Portrait of a Gentleman (1840) é a pintura mais famosa de Thomas E. Barratt, guardada pelo Metropolitan Museum of Art em Nova York. Henry Smith (1854) e Mr. Drury (1850) são as próximas duas obras que o mundo melhor conhece. Dos 3 trabalhos de Thomas E. Barratt em nosso catálogo, aqui estão os 3 que colecionadores e visitantes de museus mais observam, com o ano, o museu e a história de cada um.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Novembro 2026. Cada obra-prima nesta página pode ser encomendada como uma reprodução em óleo pintada à mão, com qualidade de museu, ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha.
Os 2 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Thomas E. Barratt | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
Nova York | 1 | Portrait of a Gentleman |
15 anos de pintura de Thomas E. Barratt, de 1840 a 1854, contados ano a ano através das suas obras mais conhecidas.
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, Nova York. Seguem-se Henry Smith (1854) e Mr. Drury (1850).
26 anos: Portrait of a Gentleman data de 1840 e Thomas E. Barratt nasceu em 1814.
Nosso catálogo lista 3 obras de Thomas E. Barratt, datadas de 1840 a 1854.
A maioria deles está em Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) e Metropolitan Museum of Art (Nova York). A tabela acima lista os museus um a um.
A obra mais antiga nesta página é de Portrait of a Gentleman (1840), e a mais recente é de Henry Smith (1854).
Henry Smith e Mr. Drury estão entre as 2 obras nesta página pertencentes ao Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C..
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão com qualidade de museu ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha, a partir da própria página da pintura.
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.