Format hârtie

Ghid pentru lucrările studenților

Untitled (Clouds and Briefcase)

Nume Clasă Date

Jerry N. Uelsmann, Untitled (Clouds and Briefcase) (1982). Reproducere în scop de referință; toate drepturile aparțin titularului drepturilor de autor.

Detalii esențiale

Artist
Jerry N. Uelsmann wahooart.com/ro/artists/jerry-n-uelsmann/
Date artistului
1934 – ?
Pictură
1982

În context

Untitled (Clouds and Briefcase) — Jerry N. Uelsmann

Anul realizării

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Shaded: întreaga viață a lui Jerry N. Uelsmann (1934–?) ▲ această operă, 1982

Artă similară

Alege o lucrare de mai sus: numește două elemente pe care le are în comun cu aceasta și unul care o diferențiază.

Alte lucrări care pot fi puse alături de aceasta: wahooart.com/ro/art/similar/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/

Paletă de culori

Extras din imagine

    Culoare principală

    Putty #cec9c5

    Paletă salvată

    • #CEC9C5
    • #1F1F1D
    • #656362
    • #9B9693
    Paletă
    Earthy Gama dominantă de culori din imagine.
    Nume culoare principală
    Putty
    Saturare
    Monochromatic Nivelul de saturație și varietatea culorilor, de la o singură nuanță temperată la numeroase nuanțe vibrante.
    Contrast
    Statement Gradul de diferențiere a culorilor în ceea ce privește luminozitatea și saturația pe întreaga suprafață a imaginii.
    Armonie
    Balanced Harmony Modul în care culorile interacționează între ele, de la contrast puternic la o unitate completă.
    Luminozitate
    Bright Nivelul de luminozitate sau întunecare al întregii imagini, de la umbrele profunde la luminile strălucitoare.
    Saturație
    Muted Cât de pure și intense sunt culorile, de la un gri aproape neutru până la nuanțe complet vibrante.

    Artist și muzeu

    Artist

    Jerry N. Uelsmann

    Născut în Detroit, United States of America

    Early Life and Education

    Born: June 11, 1934, Detroit, Michigan, USA

    Developed an interest in photography at the age of fourteen.

    Earned a BFA from the Rochester Institute of Technology in 1957.

    Received MS and MFA degrees from Indiana University in 1960.

    Influenced by teachers Minor White, Ralph Hattersley, and Henry Holmes Smith.

    Artistic Development and Style

    Became known for photomontage, a technique he pioneered in America during the 1960s.

    Developed a unique method of composite printing using multiple negatives and extensive darkroom work.

    Utilized up to a dozen enlargers simultaneously to create final images.

    His style is characterized by surrealistic, allegorical imagery exploring imagination and perception.

    Did not seek to create narratives but rather "allegorical surrealist imagery of the unfathomable."

    Continues to use traditional equipment despite the advent of digital techniques.

    Major Achievements and Recognition

    Received a Guggenheim Fellowship in 1967.

    Awarded a National Endowment for the Arts Fellowship in 1972.

    Had his first solo exhibit at the Museum of Modern Art in 1967.

    Fellow of the Royal Photographic Society of Great Britain.

    Founding member of the Society of Photographic Education.

    His work is held in numerous prestigious museum collections worldwide, including The Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art.

    Received the Lucie Award in Fine Art in 2015.

    Influences and Historical Significance

    Inspired by Victorian art photographers like Oscar Gustave Rejlander and Henry Peach Robinson, reviving their combination printing techniques.

    His work foreshadowed the use of Adobe Photoshop for creating surrealistic images in the late 20th century.

    Expanded the artistic boundaries of photography by challenging traditional notions of photographic purity.

    Considered a precursor to digital image manipulation and composite photography.

    His process, while now easily replicated digitally, was considered "magical skill" with his analog tools at the time.

    Later Life and Legacy

    Taught photography at the University of Florida from 1960 until retirement in 1998.

    Divorced his third wife, Maggie Taylor, in 2016.

    Continues to produce photographs regularly.

    Died April 4, 2022.

    His legacy lies in pioneering a unique photographic style that blended artistry and technical mastery, influencing generations of photographers and artists.

    Unde puteți afla mai multe

    Accesează online

    Cod QR care trimite la pagina de descărcare pentru Untitled (Clouds and Briefcase)

    wahooart.com/ro/art/download/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/

    Citare lucrare

    MLA
    Uelsmann, Jerry N.. Untitled (Clouds and Briefcase). 1982, https://wahooart.com/ro/art/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/
    APA
    Uelsmann, Jerry N. (1982). Untitled (Clouds and Briefcase) [Painting]. https://wahooart.com/ro/art/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/
    Chicago
    Jerry N. Uelsmann. Untitled (Clouds and Briefcase). 1982. https://wahooart.com/ro/art/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/
    Harvard
    Uelsmann, Jerry N. (1982) Untitled (Clouds and Briefcase). Available at: https://wahooart.com/ro/art/jerry-n-uelsmann-untitled-clouds-and-briefcase-AQTJH6-en/

    Priviți cu atenție

    Untitled (Clouds and Briefcase) — Jerry N. Uelsmann

    Privire atentă

    Răspundecu propriile tale cuvinte. Nu există răspunsuri greșite aici — doar răspunsuri pe care le poți explica.

    1. Ce vă atrage atenția prima dată și de ce?
    2. Ce culori sau forme creează atmosfera — și care este acea atmosferă?
    3. Reveniți asupra lucrării Untitled (1973), prezentată anterior în acest ghid. Identificați două elemente pe care le împarte cu această lucrare și unul care diferă.
    4. Jerry N. Uelsmann avea aproximativ 48 ani când a fost creată această lucrare. Ce elemente din ea seamănă cu opera unui artist aflat în acea etapă?
    5. Ce anume ar fi vrut artistul să vă facă să simțiți?

    Răspunsul tău

    Scrie un scurt paragraf despre această operă de artă. Folosește faptele prezentate în părțile anterioare ale acestui ghid și răspunsurile oferite mai sus.