Madonna of Humility (1432) to najsłynniejszy obraz autorstwa Stefano di Giovanni, znajdujący się w Berlińskie Muzea Państwowe w Berlin. Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) i Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) to dwa kolejne dzieła, które świat zna najlepiej. Z 56 dzieł Stefano di Giovanni w naszym katalogu, oto 56 najczęściej wybieranych przez kolekcjonerów i zwiedzających muzea, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego z nich.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Zabierz ją do domu →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Zamów reprodukcję →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Zabierz ją do domu →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Zamów reprodukcję →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Zabierz ją do domu →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Zamów reprodukcję →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Zamów reprodukcję →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Zabierz ją do domu →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Zabierz ją do domu →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Zabierz ją do domu →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Zabierz ją do domu →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Zamów reprodukcję →
La tavola è una scena religiosa che raffigura San Francesco d'Assisi e Santa Fede. L’attenzione principale del dipinto è la cerimonia nuziale tra i due personaggi. Sono presenti…
Zamów reprodukcję →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Zamów reprodukcję →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Zamów reprodukcję →Cztery tematy najczęściej powracające w tych arcydziełach, wraz z najdoskonalszym przykładem każdego z nich.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Stefano di Giovanni | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londyn | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapeszt | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Waszyngton | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Luwr |
Paryż | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Berlińskie Muzea Państwowe, Berlin. Następnie pojawiają się Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) oraz Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 lat: Madonna of Humility pochodzi z 1432, a Stefano di Giovanni urodził(a) się w 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret i Saint Apollonia. Powyższy ranking zawiera rok oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog obejmuje 56 dzieł autorstwa Stefano di Giovanni, datowanych od 1412 do 1450.
Większość z nich znajduje się w National Gallery (Londyn), Szépművészeti Múzeum (Budapeszt) i Museo Diocesano (Cortona). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
W okresie 1430s: 27 z 56 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym Madonna of Humility.
Najwcześniejszy na tej stronie to Saint John the Evangelist (1412), najpóźniejszy Saint Francis before the Sultan (1450).
People (7), Saints (6) i Religious scene (6), spośród 56 dzieł na tej stronie.
Tempera On Panel: 18 z 56 dzieł na tej stronie.
Early renaissance, co pokazują obrazy na tej stronie.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis i Saint Francis before the Sultan to jedne z 6 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach National Gallery, Londyn.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
W świetlistej erze włoskiego Quattrocento niewiele nazwisk przywołuje tak przejmująco delikatne przejście od średniowiecza do nowoczesności, jak Stefano di Giovanni, znany historii z większą czułością jako Sassetta. Jako kluczowa postać szkoły sieneńskiej, jego twórczość stanowi głęboki pomost między dekoracyjną elegancją późnego gotyku a rodzącym się realizmem renesansu. Choć dokładne początki jego życia pozostają spowite mgłą czasu – badacze wciąż debatują, czy urodził się w Sienie, czy może w Cortonie – jego obecność w toskańskim krajobrazie jest niezaprzeczalna. Jego dzieła niosą w sobie rytmiczną, liryczną duszę Sieny, a jednocześnie tętnią nową, obserwacyjną witalnością, która sugeruje artystę głęboko zaangażowanego w zmieniające się prądy jego epoki.
Twórcza podróż Sassetty była procesem wyrafinowanej syntezy. Posiadał on rzadką zdolność do oddawania czci tradycyjnememu stylowi sieneńskiemu – charakteryzującemu się misternym detalem i duchową głębią – przy jednoczesnym przyswajaniu rewolucyjnych innowacji płynących z Florencji. W jego ewoluującej biegłości w operowaniu relacjami przestrzennymi i światłem można wyczuć wpływ mistrzów takich jak Masaccio, Masolino} oraz Gentile da Fabriano. Nie kopiował on jedynie tych nowych technik; zamiast tego zintegrował je, aby nasycić swoje postaci naturalistycznym blaskiem, pozwalając światłu przekonująco rzeźbić ich formy i tworzyć poczucie spójnej, oddychającej przestrzeni wewnątrz jego kompozycji.
Dorobek Sassetty jest świadectwem jego mistrzostwa w malarstwie narracyjnym, gdzie każdy ruch pędzla służy wyższemu, duchowemu celowi. Jego prace często funkcjonują jako okna do sfery boskiej, wykorzystując wyrafinowaną paletę barw i rytmiczne kompozycje, aby prowadzić widza przez święte historie. W arcydziełach takich jak Ostatnia Wieczerza, demonstruje on niezwykłą umiejętność chwytania złożonych stanów emocjonalnych, używając ziemistych tonów i starannej perspektywy, aby osadzić głęboką religijną narrację w namacalnej, poważnej rzeczywistości. Jego zdolność do balansowania ornamentalnego piękna tradycji gotyckiej z rodzącym się poczuciem ludzkiego dramatu sprawia, że jego panele są wyjątkowo pociągające.
Poza kameralną skalą mniejszych tablic, Sassetta zdobył wielką sławę dzięki znaczącym ołtarzom i poliptykom, które zdefiniowały krajobraz religijny swoich czasów. Do jego najbardziej znamiennych osiągnięć artystycznych należą:
Historyczne znaczenie Sassetty tkwi w jego roli strażnika i innowatora. Zadbał on o to, aby unikalna tożsamość szkoły sieneńskiej nie zniknęła w obliczu dominacji Florencji, lecz zamiast tego ewoluowała, włączając nowy język realizmu i głębi. Jego malarstwo nie jest jedynie reliktem minionej epoki; są to żywe dialogi między starym a nowym światem. Dzięki delikatnemu operowaniu światłem, mistrzostwu w symbolicznej ikonografii oraz głębokiej empatii wobec swoich bohaterów, Sassetta pozostawił niezatarte piętno w historii sztuki włoskiej, zapewniając sobie miejsce jako jeden z najważniejszych przedstawicieli renesansu sieneńskiego.
