Format hârtie

Ghid pentru lucrările studenților

Face

Nume Clasă Date

Yi Eungro, Face (1964), Lee Ungno Museum. Reproducere în scop de referință; toate drepturile aparțin titularului drepturilor de autor.

Detalii esențiale

Artist
Yi Eungro wahooart.com/ro/artists/yi-eungro_ro/
Date artistului
1904 – 1989
Pictură
1964
Dimensiune originală
32 x 13 cm
Locul de desfășurare
Lee Ungno Museum wahooart.com/ro/museums/lee-ungno-museum-daegu_ro/

În context

Face — Yi Eungro

Care sunt dimensiunile sale?

Originalul măsoară 32 × 13 cm (înălțime × lățime), prezentat aici alături de un adult de înălțime medie.

Anul realizării

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 60. The artist lived to 85. 4 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: întreaga viață a lui Yi Eungro (1904–1989) ▲ această operă, 1964

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Artă similară

Alege o lucrare de mai sus: numește două elemente pe care le are în comun cu aceasta și unul care o diferențiază.

Alte lucrări care pot fi puse alături de aceasta: wahooart.com/ro/art/similar/yi-eungro-face-D6GENA-en/

Paletă de culori

Extras din imagine

    Culoare principală

    Putty #dcd2c6

    Paletă salvată

    • #DCD2C6
    • #452D22
    • #CEBEB0
    • #754D39
    Paletă
    Neutrals Gama dominantă de culori din imagine.
    Nume culoare principală
    Putty
    Saturare
    Balanced Nivelul de saturație și varietatea culorilor, de la o singură nuanță temperată la numeroase nuanțe vibrante.
    Contrast
    Bold Gradul de diferențiere a culorilor în ceea ce privește luminozitatea și saturația pe întreaga suprafață a imaginii.
    Armonie
    Unified Palette Modul în care culorile interacționează între ele, de la contrast puternic la o unitate completă.
    Luminozitate
    Brilliant Nivelul de luminozitate sau întunecare al întregii imagini, de la umbrele profunde la luminile strălucitoare.
    Saturație
    Muted Cât de pure și intense sunt culorile, de la un gri aproape neutru până la nuanțe complet vibrante.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Yi Eungro over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 92,9%
    2. 2 Ucraina 7,1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
    2. 2 Composition, 1976 7,1%
    3. 3 Seria călătoriilor lui Marco Polo, 1980 3,6%
    4. 4 Seria călătoriilor lui Marco Polo, 1980 3,6%
    5. 5 Composition, 1977 3,6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
    8. 8 People, 1985 3,6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    11. 11 Composition, 1973 3,6%
    12. 12 Composition, 1968 3,6%
    13. 13 Face, 1964 this painting 3,6%
    14. 14 Composition, 1964 3,6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
    16. 16 Composition, 1974 3,6%
    17. 17 Composition, 1970 3,6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3,6%

    Together these works take 79,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting ranks 13 of them, with 3,6% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artist și muzeu

    Artist

    Yi Eungro

    Născut în Seul, Coreea de Sud

    primii ani și formarea artistică

    lee ungno, cunoscut și sub numele de yi eungro, a fost un pictor și gravor francez de origine coreeană, născut în Seul, Coreea de Sud, în anul 1904. Primii săi ani au fost marcați de o scurtă perioadă de școlarizare la Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, <|image>洪城普通學校), după care s-a dedicat profund studiului picturii sub îndrumarea lui yeomjae song tae-hoe, începând cu anul 1920.

    cariera artistică în Coreea și Japonia

    Cariera artistică a lui lee ungno a început cu adevărat odată cu mutarea sa la Seul în 1922, când a devenit ucenic al celebru caligraf, pictor și fotograf haegang kim gyu-jin. În această perioadă, a învățat în principal tehnica pictării „patru nobili” în stilul Haegang. Un moment de strălucire a fost pictura sa pe cerneală reprezentând un bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, bambus cu cerneală), care a cucerit un premiu la a treia ediție a expoziției de artă Joseon. De-a lungul perioadei coloniale, lee ungno a reușit să câștige premii consecutive în cadrul expozițiilor de artă Joseon; totuși, el purta în sine convingerea că pictorii orientali care folosesc cerneala ar trebui să își modernizeze stilul. Astfel, la începutul anilor 1930, lee a început să creeze peisaje cu cerneală influențate de noile stiluri moderne ale picturii orientale și de reprezentările naturaliste întâlnite în picturile de tip occidental.

    recunoașterea internațională și ultimii ani

    După perioada de formare în pictura tradițională cu cerneală în Coreea, între anii 1920 și 1930, lee a început să experimenteze treptat cu tehnici de pictură occidentale în Japonia. Operele sale din anii 1950 reflectă încercări creative de a îmbina mijloacele și pensulele orientale cu perspectiva și formele occidentale. În 1958, lee ungno s-a stabilit în Franța, unde și-a consolidat definitiv statutul de artist abstract. Este cel mai cunoscut pentru seriile sale de colaje din cerneală și hârtie, litere abstracte și picturile de mulțimi, concepute în timpul șederii sale franceze.

    vizualizați operele lui yi eungro pe AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    explorați musée national jean-jacques henner, un muzeu care găzduiește o vastă colecție de piese de artă, inclusiv cele inspirate de stilurile orientale: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    descoperiți mai multe despre mișcarea artistică Ilkhanid, care îmbină, de asemenea, influențele orientale și occidentale: /ro/art/show/art-d3cq2m-ro/

    Moștenirea sa Lee ungno este considerat un pionier al primei generații de artiști abstracti coreeni, contribuind semnificativ la diversificarea utilizării materialelor orientale în arta modernă și contemporană. Muzeul Lee Ungno, deschis în 2007 în Daejeon, Coreea de Sud, păstrează, expune și promovează operele și materialele legate de acest artist remarcabil. surse:

    [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Muzeu

    Lee Ungno Museum

    Expus în Daegu, Coreea de Sud

    O Simfonie de Tinta și Modernitate: Moștenirea lui Lee Ungno

    În inima peisajului cultural al orașului Daejeon,

    Muzeul Lee Ungno

    se ridică ca o mărturie profundă a puterii transformative a viziunii artistice. Această instituție servește drept un pod între epoci, oferind o privire rară asupra sufletului unui om care a reușit să sintetizeze greutatea meditativă a picturii cu lavaj de cerneală orientală cu frontierele îndrăznețe și experimentale ale modernismului occidental. A păși în acest muzeu înseamnă a intra într-un spațiu în care tradițiile străvechi ale caligrafiei coreene întâlnesc energia electrică a expresionismului abstract european, creând un dialog care rezonează peste generații.

    Colecția este o călătorie captivantă printr-o viață de evoluție stilistică și reziliență personală. Vizitatorii sunt adesea atrași în primă instanță de

    Seria Literelor Abstracte

    , poate cea mai iconică contribuție a lui Ungno la lumea artei. În aceste lucrări, artistul manipulează cu măiestrie formele caligrafice, despovățindu-le de sensul literal pentru a dezvălui un joc ritmic și dinamic între linie și spațiu. Dincolo de abstract, muzeul găzduiește

    Picturi de Închisoare

    , profund emoționante, create în perioadele de detenție. Aceste piese transcend simpla documentare istorică; ele sunt expresii viscerale ale rezistenței umane, unde temele confinării și ale eliberării sunt gravate în fiecare pensulă, dovedind că, chiar și în cele mai întunecate momente, arta poate servi drept un vas pentru o convingere neclintită.

    Armonie Arhitecturală și Inovație Artistică

    Experiența arhitecturală a Muzeului Lee Ungno este la fel de parte din artă precum și picturile în sine. Proiectată de renumitul arhitect francez

    Laurent Beaudouin

    , în colaborare strânsă cu artistul însuși, clădirea este o capodoperă a armoniei structurale. Ea întruchipează însăși filosofia lucrării lui Ungno: integrarea fără cusătură a unor tradiții culturale disparate. Liniile fluide și ferestrele generoase ale muzeului creează o atmosferă de deschidere și liniște, permițând luminii naturale să danseze pe suprafețele texturate ale pânzelor.

    Pentru cei care apreciază tactilitatea și experimentul, explorarea

    Lucrărilor în Colaj

    de către muzeu oferă o fereastră către anii transformatori ai lui Ungno petrecuți la Paris în anii '60. Aici, dorința sa de a sfida convenția este expusă în întregime, pe măsură ce îmbrățișa tehnicile mixte pentru a redefinea granițele modernismului coreean. Acest spirit al inovației se reflectă și în lucrările sale moderniste timpurii, care au pus pietrele de temelie pentru ascensiunea Coreei pe scena internațională. Fiecare piesă din muzeu acționează ca un fir vital într-o tapiserie mai mare, ilustrând modul în care anii formativi și ulterior șederile pariziene au converg pentru a crea o estetică singulară, inimitabilă.

    Ceea ce distinge cu adevărat Muzeul Lee Ungno este angajamentul său de a prezenta o narațiune cuprinzătoare a întregii traiectorii a unui artist. Nu este pur și simplu un depozit de capodopere finalizate, ci o arhivă vie a experimentării și schimbului cultural. Prin expoziții imersive și inițiative educaționale care explorează nuanțele istoriei artei coreene, muzeul cultivă o curiozitate intelectuală profundă. Pentru iubitorul de artă, acesta oferă o conexiune profundă cu rădăcinile modernismului; pentru designerul de interior, oferă o sursă de inspirație atemporală extrasă din echilibrul dintre grație și energie; iar pentru cercetător, rămâne un far al excelenței în păstrarea unei moșteniri artistice globale.

    Unde puteți afla mai multe

    Accesează online

    Cod QR care trimite la pagina de descărcare pentru Face

    wahooart.com/ro/art/download/yi-eungro-face-D6GENA-en/

    Citare lucrare

    MLA
    Eungro, Yi. Face. 1964, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/ro/art/yi-eungro-face-D6GENA-en/
    APA
    Eungro, Yi (1964). Face [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/ro/art/yi-eungro-face-D6GENA-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Face. 1964. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/ro/art/yi-eungro-face-D6GENA-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1964) Face. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/ro/art/yi-eungro-face-D6GENA-en/

    Priviți cu atenție

    Face — Yi Eungro

    Privire detaliată

    Răspunde cu propriile tale cuvinte. Nu există răspunsuri greșite aici — doar răspunsuri pe care le poți explica.

    1. Ce vă atrage atenția prima dată și de ce?
    2. Ce culori sau forme creează atmosfera — și care este acea atmosferă?
    3. Reveniți asupra lucrării Seria călătoriilor lui Marco Polo (1980), prezentată anterior în acest ghid. Identificați două elemente pe care le împarte cu această lucrare și unul care diferă.
    4. Yi Eungro avea aproximativ 60 ani când a fost creată această lucrare. Ce elemente din ea seamănă cu opera unui artist aflat în acea etapă?
    5. Ce anume ar fi vrut artistul să vă facă să simțiți?

    Răspunsul tău

    Scrie un scurt paragraf despre această operă de artă. Folosește informațiile din secțiunile anterioare ale acestui ghid și răspunsurile oferite mai sus.

    Întrebări și răspunsuri

    Ce vârstă avea Yi Eungro când a creat "Face" în 1964?

    Yi Eungro avea 60 ani când a creat "Face" în 1964. Vârsta este calculată pe baza anului nașterii artistului, 1904.

    Cum este descrisă paleta de culori din "Face" de Yi Eungro?

    Culorile din "Face" formează o paletă Neutrals. Această clasificare descrie familiile de culori dominante.

    Cine este artistul din spatele "Face"?

    „Face” este atribuit lui Yi Eungro.

    "Face" de Yi Eungro este păstrat în țara de origine a artistului?

    Da - opera de artă este păstrată în țara de origine a artistului. Creatorul s-a născut în Coreea de Sud, iar lucrarea originală se află în Coreea de Sud.

    În ce an a fost creată "Face" de Yi Eungro?

    Crearea operei "Face" de Yi Eungro datează din 1964.

    Cum pot descoperi opere de artă similare cu "Face" de Yi Eungro?

    Opere de artă similare cu "Face" de Yi Eungro sunt grupate în pagina Lucrări similare a lucrării.

    Este disponibil un download la rezoluție înaltă pentru "Face"?

    "Face" este disponibil ca descărcare imagine digitală de înaltă rezoluție, achiziționat direct pe această pagină.