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Guia de Obras de Estudantes

Aged Tree

Nome Turma Data

Louis Lozowick, Aged Tree (1967). Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Louis Lozowick wahooart.com/pt/artists/louis-lozowick_pt/
Datas do artista
1892 – 1973
Pintura
1967
Dimensões originais
40 x 30 cm
Movimento
Precisionism American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all.

No contexto

Aged Tree — Louis Lozowick

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 40 × 30 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Sombreado: a trajetória de Louis Lozowick (1892–1973) ▲ esta obra, 1967

Obras comparáveis

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Phthalo Green #272622

    Paleta catalogada

    • #272622
    • #F0EFE6
    • #908F87
    • #53514D
    Nome da cor principal
    Phthalo Green
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Aged Tree — Louis Lozowick

    The painting "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1967, this lithograph on paper measures 40 x 30 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

    The Artist's Inspiration

    Louis Lozowick was a Ukrainian-born American painter and printmaker who is recognized as an Art Deco and Precisionist artist. His works often featured urban-inspired monochromatic lithographs, showcasing his fascination with the city's architectural forms. In "Aged Tree," Lozowick deviates from his usual theme, instead focusing on the beauty of nature.

    The Painting's Significance

    "Aged Tree" is a significant work in Louis Lozowick's oeuvre, as it demonstrates his ability to capture the essence of the natural world. The painting features a tree with intricate branches and leaves, surrounded by birds perched on its branches or flying around it. The use of black and white lithography creates a sense of depth and texture, drawing the viewer's eye into the heart of the tree.

    The painting is a testament to Lozowick's skill as a printmaker and his ability to create complex, detailed works using a limited color palette.

    The "Aged Tree" is also notable for its sense of serenity and peace, offering a respite from the hustle and bustle of urban life.

    As a work of art, it continues to inspire and captivate audiences, inviting them to contemplate the beauty of the natural world.

    For more information on Louis Lozowick and his works, visit /art/list/?Filter=A@D3BE49-The-Smithsonian-Museums-and-their-Art-Collections To view more paintings by Louis Lozowick, including "Halibut Point, Rockport" and "Oval Landscape," visit /art/list/?Filter=AQT5YM-Louis-Lozowick-Aged-Tree

    The "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that continues to inspire and delight audiences. Its beauty and significance are a testament to the artist's skill and craftsmanship, and it remains an important work in the history of American art.

    Artista e museu

    Artista

    Louis Lozowick

    Nascido em Ludvinovka, Ucrânia

    Louis Lozowick: O Arquiteto da Máquina Americana

    Nascido em Ludvinovka, na Ucrânia – então parte do Império Russo – em 1892, a jornada artística de Louis Lozowick foi um testemunho tanto de resiliência pessoal quanto de um profundo envolvimento com as paisagens em rápida transformação da América no início do século XX. Sua infância, marcada pelas turbulências que seguiram a Revolução de 1905 e a subsequente migração de sua família para Kiev, instilou nele uma percepção aguçada das correntes sociais e um profundo apreço pelo dinamismo dos ambientes urbanos. Este período formativo moldou sua visão artística, levando-o a abraçar um estilo único que fundiu a observação meticulosa do Precisicionismo com a estética emergente do Construtivismo e da Art Déco – criando, em última análise, uma voz distinta dentro da arte americana.

    Anos Iniciais e Formação Artística

    A formação artística formal de Lozowick começou em Kiev, onde frequentou a escola de arte local. No entanto, a instabilidade política de sua terra natal motivou uma mudança para a cidade de Nova York em 1906, acompanhado por sua família. Ele navegou rapidamente pelos desafios da vida de imigrante, garantindo empregos em fábricas enquanto perseguia diligentemente sua paixção pela arte na National Academy of Design e, mais tarde, na Ohio State University. Foi durante este período que ele desenvolveu uma compreensão fundamental das tradições artísticas ocidentais, mas foram suas experiências viajando pela Europa – particularmente em Berlim entre 1922 e 1924 – que se mostraram transformadoras. Ele mergulhou na obra de pioneiros do Construtivismo russo, como El Lissitzky e Vladimir Tatlin, absorvendo a ênfase deles na abstração geométrica, na eficiência industrial e em uma nova linguagem visual para representar o mundo moderno.

    A Ascensão da Estética da Máquina

    Ao retornar à América, Lozowick começou a sintetizar essas influências europeias com suas próprias observações da paisagem urbana americana. Sua obra mais celebrada – particularmente suas litografias – capturou a essência de uma nação passando por uma rápida industrialização e modernização. Ele não estava simplesmente retratando edifícios; ele estava retratando a mecânica da vida urbana: os arranha-céus imponentes, as redes intrincadas de trens elevados, as chaminés expelindo fumaça e as pontes que conectavam partes díspares do tecido urbano. Esse fascínio pela “Indústria Dominada pelo Homem para o Benefício da Humanidade”, como ele próprio descreveu, manifestou-se em uma série de gravuras monocromáticas meticulosamente renderizadas, que possuíam tanto precisão técnica quanto um sutil senso de dinamismo. Sua obra refletia uma crescente consciência da cidade como uma máquina complexa – um motor poderoso impulsionando o progresso americano.

    Influência e Legado

    A trajetória artística de Lozowick estava profundamente entrelaçada com as correntes intelectuais de seu tempo. Ele tornou-se editor colaborador do periódico de inclinação progressista, New Masses, refletindo seu engajamento com questões sociais e políticas ao lado de suas buscas artísticas. Seu trabalho ressoou com o movimento construtivista mais amplo, defendendo uma nova linguagem visual que priorizasse a clareza, a funcionalidade e as formas geométricas. Suas litografias não eram meramente objetos estéticos; eram declarações sobre a identidade americana, o progresso industrial e a relação entre a humanidade e a tecnologia. Mais tarde em sua carreira, Lozowick explorou temas de paisagem e figuras humanas, demonstrando um alargamento de seus interesses artísticos enquanto retinha os princípios fundamentais que definiam seu estilo característico. Ele continuou a ensinar e a contribuir para o mundo da arte até sua morte em 1973, deixando um corpo significativo de obras que continua a ser estudado e admirado por sua abordagem inovadora da representação urbana.

    Obras Principais

    Relic (c. 1928) – Uma poderosa litografia que captura a geometria austera e a escala imponente de uma paisagem urbana americana.

    New York (Brooklyn Bridge) (1926) – Uma imagem icônica que incorpora o fascínio de Lozowick pelas formas industriais e pela infraestrutura urbana.

    Murais da WPA: Triboro Bridge e Lower Manhattan (década de 1930) – Obras de arte públicas que refletem seu engajamento com temas sociais durante a Grande Depressão.

    O legado de Lozowick reside em sua capacidade de transformar as realidades mundanas da vida industrial americana em obras de arte envolventes, oferecendo uma perspectiva única sobre a rápida transformação da nação e sua complexa relação com a tecnologia e a sociedade.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Aged Tree

    wahooart.com/pt/art/download/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Lozowick, Louis. Aged Tree. 1967, https://wahooart.com/pt/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    APA
    Lozowick, Louis (1967). Aged Tree [Painting]. https://wahooart.com/pt/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Chicago
    Louis Lozowick. Aged Tree. 1967. https://wahooart.com/pt/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Harvard
    Lozowick, Louis (1967) Aged Tree. Available at: https://wahooart.com/pt/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Observe de perto

    Aged Tree — Louis Lozowick

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    4. Relembre Red Teapot (1973), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Precisionism: American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all. Onde você pode observar isso nesta obra?

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