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Guia de Obras de Estudantes

Sem título

Nome Turma Data

Werner Mathias Goeritz Brunner, Sem título (1959), Centro Cultural Banco do Brasil. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Werner Mathias Goeritz Brunner wahooart.com/pt/artists/werner-mathias-goeritz-brunner/
Datas do artista
1915 – 1990
Pintura a óleo
1959
Dimensões originais
70 x 70 cm
Realizado em
Centro Cultural Banco do Brasil wahooart.com/pt/museums/centro-cultural-banco-do-brasil-rio-de-janeiro_pt/
Artistic style
Abstract, Express.
Influences
Barragán, Ray
Notable elements
Honeycomb design
Subject or theme
Geometric pattern

No contexto

Sem título — Werner Mathias Goeritz Brunner

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 70 × 70 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 75 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 44. O artista viveu até aos 75. 0 das 2 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Werner Mathias Goeritz Brunner (1915–1990) ▲ esta obra, 1959 cada pintura datada, década por década

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Mais obras para acompanhar esta: wahooart.com/pt/art/similar/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Walnut #86541b

    Paleta catalogada

    • #86541B
    • #3F190B
    • #A8782F
    • #663712

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Dark A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Walnut
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Unified Palette A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Clear Color Presence Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Sem título — Werner Mathias Goeritz Brunner

    A Circular Echo: Exploring Werner Mathias Goeritz’s “Sem título”

    Werner Mathias Goeritz Brunner, known simply as Mathias Goeritz, was a profoundly influential figure in 20th-century art, bridging the gap between European Expressionism and the burgeoning abstract movements of Mexico. His work, often characterized by its dynamic energy and exploration of emotional resonance, continues to captivate viewers with its layered complexity. “Sem título” (Untitled), created in 1959, exemplifies this approach – a deceptively simple circular metal sculpture that belies a rich history and profound artistic intent.

    The piece itself is immediately striking: a perfectly formed circle rendered in a warm, golden hue. Crafted from metal, its surface isn’t smooth or polished; instead, it boasts an intricate, textured pattern reminiscent of a honeycomb or the delicate geometry of a beehive. This tactile quality invites close inspection, revealing subtle variations in color and form that suggest both precision and spontaneity. The size – 70 x 70 cm – is intimate enough for contemplation yet substantial enough to command attention within any space. It’s not merely an object; it's a carefully considered composition designed to evoke a specific feeling.

    The Roots of Emotional Architecture

    Goeritz’s artistic journey was deeply shaped by his experiences in Europe, particularly the turmoil of World War II and its aftermath. Following the collapse of Germany, he sought refuge in Morocco and Spain before finally settling in Mexico in 1949. This period of displacement profoundly influenced his work, leading him to develop what he termed “Emotional Architecture.” This concept moved beyond mere building design; it aimed to infuse architecture with a deeper sense of human experience – capturing the emotional landscape of a space through form and material.

    “Sem título” can be understood as a distilled expression of this philosophy. The circle itself is a potent symbol, representing wholeness, unity, and the cyclical nature of life. The textured surface mirrors the complexities of human emotion – suggesting both order and chaos, stability and movement. Goeritz’s background in art history, particularly his study of Ferdinand von Rayski, informed his approach to abstraction, seeking to convey ideas and feelings through non-representational forms.

    Technique and Materiality

    The creation of “Sem título” involved a meticulous process combining technical skill with artistic intuition. While the exact techniques employed by Goeritz remain somewhat elusive, it’s believed that he utilized metalworking techniques to achieve the intricate surface pattern. The choice of metal itself – likely steel or aluminum – speaks to the piece's durability and its ability to reflect light in a captivating manner. The golden hue adds warmth and richness, further enhancing the sculpture’s visual impact.

    It is important to note that Goeritz was also deeply influenced by his time in Mexico, particularly the work of architect Luis Barragán. Barragán's use of color and texture to create emotionally resonant spaces undoubtedly informed Goeritz’s approach to sculpture. The interplay of light and shadow on the textured surface of “Sem título” echoes this emphasis on sensory experience.

    A Legacy of Emotional Resonance

    “Sem título” is more than just a decorative object; it's a testament to Goeritz’s artistic vision and his exploration of the human condition. It invites viewers to engage with their own emotions, prompting reflection on themes of unity, complexity, and the search for meaning. His work continues to be studied and appreciated for its innovative blend of art, architecture, and emotional expression. Reproductions offer a wonderful opportunity to bring this powerful piece into your home or office, allowing you to experience firsthand the enduring legacy of Mathias Goeritz.

    Artista e museu

    Artista

    Werner Mathias Goeritz Brunner

    Nascido em Danzig, Germany

    Early Life and Education

    Born: April 4, 1915, Danzig, Germany (now Gdańsk, Poland)

    Died: August 4, 1990, Mexico City

    Origin: German-Mexican

    Early life was spent in Berlin after his birth in Danzig.

    Studied philosophy and art history at Friedrich-Wilhelm-Universität (Humboldt University of Berlin) from 1934.

    Received a doctorate in art history in 1940 with a dissertation on Ferdinand von Rayski.

    Trained as an artist at the Kunstgewerbe- und Handwerkerschule in Berlin-Charlottenberg, studying drawing with Max Kaus and Hans Orlowski.

    Career Development and Artistic Style

    Worked at Berlin's Nationalgalerie (Alte Nationalgalerie) under Paul Ortwin Rave.

    Left Germany in 1941, settling initially in Tetuan, Morocco.

    Married photographer Marianne Gast in 1942 and settled in Granada, Spain.

    First solo exhibition held in Madrid in 1946.

    Immigrated to Mexico in 1949.

    Collaborated with architect Luis Barragán on monumental abstract sculptures in reinforced concrete (e.g., El Animal del Pedregal, Torres de la Ciudad Satélite).

    Artistic style influenced by Expressionism, emphasizing subjective experience and emotional impact through distorted forms.

    Notable Works and Contributions

    Sculptures: El Eco (Experimental Museum, Mexico City), Los Amantes (Hotel Presidente, Acapulco), La Mano Divina, La Mano Codiciosa (reliefs in the Iglesia de San Lorenzo, Mexico City).

    Developed the concept of "Emotional Architecture," emphasizing emotional and spiritual aspects in building design.

    His work visually and conceptually influenced contemporary architects.

    Recognition and Legacy

    Received the Pritzker Prize in 1980, a significant recognition for his contributions to architecture.

    Goeritz's legacy extends beyond individual artworks; he significantly impacted architectural theory and practice through Emotional Architecture.

    His work continues to be studied and appreciated for its innovative blend of art, architecture, and emotional expression.

    Further Information

    Wikipedia: Mathias Goeritz - Wikipedia

    Tate: Mathias Goeritz 1915–1990 | Tate

    Museu

    Centro Cultural Banco do Brasil

    Em exibição em Rio de Janeiro, Brasil

    Uma Joia da Cultura Brasileira: O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

    Aninhado no coração da histórica Zona Central do Rio de Janeiro, em frente ao vibrante Largo da Candelária, ergue-se um edifício que é muito mais do que apenas tijolos e argamassa – é um testemunho vivo da alma artística do Brasil. O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro não é meramente um museu; é uma experiência imersiva, uma jornada cuidadosamente curada através da arte brasileira, do teatro, do cinema e do próprio espírito de seu povo. Concebida originalmente como a sede da Associação Comercial do Rio de Janeiro em 1880, esta obra-prima arquitetônica passou por uma transformação dramática ao ser adquirida pelo Banco do Brasil na década de 1920, florescendo finalmente no dinâmico centro cultural que é hoje. Sua história é uma narrativa de preservação e reinvenção, fundindo perfeitamente a elegância Art Déco com a criatividade contemporânea – um reflexo da própria identidade em constante evolução do Brasil.

    O próprio edifício é um convite imediato, um exemplo deslumbrante do Modernismo brasileiro. Projetado pelo arquiteto Francisco Joaquim Béthencourt da Silva, trata-se de uma sinfonia de pedra e luz, ostentando colunas imponentes, ornamentação intrincada e uma escadaria de mármore de tirar o fôlego que parece ascender aos céus. Os padrões geométricos da fachada sugerem os tesouros que guardam seu interior, enquanto o ambiente interno mantém uma atmosfera de grandeza refinada – uma escolha deliberada para honrar o rico passado do edifício enquanto abraça o futuro. O CCBB Rio de Janeiro ergue-se como um poderoso símbolo do patrimônio cultural brasileiro, convidando os visitantes a retroceder no tempo e conectar-se com o legado artístico da nação.

    Significância Arquitetônica:

    Um exemplo primoroso da arquitetura Art Déco brasileira, exibindo padrões geométricos e materiais luxuosos.

    Contexto Histórico:

    Originalmente a sede da Associação Comercial do Rio de Janeiro, posteriormente transformada na agência central do Banco do Brasil.

    Localização:

    Estrategicamente situado no Largo da Candelária, proporcionando fácil acesso tanto para moradores quanto para turistas.

    Um Calidoscópio de Expressões Artísticas

    A programação do CCBB Rio de Janeiro é notavelmente diversa, atendendo a uma ampla gama de interesses e sensibilidades. Em seu cerne, reside uma impressionante coleção de exposições de arte brasileira e internacional – desde mestres consagrados até talentos emergentes. Mas as ofertas do centro estendem-se muito além das artes visuais; trata-se de um verdadeiro polo multidisciplinar. Ao longo do ano, encontram-se performances teatrais cativantes, que variam de grandes produções a espetáculos experimentais íntimos, um cinema vibrante que exibe desde filmes brasileiros independentes até blockbusters internacionais, e uma biblioteca abrangente que oferece acesso a uma riqueza de conhecimento. O espaço verdadeiramente respira com energia criativa.

    Notavelmente, o CCBB Rio de Janeiro tem sediado consistentemente exposições que conquistaram aclamação internacional. A apresentação em 2015 de “Picasso e a Modernidade Espanhola” alcançou reconhecimento global como a exposição pós-impressionista e moderna mais visitada do mundo, atraindo um número extraordinário de visitantes e consolidando a reputação do centro como um destino cultural de primeira grandeza. Este sucesso não foi um incidente isolado; o CCBB cura constantemente exposições que provocam diálogos, desafiam perspectivas e celebram o poder da arte de transcender fronteiras. A instituição não foge de projetos ambiciosos, apresentando frequentemente retrospectivas de grande escala e explorações temáticas que mergulham nas complexidades dos movimentos artísticos e das visões criativas individuais.

    Ecos de Mestres Brasileiros

    Mergulhar mais profundamente na coleção revela uma gama fascinante de artistas brasileiros cujas obras refletem a diversidade do cenário cultural do país. O acervo do museu inclui obras significativas de Francisco Togni, conhecido por suas representações evocativas da São Paulo industrial – particularmente “Utilitário Centro Cultural (lado B)”, que captura a essência da cidade através de formas geométricas e tons frios. A coleção também apresenta peças de Hélio Oiticica, um artista neoconcreto pioneiro cujo uso inovador da cor, arte ambiental e instalações imersivas expandiu os limites da expressão artística. Rubens Teixeira Scavone, célebre romancista e artista, também está representado, exibindo sua mistura única de criatividade e perspicácia.

    Estes artistas, juntamente com muitos outros, contribuem para uma rica tapeçaria do patrimônio artístico brasileiro. O CCBB Rio de Janeiro serve como uma plataforma vital para a exibição de seus trabalhos, garantindo que seus legados continuem a inspirar as gerações futuras. O compromisso do museu em representar vozes diversas no mundo da arte brasileira é um testemunho de sua dedicação à inclusão cultural e à preservação.

    Um Legado Forjado em Exposições Históricas

    Além dos artistas individuais, o CCBB Rio de Janeiro tem consistentemente realizado exposições que cativaram públicos e obtiveram reconhecimento internacional. A apresentação de 2015 de “Picasso e a Modernidade Espanhola” alcançou reconhecimento mundial como a exposição pós-impressionista e moderna mais visitada do planeta, atraindo um número impressionante de visitantes e solidificando a reputação do centro como um destino cultural primordial. Este sucesso não foi um caso isolado; o CCBB cura constantemente exposições que despertam o diálogo, desafiam perspectivas e celebram o poder da arte para transcender fronteiras. A instituição não recua diante de projetos ambiciosos, apresentando frequentemente retrospectivas de grande escala e explorações temáticas que mergulham nas complexidades dos movimentos artísticos e das visões criativas individuais.

    Mais que um Museu: Um Pulsar Cultural

    O que realmente diferencia o CCBB Rio de Janeiro é sua acessibilidade e abordagem abrangente da cultura. Não é simplesmente um lugar para observação passiva; é um ambiente imersivo projetado para envolver, inspirar e promover uma apreciação mais profunda pelas artes. Sua localização central, próxima ao Largo da Candelária, garante fácil acesso tanto para locais quanto para turistas, tornando o enriquecimento cultural prontamente disponível a todos. O CCBB é um espaço onde se pode perder nas pinceladas de uma obra-prima, ser movido por uma poderosa performance teatral ou descobrir novas perspectivas através do cinema independente – tudo sob um único e magnífico teto. Ele encarna a alma vibrante do Rio de Janeiro e serve como um marco cultural vital para o Brasil como um todo. É um lugar onde a arte respira, vive e se conecta com a comunidade em um nível profundo.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Sem título

    wahooart.com/pt/art/download/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Brunner, Werner Mathias Goeritz. Sem título. 1959, Centro Cultural Banco do Brasil. https://wahooart.com/pt/art/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/
    APA
    Brunner, Werner Mathias Goeritz (1959). Sem título [Painting]. Centro Cultural Banco do Brasil. https://wahooart.com/pt/art/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/
    Chicago
    Werner Mathias Goeritz Brunner. Sem título. 1959. Centro Cultural Banco do Brasil. https://wahooart.com/pt/art/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/
    Harvard
    Brunner, Werner Mathias Goeritz (1959) Sem título. Centro Cultural Banco do Brasil. Available at: https://wahooart.com/pt/art/werner-mathias-goeritz-brunner-sem-titulo-D935GM-en/

    Observe de perto

    Sem título — Werner Mathias Goeritz Brunner

    Observe de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: metalwork, geometric, circular. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Untitled (from the series Metachromatic Messages) (1959), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Werner Mathias Goeritz Brunner tinha cerca de 44 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Quiz de arte

    Sem título — Werner Mathias Goeritz Brunner

    O quanto você conhece esta obra de arte?

    Selecione uma resposta para cada uma das 5 perguntas abaixo. Cada uma possui exatamente uma resposta correta.

    1. 1. What is the primary subject depicted in the image of ‘Sem título’?

      • A A portrait of Werner Mathias Goeritz Brunner
      • B An abstract geometric pattern resembling a honeycomb or beehive
      • C A landscape scene from Morocco
    2. 2. In what year was the artwork ‘Sem título’ created?

      • A 1945
      • B 1959
      • C 1968
    3. 3. Werner Mathias Goeritz Brunner was primarily associated with which artistic movement?

      • A Impressionism
      • B Emotional Architecture
      • C Cubism
    4. 4. The artwork’s design incorporates elements reminiscent of what natural structure?

      • A A waterfall
      • B A honeycomb or beehive
      • C A mountain range
    5. 5. What country was Werner Mathias Goeritz Brunner born in?

      • A Mexico
      • B Germany
      • C Spain

    Minha pontuação: ____ de 5

    Gabarito — para o professor

    Isto inicia uma nova página impressa, de modo que ela pode simplesmente ser omitida das cópias.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5A

    Confira qualquer resposta comparando com o registro do catálogo desta pintura

    Perguntas e Respostas

    Onde posso comprar reproduções pintadas à mão de "Sem título", de Werner Mathias Goeritz Brunner?

    Você pode encomendar uma reprodução pintada à mão de "Sem título", de Werner Mathias Goeritz Brunner diretamente em sua página de Reprodução Pintada à Mão: uma reprodução a óleo pintada à mão sobre tela de linho, feita sob encomenda.

    "Sem título" é típico do que Werner Mathias Goeritz Brunner costumava criar?

    Entre os temas recorrentes de Werner Mathias Goeritz Brunner — german expressionism, architectural abstraction, mexican identity, social commentary, post-war anxiety, emotional response, monumental scale, public spaces — "Sem título" traz seu próprio foco em metalwork, geometric, circular, patterned, beehive, texture, modern.

    Que tipo de obra de arte é "Sem título", de Werner Mathias Goeritz Brunner?

    "Sem título", de Werner Mathias Goeritz Brunner é classificado como WallArt. A categoria descreve o tipo de obra de arte que a peça original representa.