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Self-portrait
Reprodução em óleo pintada à mão de $181 28 × 35 cm
Mesmo tamanho da original $373 77 × 95 cm Encomendar no tamanho original →
A pintura mais famosa de Adèle Ferrand é Self-portrait (1840), no Musée Léon-Dierx, em Saint-Denis. Com Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) e Self-portrait (1840), completam-se as três obras que todos reconhecem. O nosso catálogo lista 3 obras de Adèle Ferrand; as 3 abaixo são as mais admiradas no mundo, cada uma com o seu ano, o museu que a detém e a sua importância.
Classificado de acordo com o nosso índice de popularidade, que combina buscas, visitas e pedidos de cada obra. Atualizado em Outubro 2026. Cada obra-prima nesta página pode ser encomendada como uma reprodução em óleo pintada à mão, com qualidade de museu, ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha.
O museu que detém a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Adèle Ferrand | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Musée Léon-Dierx |
Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
Adèle Ferrand trabalhou por apenas 7 anos, de 1840 a 1846. Aqui está essa breve carreira, ano a ano, através de suas pinturas mais famosas.
Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Seguem-se Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) e Self-portrait (1840).
23 anos: Self-portrait data de 1840 e Adèle Ferrand nasceu em 1817.
Nosso catálogo lista 3 obras de Adèle Ferrand, datadas de 1840 a 1846.
A maioria deles está em Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). A tabela acima lista os museus um a um.
Em 1840: 2 das 3 obras nesta página datam dessa época, entre elas Self-portrait.
A obra mais antiga nesta página é de Self-portrait (1840), e a mais recente é de Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen e Self-portrait estão entre as 3 obras nesta página pertencentes ao Musée Léon-Dierx, Saint-Denis.
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão com qualidade de museu ou como uma impressão de fine art, no tamanho de sua escolha, a partir da própria página da pintura.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.