассной школе на ферме семьи, за которым последовал учеба в Западных Вирджинских конференц-семинариях (теперь Западный Виргинский Вестлейн Колледж) в 1894 году. Уже тогда проявилось нечто особенное – частичная глухота, возможно, связанная с катаральным процессом, что, вероятно, усилило ее зависимость от визуального восприятия и внутреннего опыта.

    Увлечение искусством привело Нettie к дальнейшему обучению в Южной Каролинском Колледже-институте женского образования и Западном Вирджинском университете, где она зарабатывала на жизнь, раскрашивая фотографии. Именно в WVU она получила формальное образование, работая под руководством Уильяма Дж. Леонарда и Эвы Э. Хаббард, изучая рисунок, историю искусств, керамику, гравировку золотом и роспись фарфора – разнообразную базу, на которой она построила свой уникальный художественный язык. Получив степень по искусству в 1905 году, Нettie начала свой путь, хотя полный масштаб ее будущих инноваций оставался скрытым.

    Европейские Влияния и Принятие Модернизма

    Начало XX века привело Нettie к поиску более широких горизонтов. Период обучения в Школе студентов искусств Нью-Йорка в 1908 году, под руководством Кениона Кокса и Уильяма Мерритта Чеса, предоставил важный мост к европейским художественным течениям. Однако именно два путешествия в Европу – особенно в 1912 году – стали настоящим катализатором ее творческого развития. Путешествуя по Англии, Нидерландам, Бельгии и Италии, она погрузилась в изучение архитектуры, усваивая формы и структуры веков. Но именно Париж стал поворотным моментом.

    Нettie поступила в несколько парижских академий – Академию Большой Шкатулки, Академию Жюлиан и, наконец, обосновалась в Académie Moderne, где училась у Шарля Жеринье и Дэвида Розен. Здесь, окруженная духом авангардного мышления, она столкнулась с постимпрессионизмом и начала осваивать радикальные идеи, которые определят модернизм. Семена кубизма и других экспериментальных течений были посеяны в этот период, тонко изменяя ее подход к репрезентации и открывая путь для более абстрактного стиля. Она увлеклась пейзажной живописью, но все больше тянулась к возможностям деконструкции формы и исследованию новых визуальных языков.

    Провинстаун, Белые Линии, Деревянные Резцы и Художественная Инновация

    В 1915 году Нettie открыла для себя Провинстаун, штат Массачусетс – оживленную художественную колонию на мысе Кейп-Код. Это динамичное сообщество, привлекавшее художников, ищущих убежища от ограничений традиционных художественных кругов, стало ее новым домом. Здесь она основала Provincetown Printers, коллектив, посвященный исследованию инновационных техник гравюры. Вдохновленная японскими гравюрами укиё-э, Нettie и ее коллеги разработали метод “белых линий”.

    Эта техника заключалась в тщательном маскировании областей деревянного блока скотчем, позволяя лучше контролировать разделение цветов и детализацию, чем это было возможно при традиционной резке по дереву. Результатом стала яркая, многослойная эстетика, характеризующаяся смелыми цветами и динамичными композициями. Работы Нettie в этот период отражали влияние кубизма, но она не просто копировала его; вместо этого она синтезировала эти европейские влияния со своим уникальным чувством стиля, создавая свой собственный американский вид абстракции.

    Пионер Абстракции и Наследие

    Нettie Lazzell’s artistic style evolved relentlessly throughout her career, moving from representational painting towards increasingly abstract compositions. Her work is characterized by a harmonious blend of geometric forms, floral motifs, and vibrant color palettes. Notable pieces like “Non Objective (b),” “Petunias II,” and numerous untitled abstract sketches exemplify this evolution. She was among the first American artists to wholeheartedly embrace non-objective art in both painting and printmaking, fearlessly pushing boundaries and challenging conventional notions of artistic representation.

    Основные Достижения и Признание

    Пионер метода белых линий: Разработала и популяризовала инновационный метод белых линий в гравюре, расширяя возможности цвета и детализации в гравюре.

    Раннее принятие абстракции: Среди первых американских художников, полностью посвятивших себя непредметному искусству как в живописи, так и в гравюре.

    Основатель Provincetown Printers: Играла ключевую роль в создании значительного художественного коллектива, который способствовал эксперименту и инновациям.

    Влияние на американский модернизм: Значительно внесла свой вклад в развитие американского модернистского искусства, соединяя европейские влияния с уникальным американским чувством стиля.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Non Objective (b)

    wahooart.com/ru/art/download/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Лаззелл, Бланш. Non Objective (b). 1928, https://wahooart.com/ru/art/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/
    APA
    Лаззелл, Бланш (1928). Non Objective (b) [Painting]. https://wahooart.com/ru/art/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/
    Chicago
    Бланш Лаззелл. Non Objective (b). 1928. https://wahooart.com/ru/art/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/
    Harvard
    Лаззелл, Бланш (1928) Non Objective (b). Available at: https://wahooart.com/ru/art/blanche-lazzell-non-objective-b-AQRPV7-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Non Objective (b) — Бланш Лаззелл

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: geometric abstraction, color blocking, abstract forms. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Petunias II (1922), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Какова яркость произведения «Non Objective (b)», Бланш Лаззелл?

    Уровень яркости, зафиксированный для «Non Objective (b)», Бланш Лаззелл, составляет Bright Balance.

    Какой цвет преобладает в композиции «Non Objective (b)», Бланш Лаззелл?

    Наиболее выразительным цветом в произведении «Non Objective (b)» является Putty (#d5c1af). Преобладающий цвет полезен при подборе произведения искусства к интерьеру.

    Как сюжет произведения «Non Objective (b)» соотносится с привычными темами Бланш Лаззелл?

    «Non Objective (b)» изображает geometric abstraction, color blocking, abstract forms, modern art, 20th century art, asymmetrical design, vibrant colors, в то время как характерные темы Бланш Лаззелл включают pioneering abstract style, provincetown community influence, exploration of geometric forms, cubism & constructivism, geometric abstraction, early 20th century art, formal experimentation, non-representational form. Сравнение этих двух аспектов позволяет увидеть, как данная работа соотносится с привычными сюжетами художника.