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Guia de Obras de Estudantes

Broccoli Leamington

Nome Turma Data

Charles Jones, Broccoli Leamington (1910), Dulwich Picture Gallery. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Charles Jones wahooart.com/pt/artists/charles-jones/
Datas do artista
1878 – 1958
Pintura
1910
Dimensões originais
10 x 15 cm
Realizado em
Dulwich Picture Gallery wahooart.com/pt/museums/dulwich-picture-gallery-londres_pt/

No contexto

Broccoli Leamington — Charles Jones

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 10 × 15 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Sombreado: a trajetória de Charles Jones (1878–1958) ▲ esta obra, 1910

Obras comparáveis

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #323136

    Paleta catalogada

    • #323136
    • #BEC2C3
    • #8D9296
    • #50535A
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Balanced Harmony A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Artista e museu

    Artista

    Charles Jones

    Nascido em Burwood, Australia

    early life and background

    charles jones, an australian businessman and patron of the arts, was born on may 28, 1878, in burwood, new south wales. he was the grandson of the welsh-born merchant david jones, and his family's legacy would shape his future endeavors.

    career highlights

    jones attended the julian ashton art school in sydney and later the slade school of fine art in london, but ultimately abandoned his ambition to become a professional artist. he trained as a tailor and worked in england before returning to australia in 1902. upon his return, he joined the family company david jones limited, initially working in the clothing factory and later transferring to the advertising department.

    contribution to the arts

    jones established the david jones art gallery in 1944 under the direction of sir john ashton, promoting sydney artists, particularly william dobell, who painted jones' portrait in 1951 (now held at the national portrait gallery, canberra). he also published art in australia, further solidifying his commitment to the arts.

    legacy and recognition

    jones was made a knight bachelor in the 1951 new year's honours. his legacy extends beyond his business accomplishments, as he played a pivotal role in fostering australia's artistic community.

    view charles jones' artworks on AllPaintingsStore

    explore the society of artists, where jones often exhibited his work, on AllPaintingsStore's artist groups page

    read more about charles lloyd jones on wikipedia

    notable paintings:

    ralph frederick balson: construction in green (87 x 112 cm, art gallery of new south wales, oil on board)

    hans heysen: hauling timber (132 x 166 cm, art gallery of new south wales, oil on canvas)

    important dates:

    may 28, 1878: charles jones' birthdate

    1902: jones returns to australia and joins david jones limited

    1944: establishment of the david jones art gallery

    1951: knighted in the new year's honours

    july 30, 1958: charles jones' passing

    Museu

    Dulwich Picture Gallery

    Em exibição em Londres, Reino Unido

    Um Santuário dos Velhos Mestres: Descobrindo a Dulwich Picture Gallery

    Aninhada no tranquilo abraço de Dulwich Village, no sul de Londres, reside um tesouro para os entusiastas da arte – a Dulwich Picture Gallery. Mais do que um mero repositório de obras-primas, ela representa um momento crucial na história cultural como a primeira galeria pública de arte da Inglaterra, fundada em 1817. Entrar pelas suas portas é semelhante a adentrar uma coleção particular, um espaço íntimo projetado não para espetáculos grandiosos, mas para a contemplação silenciosa e o profundo envolvimento com as obras expostas. As origens da Galeria estão enraizadas em uma fascinante história de ambição e mecenato artístico; inicialmente encomendada pelo Rei George III para formar uma coleção nacional de arte, Sir Francis Bourgeois e Noël Desenfans acabaram estabelecendo-a como uma instituição pública quando sua oferta foi recusada pela coroa. Este ato de visão presenteou Londres – e o mundo – com um acesso incomparável ao brilho das pinturas dos Velhos Mestres.

    A Visão Arquitetônica de Soane

    A própria estrutura da Dulwich Picture Gallery aprimora a experiência visual, graças ao gênio de Sir John Soane, um renomado arquiteto conhecido por seu estilo neoclássico. Seu projeto não é meramente um recipiente para a arte; ele é parte integrante de sua apresentação. A galeria se desdobra como uma série de salas elegantemente proporcionadas, banhadas em luz natural suave – uma escolha deliberada de Soane para exibir as pinturas da melhor forma possível. O sereno pátio no coração do edifício oferece um momento de descanso e reflexão, enquanto as galerias cuidadosamente planejadas criam um diálogo harmonioso entre arquitetura e obra de arte. É um espaço onde se sente-se envolvido pela beleza, incentivado a demorar e perder-se nos detalhes de cada tela. O uso inovador de claraboias e cores das paredes foi revolucionário para a época, demonstrando o profundo entendimento de Soane sobre como o ambiente impacta a percepção. Esses recursos não eram simplesmente decorativos; foram meticulosamente calculados para otimizar a iluminação e criar uma atmosfera propícia à apreciação artística – um testemunho da abordagem visionária de Soane ao design arquitetônico.

    Uma Coleção Rica em Narrativas

    A Galeria possui uma coleção excepcional com mais de 600 pinturas de Velhos Mestres que abrangem os séculos XVII a XIX. Aqui, encontramos os retratos luminosos de Rembrandt – notavelmente A Moça com um Chapéu, um estudo cativante de luz e sombra que parece respirar vida. A delicada pincelada de Gainsborough é exibida requintemente em Sra. Richard Tyssen, capturando não apenas a semelhança, mas também uma sensação de personalidade e graça interior. Além das obras-primas individuais, a coleção se destaca por sua representação da arte barroca e da pintura francesa, oferecendo uma visão abrangente das tradições artísticas europeias. As cenas venezianas de Canaletto transportam os visitantes para a grandiosidade de Veneza no século XVIII, com seus detalhes meticulosos e perspectiva atmosférica. A seção de retratos britânicos é igualmente cativante, traçando a evolução desse gênero ao longo dos séculos e revelando insights fascinantes sobre a sociedade e a cultura britânicas. Cada tela conta uma história – uma narrativa tecida através da técnica, composição e assunto – convidando os visitantes a se aprofundar no contexto artístico e na ressonância emocional dessas obras duradouras.

    Um Farol Cultural Único

    O que realmente diferencia a Dulwich Picture Gallery não é apenas o que ela exibe, mas como o faz. Ao contrário dos museus nacionais extensos, oferece um ambiente íntimo que promove uma conexão pessoal com a arte. Essa intimidade é ainda mais realçada por sua localização na pacata vila de Dulwich, proporcionando uma fuga bem-vinda da agitação de Londres. A Galeria também cultiva ativamente uma vida cultural vibrante através de programas educacionais, workshops e palestras, tornando-se um recurso valioso tanto para historiadores de arte experientes quanto para curiosos iniciantes. É um lugar onde a arte não é simplesmente observada; ela é vivenciada, discutida e compreendida em um nível mais profundo. A Dulwich Picture Gallery permanece como um testemunho do poder da visão, do mecenato e do brilho arquitetônico – um santuário dedicado à preservação e celebração do legado duradouro das pinturas dos Velhos Mestres para as gerações futuras. Seu compromisso contínuo em promover o diálogo e a apreciação artística garante que seus tesouros continuarão a inspirar estudiosos e entusiastas no futuro.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Broccoli Leamington

    wahooart.com/pt/art/download/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Jones, Charles. Broccoli Leamington. 1910, Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/pt/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    APA
    Jones, Charles (1910). Broccoli Leamington [Painting]. Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/pt/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    Chicago
    Charles Jones. Broccoli Leamington. 1910. Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/pt/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    Harvard
    Jones, Charles (1910) Broccoli Leamington. Dulwich Picture Gallery. Available at: https://wahooart.com/pt/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/

    Observe de perto

    Broccoli Leamington — Charles Jones

    Observe de perto

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    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Tulip Couleur Cardinal (1910), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Charles Jones tinha cerca de 32 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

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