Peter Copmann, 1794 – 1850

As 1 pinturas mais famosas de Peter Copmann

A pintura que tornou Peter Copmann famoso(a) é Portræt af en ung pige (1824); ela está exposta no Statens Museum For Kunst, em Copenhague. Dos 1 trabalhos de Peter Copmann em nosso catálogo, estas 1 são as obras mais admiradas, cada uma apresentada com a sua data, o seu museu e o que a torna única.

Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada obra-prima nesta página pode ser encomendada como uma reprodução em óleo pintada à mão, com qualidade de museu, ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha.

Retrato de Peter Copmann
Peter Copmann · 1794 – 1850
Nascimento · falecimento
1794 – 1850, Rudkøbing
Obras em nosso catálogo
1
As mais famosas
Portræt af en ung pige (1824)
Mais obras em
Statens Museum For Kunst

Peter Copmann: as dez obras-primas

Onde ver as pinturas de Peter Copmann

O museu que detém a maioria das pinturas desta página.

Museus Cidade Obras de Peter Copmann Pinturas desta lista
Statens Museum For Kunst, CopenhagueStatens Museum For Kunst Copenhague 1 Portræt af en ung pige

Peter Copmann, ano a ano: as pinturas que definem sua obra

Cada obra-prima datada de Peter Copmann nesta página pertence a 1824: aqui estão elas.

  1. 1824

As obras-primas de Peter Copmann: perguntas e respostas

Por qual pintura Peter Copmann é mais conhecido(a)?Mostrar a resposta

Portræt af en ung pige (1824)

Qual era a idade de Peter Copmann quando pintou Portræt af en ung pige?Mostrar a resposta

30 anos: Portræt af en ung pige data de 1824 e Peter Copmann nasceu em 1794.

Quantas obras Peter Copmann pintou?Mostrar a resposta

O nosso catálogo apresenta 1 obras de Peter Copmann.

Em quais museus posso ver as obras-primas de Peter Copmann?Mostrar a resposta

A maioria deles está em Statens Museum For Kunst (Copenhague). A tabela acima lista os museus um a um.

Posso adquirir uma reprodução de uma obra-prima de Peter Copmann?Mostrar a resposta

Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão com qualidade de museu ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha, a partir da própria página da pintura.

A vida de Peter Copmann

A Life in Portraiture and Landscape

Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.

His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.

Technique and Subject Matter

Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:

  • Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
  • Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
  • Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.

In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.