ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить принт Купить принтКупить изображение Купить изображение ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу

Римский

Впечатляющий этюд юлиана тревельяна изображает сцену с лошадьми и людьми в переднем плане. Яркие оттенки синего и желтого создают динамичную композицию и передают дух английской живописи начала XX века.

Мета описание: Джулиан Тревелли (1910–1988) был британским сюрреалистическим художником и гравёром, известным своими лирическими этнографиями и фантастическими пейзажами. Влиятельный преподаватель Хакни и Китаж, он совершил революцию в современном гравировании благодаря мечтательным темам.

Масляная репродукция ручной работы

Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. (Купить принт Купить принтКупить изображение Купить изображение)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
на заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.

Примеры того, что можно изменить: заменить лицо на фото клиента; добавить домашнее животное (например, заменить кошку на собаку); добавить скрытое послание на фон; изменить пейзаж или детали фона.
После оформления заказа команда WahooArt.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет

Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (7 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 272

reproduction

Римский

Техника репродукции

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 272

Основные сведения

  • Artistic style: Impressionist Landscape
  • Location: Private Collection
  • Dimensions: 76 x 60 cm
  • Influences: George Eliot
  • Title: Richmond
  • Medium: Etching
  • Movement: Surrealism

Richmond by Julian Trevelyan: A Symphony of Color and Texture

Julian Trevelyan’s “Richmond” isn't merely a depiction of a riverside town; it’s an embodiment of the artist’s profound connection to the English landscape and his masterful command of etching technique. Completed sometime in the mid-20th century, this artwork captures a tranquil scene—a glimpse into Richmond upon Thames during twilight—where horses graze peacefully alongside figures engaged in quiet contemplation. Trevelyan's vision transcends simple representation; he strives to convey an atmosphere imbued with serenity and subtle emotion.
  • Subject Matter: The painting focuses on the interplay between domesticated animals (horses) and human presence within a riverside setting. The composition is deliberately balanced, emphasizing both grandeur and intimacy.
  • Style: Trevelyan’s style leans heavily into Surrealism, influenced by his engagement with avant-garde movements of the era. However, it's tempered by realism—particularly evident in the meticulous rendering of the horses’ musculature and textures—creating a harmonious blend of imagination and observation.
  • Technique: “Richmond” is executed as an etching print, demonstrating Trevelyan’s dedication to mastering this challenging medium. The artist skillfully utilizes aquatint and drypoint techniques to achieve remarkable tonal gradations and textural nuances. These methods allow for subtle shading and layering that contribute significantly to the artwork's overall mood and visual richness.
The historical context surrounding “Richmond” is crucial to understanding its significance. Trevelyan’s artistic output coincided with a period of considerable experimentation in British printmaking, driven by artists like Stanley Hayter at Atelier Dix-Sept. This collaborative environment fostered innovation and encouraged exploration of new expressive possibilities. Furthermore, Trevelyan's involvement as a Camouflage Officer during World War II underscores his commitment to serving both art and country—a duality that reflects the broader spirit of intellectual engagement prevalent in British culture during the time. Symbolism: The horses themselves represent strength, nobility, and connection to the natural world – themes frequently explored by Trevelyan throughout his oeuvre. Their stillness contrasts with the movement implied by the figures, suggesting a contemplation of life’s rhythms and cycles. The muted palette—dominated by blues and yellows—evokes feelings of tranquility and nostalgia, mirroring the artist's own appreciation for the beauty of the Thames estuary landscape. Emotional Impact: “Richmond” succeeds in transporting viewers to a moment of quiet reflection. Trevelyan’s meticulous attention to detail invites contemplation and encourages an appreciation for the subtle nuances of color and texture. It serves as a testament to his ability to capture not just what he sees, but also how he feels—a characteristic that distinguishes him as one of Britain's most influential printmakers of the mid-century period. This artwork remains a captivating example of Trevelyan’s artistic vision and enduring legacy.

Биография художника

Julian Trevelyan (1910–1988) – Жизнь и Творчество Художника

Julian Otto Trevelyan, родившийся в Доркинге, графство Кент, в 1910 году, был фигурой, которая уверенно двигалась по течению британского искусства XX века с духом независимости и глубоким личным видением. Он не был просто художником или гравёром; он был рассказчиком, мечтателем и преданным педагогом, чье влияние резонировало через поколения художников. Его происхождение намекало на жизнь, пропитанную интеллектуализмом – его отец был поэтом и ученым Р.К. Тревелином, а дядя – известным историком Г.М. Тревелином – однако он создал свой собственный путь, который привел его из академических залов Кембриджа в яркую художественную среду 1930-х годов Парижа и наконец вернулся в уютную студию на берегу Темзы в Хэмпшире, Лондон, где этот дом стал как место рождения творчества, так и убежищем для остальной жизни. Его раннее образование в школе Бэдлесов способствовало созданию среды свободного мышления, а обучение английской литературе в Тринити Колледж Кембриджа обеспечило фундамент повествовательной манеры письма, которая пронизывала большую часть его работ. Однако именно тяга к визуальному выражению оказалась сильнее всего, побудив его отказаться от академических занятий и искать художественное образование за границей.

Ранние Годы и Образование

Julian Trevelyan родился в семье интеллектуалов – его отец был поэтом и ученым Р.К. Тревелином, а дядя – известным историком Г.М. Тревелином. Это наследие сформировало его мировоззрение и повлияло на его выбор жизненного пути. Его обучение в школе Бэдлесов способствовало развитию критического мышления и любви к искусству с ранних лет. После окончания Тринити Колледж Кембриджа он изучал английскую литературу, что дало ему основу для поэтического языка и умения рассказывать истории – качества, которые впоследствии проявились в его творчестве. Этот опыт подготовил его к будущим художественным исследованиям и определил его эстетические предпочтения.

Парижские Встречи и Эра Сюрреализма

Решение переехать в Париж в 1931 году стало поворотным моментом в развитии Тревелина. Он поступил в Atelier Dix-Sept, школу гравюры Сэмюэля Уильяма Хайтера – новаторское учреждение для экспериментов и инноваций. Это было не только техническое образование; это была погружение в мир художественного бунта и творческого поиска. Здесь он встретил некоторых самых выдающихся представителей авангарда – Макса Эрнста, Оскара Кокошка, Жоана Миро и Пабло Пикассо – художников, которые бросили вызов традиционным представлениям о репрезентации и приняли силу подсознания. Влияние этих встреч ощущается в ранних работах Тревелина, особенно в его исследовании сюрреализма. Он стал одним из основателей английской группы сюрреалистов в 1936 году и участвовал в знаковом Международном сюрреалистическом выставке в Лондоне того же года. Этот опыт вдохновил его на поиск новых художественных решений и формирование собственного стиля.

Хайтерская Школа и Эксперименты с Гравировкой

Atelier Dix-Sept под руководством Сэмюэля Уильяма Хайтера стал для Тревелина местом встречи с единомышленниками и источником вдохновения. Хайтер был одним из самых влиятельных художников своего времени и его школа гравюры оказала огромное влияние на развитие европейской графики в эпоху между мировыми войнами. Здесь Тревелину удалось использовать самые современные техники гравюры и получить опыт работы с лучшими мастерами своего поколения. Он работал вместе с такими выдающимися художниками как Пикассо и Миро, что значительно расширило его художественный кругозор и повлияло на формирование его эстетических взглядов. Именно эти встречи сформировали его мировоззрение и определили его подход к творческому процессу.

Художественная Деятельность и Наследие

Тревелина отличает глубокая личная связь с искусством и стремление выразить свои мысли и чувства через живопись и графику. Его работы отличаются поэтическим языком, вниманием к деталям и использованием ярких цветов. Он был известен как талантливый педагог и вдохновитель молодых художников, среди которых были Дэвид Хокней и Роун Китаж. Тревелину удалось сформировать новое поколение художников и способствовать развитию английской школы гравюры в эпоху после Второй мировой войны. Его книга «Гравировка: Современные методы интагило печати» стала классическим трудом по современной графике и оказала значительное влияние на формирование художественного вкуса и эстетических идеалов своего времени. Послевоенный период был отмечен активной творческой деятельностью Тревелина и его участием в различных культурных проектах, включая фотопроект «Массовое наблюдение». Его работы продолжают вдохновлять художников и зрителей сегодня и являются ярким примером того, как искусство может отражать сложные социальные и исторические процессы. Он был удостоен звания старшего профессора Королевского колледжа искусств в 1986 году и был назначен членом Королевской Академии в 1987 году, что подтвердило его место среди самых выдающихся деятелей британского искусства. Тревелина похоронили в Хэмпшире в 1988 году.
Джулиан Тревеллиан

Джулиан Тревеллиан

1910 - 1988 , Великобритания

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Сюрреализм, Графика
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Хенлей-он-Темза']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Макс Эрнст
    • Жан Миро
    • Пабло Пикассо
  • Date Of Birth: 1910
  • Full Name: Julian Otto Trevelyan
  • Nationality: Британский
  • Notable Artworks:
    • Автопортрет (1940)
    • Стоящая фигура...
    • Река Темза
  • Place Of Birth: Доркинг, Великобритания
Откройте для себя произведения искусства, подобранные по темам, стилям и характеристикам.