Papel

Guia de Obras de Estudantes

The plague

Nome Turma Data

Arnold Böcklin, The plague (1898). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Arnold Böcklin wahooart.com/pt/artists/arnold-bocklin_pt/
Datas do artista
1827 – 1901
Pintura a óleo
1898

No contexto

The plague — Arnold Böcklin

Quando foi pintado?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 74 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 71. O artista viveu até aos 74. 25 das 26 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Arnold Böcklin (1827–1901) ▲ esta obra, 1898 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1877 Principais anos de atividade: 1877–1887 Obras tardias: a partir de 1887

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: wahooart.com/pt/art/similar/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Black #0d0c0c

    Paleta catalogada

    • #0D0C0C
    • #C1B58F
    • #4D4C27
    • #8B8156

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Nome da cor principal
    Black
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Balanced O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Arnold Böcklin nos últimos doze meses — 31 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 27,3%4.200 visits
    2. 2 Eslováquia 13,0%2.000 visits
    3. 3 Estados Unidos da América 7,1%1.100 visits
    4. 4 Colômbia 4,5%700 visits
    5. 5 Alemanha 4,5%700 visits
    6. 6 Espanha 4,5%700 visits
    7. 7 Itália 4,5%700 visits
    8. 8 Brasil 3,2%500 visits
    9. 9 Países Baixos 3,2%500 visits
    10. 10 Austrália 2,6%400 visits
    11. · 21 outros países 25,6%3.900 visits

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Arnold Böcklin

    1. 1 The isle of the dead (Version 3), 1883 18,7%4.600 visits
    2. 2 Island of the Dead (Version 5), 1886 16,7%4.100 visits
    3. 3 A Guerra, 1896 15,0%3.700 visits
    4. 4 The isle of the dead (First Version), 1880 11,8%2.900 visits
    5. 5 Centaur Watching Fish, 1878 2,4%600 visits
    6. 6 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,0%500 visits
    7. 7 Island of the Dead, 1880 1,6%400 visits
    8. 8 The Awakening of Spring, 1880 1,6%400 visits
    9. 9 Nymphe 1,6%400 visits
    10. 10 Autorretrato con la muerte tocando el violín 1,2%300 visits
    11. 11 Castle at the seaside (Murder in the Castle) 1,2%300 visits
    12. 12 Pente rocheuse des monts Albains 1,2%300 visits
    13. 13 Les Cavaliers maures 1,2%300 visits
    14. 14 Pont dans un paysage de montagne 0,8%200 visits
    15. 15 Spring Evening, 1879 0,8%200 visits
    16. 16 Pan Dancing with Children 0,8%200 visits
    17. 17 The plague, 1898 esta obra 0,8%200 visits
    18. 18 Pan Amongst the Reeds, 1857 0,8%200 visits
    19. 19 Diana's Hunt 0,8%200 visits
    20. 20 Prometheus 0,8%200 visits

    Juntas, estas obras representam 81,8% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 180 obras deste artista, das quais 59 foram visualizadas pelo menos uma vez. This painting ranks 17 of them, with 0,8% of that attention (200 visits). Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Arnold Böcklin

    Nascido em Basel, Suíça

    Early Life and Training

    Arnold Böcklin, a figure of profound melancholy and haunting beauty, was born on October 16, 1827, in Basel, Switzerland—a city steeped in history and artistic tradition. His father, Christian Frederick Böcklin, descended from an old family rooted in the silk trade, while his mother, Ursula Lippe, hailed from the same city as well. From a young age, Arnold displayed a keen interest in art, enrolling at the Düsseldorf Academy under the tutelage of Johann Wilhelm Schirmer. It was here that he forged a lasting friendship with Anselm Feuerbach, a connection that would profoundly shape his artistic sensibilities. Böcklin’s time in Düsseldorf firmly placed him within the orbit of the Düsseldorf School of Painting, an environment known for its emphasis on realism and meticulous technique. This early training provided him with a solid foundation, but it was his subsequent travels and encounters that truly ignited his unique vision.

    Artistic Career and Symbolism

    Böcklin’s artistic journey took him beyond the familiar landscapes of Düsseldorf, leading him through Paris and Rome—cities brimming with artistic heritage and inspiring new avenues for exploration. In Paris, he found work at the Louvre, immersing himself in the masterpieces of the Old Masters, a period that would deeply influence his later style. His time in Rome proved equally transformative, exposing him to the grandeur of classical architecture and the evocative atmosphere of the Italian countryside. This exposure led Böcklin to incorporate allegorical and mythological figures into his work—a departure from purely landscape painting—and to explore themes of death, mortality, and the subconscious. His early works, such as Great Park, showcased ancient mythology with a dramatic flair, establishing a distinctive style characterized by a blend of Romanticism, Symbolism, and a touch of the macabre. Pieces like Nymph and Satyr (1858) and Sappho (1859) further solidified his reputation as an artist capable of capturing both beauty and unsettling emotion. Notably, Böcklin’s self-portrait, Portrait of Myself with Death Playing the Violin (1872), stands out for its introspective nature and symbolic depth, offering a glimpse into the artist's own preoccupation with mortality.

    The Isle of the Dead and Last Years

    Perhaps the most enduring legacy of Arnold Böcklin’s career is his five versions of The Isle of the Dead (1880-1886). This series, inspired by the English Cemetery in Florence—where his daughter was buried—became an iconic representation of death and remembrance. The paintings evoke a sense of profound melancholy and timelessness, drawing upon elements of Gothic architecture, classical mythology, and dreamlike imagery. The Isle of the Dead resonated deeply with audiences and artists alike, influencing figures such as the composer Rachmaninoff, who drew inspiration for his symphonic poem of the same name, and the Surrealist painter Salvador Dalí, who saw in Böcklin’s work a precursor to his own explorations of the subconscious. In his later years, Böcklin retreated to Italy, settling near Fiesole, where he continued to paint haunting landscapes and allegorical scenes—works that reflected his deepening preoccupation with death and the mysteries of the afterlife.

    Legacy and Influence

    Arnold Böcklin’s impact on the art world extends far beyond his own creations. He is considered a pivotal figure in the development of Symbolism, a movement characterized by its emphasis on subjective experience, emotional intensity, and the exploration of hidden meanings. His work anticipated many of the themes and techniques that would later be embraced by Surrealist artists such as Max Ernst and Giorgio de Chirico, who saw in Böcklin’s paintings a profound expression of the irrational and the uncanny. Böcklin's distinctive style—characterized by its somber palette, evocative imagery, and symbolic depth—continues to fascinate and inspire artists today. His influence can be seen in countless works of art, literature, and music, solidifying his place as one of the most important and enigmatic figures in modern European art.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de The plague

    wahooart.com/pt/art/download/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Böcklin, Arnold. The plague. 1898, https://wahooart.com/pt/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1898). The plague [Painting]. https://wahooart.com/pt/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. The plague. 1898. https://wahooart.com/pt/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1898) The plague. Available at: https://wahooart.com/pt/art/arnold-bocklin-the-plague-9GEGJQ-en/

    Observe de perto

    The plague — Arnold Böcklin

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre A Guerra (1896), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Arnold Böcklin tinha cerca de 71 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Qual era a idade de Arnold Böcklin quando "The plague" foi criada?

    Arnold Böcklin criou "The plague" aos 71 anos. O artista nasceu em 1827 e a obra data de 1898.

    Como posso adquirir uma impressão de "The plague", de Arnold Böcklin?

    Uma impressão de "The plague", de Arnold Böcklin pode ser encomendada diretamente na sua página de Impressão Fine Art: uma impressão fine art em tela de algodão ou papel canvas de arquivo.

    Qual é a tonalidade predominante de "The plague", de Arnold Böcklin?

    A tonalidade dominante de "The plague", de Arnold Böcklin é Green to Violet Spectrum. A tonalidade é o tom subjacente da paleta.