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Guia de Obras de Estudantes

Singawala

Nome Turma Data

Nandlal Bose, Singawala (1937), National Gallery of Modern Art. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Nandlal Bose wahooart.com/pt/artists/nandlal-bose_pt/
Datas do artista
1882 – 1966
Pintura
1937
Técnica
Oil On Canvas
Dimensões originais
59 x 62 cm
Movimento
Bengal School
Período
Modern
Realizado em
National Gallery of Modern Art wahooart.com/pt/museums/national-gallery-of-modern-art-nova-deli_pt/

No contexto

Singawala — Nandlal Bose

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 59 × 62 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Sombreado: a trajetória de Nandlal Bose (1882–1966) ▲ esta obra, 1937

Obras comparáveis

  • Dhaki, 1937 wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-dhaki-D3ZGTC-en/
  • Pranam wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-pranam-D3ZGTA-en/
  • Abhimanue Badh, 1947 wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-abhimanue-badh-D3ZGRP-en/

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Mais obras para acompanhar esta: wahooart.com/pt/art/similar/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #a4a4a3

    Paleta catalogada

    • #A4A4A3
    • #352E29
    • #807E6E
    • #625352
    Paleta
    Earthy A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Balanced O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Discordant Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Bright O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Artista e museu

    Artista

    Nandlal Bose

    Nascido em Kharagpur, Índia

    primeiros anos e carreira

    nandalal bose, um renomado artista indiano, nasceu em 3 de dezembro de 1882, no seio de uma família bengali de classe média em haverli kharagpur, distrito de munger, bihar. Seu fascínio pela arte despertou ainda na infância e, mais tarde, ele decidiu trilhar este caminho como profissão, apesar da desaprovação inicial de sua família. Ao ingressar na escola de artes de calcutá, nandalal bose foi profundamente impactado pelos murais das cavernas de ajanta. Essa conexão o inseriu em um círculo internacional de artistas e escritores dedicados a reviver a cultura clássica indiana. Tal envolvimento refletiu-se até mesmo em seu compromisso com o movimento da não violência, imortalizado em sua gravura em linóleo de 1930, que retrata Mahatma Gandhi caminhando com um cajado em preto sobre branco.

    estilo artístico e contribuições

    O estilo de nandalal bose é definido por seu característico "estilo indiano", uma técnica que harmoniza influências tradicionais indianas e persas. Suas obras são janelas para a alma da Índia, apresentando cenas de mitologias indianas, o cotidiano das mulheres e a simplicidade da vida no campo, o que lhe rendeu o prestígio de ser um dos pioneiros da arte moderna indiana. Entre suas obras mais notáveis, destacam-se:

    um leão (59 x 63 cm, galeria nacional de arte moderna, nova delhi, têmpera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)

    dhol wala (59 x 63 cm, galeria nacional de arte moderna, nova delhi, têmpera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)

    pranam (50 x 55 cm, galeria nacional de arte moderna, nova delhi, têmpera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)

    legado e reconhecimento

    As contribuições de nandalal bose para a arte indiana são imensuráveis. Ele recebeu a honrosa missão de ilustrar a constituição da Índia e foi reconhecido pelo levantamento arqueológico da Índia, em 1976, como um dos "nove artistas" cujas obras são consideradas um verdadeiro "tesouro artístico". Atualmente, a galeria nacional de arte moderna em delhi abriga mais de 7.000 de suas criações. links importantes: * biografia de nandalal bose na wikipedia - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose) * obras de nandlal boshu no AllPaintingsStore.com - [https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu](https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu)

    Museu

    National Gallery of Modern Art

    Em exibição em Nova Deli, Índia

    Uma Jornada pela Índia Moderna: Explorando a National Gallery of Modern Art

    Aninhada no histórico Jaipur House, em Nova Deli, a National Gallery of Modern Art (NGMA) ergue-se como um testemunho vibrante da evolução artística da Índia ao longo do último século e além. Mais do que um simples repositório de obras de arte, trata-se de uma crônica viva — uma narrativa cuidadosamente curada que traça a jornada da nação através do modernismo, abraçando tanto mestres consagrados quanto vozes emergentes. Desde os seus humildes começos, impulsionados pela All India Fine Arts & Crafts Society em 1938, até ao seu estatuto atual de instituição nacional com ramificações por todo o país, a NGMA oferece uma oportunidade inigualável de mergulhar no coração da criatividade indiana.

    O próprio edifício — um deslumbrante palácio em forma de borboleta, projetado por Sir Arthur Blomfield seguindo o estilo arquitetónico de Lutyens’ Delhi — é parte integrante desta experiência. Construído em 1936 como residência para o Maharaja de Jaipur, o seu design único funde harmoniosamente influências indianas e europeias, refletindo a complexa tapeçaria cultural da Índia. Cruzar as suas portas é como entrar num reino onde a história respira – os ecos do patrocínio real misturam-se com as expressões audazes da arte moderna. A cúpula central, banhada pela luz natural, serve como um cenário dramático para a diversificada coleção da galeria, enquanto os espaços circundantes oferecem uma sensação de grandeza e serenidade.

    O coração da NGMA reside na sua impressionante coleção, que conta com mais de 17.000 obras de mais de 2.000 artistas. Um mergulho profundo revela uma largura notável de estilos e movimentos, começando pelo fervor nacionalista inicial da Escola de Bengala, exemplificado pelas paisagens evocativas de Rabindranath Tagore e as representações meticulosas de Nandalal Bose. Estes pioneiros procuraram forjar uma identidade artística indiana enraizada na tradição, mas que abraçasse sensibilidades contemporâneas. A galeria traça então a influência do Pós-Impressionismo, do Cubismo e do Expressionismo Abstrato – movimentos que impactaram profundamente os artistas indianos, levando a um diálogo fascinante entre as tendendo globais e perspetivas unicamente indianas. Figuras notáveis como Amrita Sher-Gil, celebrada pelos seus retratos pungentes da vida rural; Raja Ravi Verma, reconhecido pelas suas representações magistrais da mitologia hindu; e Jamini Roy, com o seu estilo vibrante de inspiração popular, são todos destacados com primor. A coleção não é meramente uma exibição de talento individual; ela traça meticulosamente a evolução dos movimentos artísticos na Índia, mostrando como os artistas absorveram influências globais enquanto forjavam as suas próprias vozes distintivas.

    Além da sua coleção principal, a NGMA envolve-se ativamente com a arte contemporânea, oferecendo uma plataforma para exposições desafiadoras e instigantes. Iniciativas recentes têm focado em questões sociais prementes – preocupações ambientais, igualdade de género e as complexidades da identidade moderna – demonstrando o compromisso da galeria em fomentar o diálogo crítico. As visões escultóricas são igualmente celebradas, com uma coleção significativa que apresenta obras de artistas como S. Dhanpal e Kanayi Kunhiraman, cujas peças carregam frequentemente um profundo significado simbólico enraizado na mitologia indiana e nas realidades sociais. A dedicação do museu estende-se para além da pintura e da escultura, abraçando instalações que desafiam os limites da expressão artística e convidam os espectadores a interagir com a arte de formas novas e inovadoras. O compromisso da NGMA em exibir tanto mestres estabelecidos como talentos emergentes garante um cenário artístico dinâmico e em constante evolução.

    Um Legado Forjado na Visão

    O estabelecimento da NGMA está inextricavelmente ligado à liderança visionária de figuras como Hermann Goetz, um distinto historiador de arte alemão que serviu como seu primeiro curador. A sua orientação lançou uma base sólida para a preservação, o estudo académico e o desenvolvimento de instalações essenciais, tais como um serviço de restauração de arte e uma biblioteca de referência abrangente — elementos que continuam a sustentar as operações da galeria hoje. A inauguração inicial em 1954, com a presença de dignitários como o Dr. S. Radhakrishnan e Jawaharlal Nehru, marcou um momento crucial no panorama cultural da Índia, consolidando o papel da NGMA como uma instituição nacional dedicada a preservar e promover o seu património artístico.

    Ecos de Mestres e Movimentos

    O Jaipur House, agora sede da ramificação de Nova Deli da NGMA, é mais do que apenas um edifício; é um testemunho vivo da história arquitetónica da Índia. O palácio em forma de borboleta, projetado por Sir Arthur Blomidade após a configuração de Lutyens’ Delhi, funde perfeitamente os estilos arquitetónicos indianos e europeus, refletindo a confluência cultural que define a evolução artística da Índia. Dentro das suas paredes residem mais de 17.000 obras de arte representando mais de 2.000 artistas, oferecendo um panorama inigualável da arte moderna indiana. A galeria exibe com orgulho figuras icónicas como Rabindranath Tagore, cujas pinturas líricas capturam uma profunda ligação com a natureza e a espiritualidade; Amrita Sher-Gil, cujos retratos audazes da Índia rural ressoam com emoção pura e comentário social; Raja Ravi Verma, celebrado pelas suas representações magistrais da mitologia hindu; Jamini Roy, conhecido pelo seu estilo vibrante de inspiração folclórica; e Nandalal Bose, uma figura central na Escola de Bengala.

    Um Centro Contemporâneo

    A National Gallery of Modern Art não é meramente um museu — é uma instituição cultural vital encarregada de preservar e promover o património artístico da Índia. A sua vasta coleção proporciona uma visão geral incomparável da história da arte moderna indiana, permitindo aos visitantes traçar a evolução de estilos, temas e técnicas ao longo das gerações. A localização estratégica da galeria em Nova Deli, aliada às suas ramificações em Mumbai e Bangalore, garante que este rico tesouro artístico seja acessível por todo o país, inspirando a criatividade e enriquecendo vidas. Uma visita à NGMA é uma experiência imersiva — uma jornada através da alma artística da Índia.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Singawala

    wahooart.com/pt/art/download/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Bose, Nandlal. Singawala. 1937, National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    APA
    Bose, Nandlal (1937). Singawala [Painting]. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    Chicago
    Nandlal Bose. Singawala. 1937. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    Harvard
    Bose, Nandlal (1937) Singawala. National Gallery of Modern Art. Available at: https://wahooart.com/pt/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

    Observe de perto

    Singawala — Nandlal Bose

    Observe de perto

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    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: flute player, indian tradition, man playing flute. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Dhaki (1937), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Nandlal Bose tinha cerca de 55 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize os factos das partes anteriores deste guia e as suas respostas acima.