A pintura que tornou Peter Copmann famoso(a) é Portræt af en ung pige (1824); ela está exposta no Statens Museum For Kunst, em Copenhague. Dos 1 trabalhos de Peter Copmann em nosso catálogo, estas 1 são as obras mais admiradas, cada uma apresentada com a sua data, o seu museu e o que a torna única.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada obra-prima nesta página pode ser encomendada como uma reprodução em óleo pintada à mão, com qualidade de museu, ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha.
O museu que detém a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Peter Copmann | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
| Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
Cada obra-prima datada de Peter Copmann nesta página pertence a 1824: aqui estão elas.
Portræt af en ung pige (1824)
30 anos: Portræt af en ung pige data de 1824 e Peter Copmann nasceu em 1794.
O nosso catálogo apresenta 1 obras de Peter Copmann.
A maioria deles está em Statens Museum For Kunst (Copenhague). A tabela acima lista os museus um a um.
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão com qualidade de museu ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha, a partir da própria página da pintura.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.