George Romney's most famous painting is Lady Hamilton as Circe (1782), in the Tate Gallery, Londyn. With Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda (1785) and Portrait of John Wesley (1789), it completes the three works everyone recognises. Our catalogue lists 1,201 works by George Romney; the 100 below are the ones the world looks at most, each with its year, the museum that holds it and why it matters.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
George Romney's “Lady Hamilton as Circe,” painted in 1782, transcends mere portraiture; it embodies the spirit of Neoclassical art—a movement dedicated to reviving classical ideals of beauty and rationality. Housed within the Tate Gallery’s collection in London, this canvas offers a glimpse into a pivotal moment in British artistic history and illuminates the captivating allure of Emma Hamilton, Lord Nelson's mistress.
![Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda (1785) autorstwa George Romney](/media/artworks/images-full/68/3a/683a29e4f83e98338fc73936e4787728.jpg)
A single upward glance defines this oil sketch. The subject, Emma Hart, turns her face toward a light source from above, her eyes wide with a sense of longing or awe. Her dark, voluminous hair spills around her shoulders in thick, gestural strokes of deep brown and ochre. The skin of her forehead and chin catches the light, rendered in fleshy pinks and creams that emerge from a shadowed, textured…
The face of John Wesley emerges from a deep, atmospheric darkness. Light falls from the upper left, striking the high ridge of a brow and the soft texture of white hair. This illumination catches the crisp edge of a clerical collar, a bright white anchor against the heavy, earthy tones of his clothing. The eyes look directly forward, meeting the viewer with a steady, quiet gaze. Wrinkles trace paths across…
The air feels heavy with the scent of salt and the lingering sulfur of gunpowder. Vice-Admiral Sir Hyde Parker stands in the center of this unfolding drama, his presence a steady anchor against the chaos of the sea. He is dressed in his undress uniform, the dark fabric of his coat absorbing the light, contrasted sharply by the crisp white of his trim. His right hand rests upon an unbuckled…
In this oil on canvas from around 1782, we encounter Emma Hart transformed into the mythological figure Circe. The scene is set within a rugged, rocky landscape that recedes into deep shadows, creating an atmosphere of profound mystery. At the center of the composition, the figure dominates the foreground, her form illuminated by a strong light source from the upper left. This lighting casts heavy shadows across the terrain, emphasizing…
George Romney captures a moment of profound, quiet intellect in this portrait of Ralph Willett. The sitter is positioned in a thoughtful pose, resting his chin upon his hand—a gesture traditionally associated with wisdom and the pursuit of reason. This posture, combined with his steady, inward gaze, reflects the intellectual currents of the late 18th century. The composition is asymmetrical, with the subject seated on the right, looking toward the…
George Romney’s “Portrait of Mrs. Verelst,” painted in 1773, is more than merely a likeness; it’s a meticulously crafted window into the social and aesthetic sensibilities of Georgian England. Executed with remarkable sensitivity and technical skill, this portrait captures not just the physical appearance of its subject but also an underlying sense of quiet dignity and restrained elegance – hallmarks of Romney's distinctive style. The painting depicts Mrs. Verelst, a…
In the grand tapestry of eighteenth-century British portraiture, few images capture the delicate intersection of classical myth and human vulnerability as exquisitely as George Romney’s Emma Hart (1765–18 8), as Miranda. This captivating oil on canvas serves as a profound testament to the artist's ability to breathe life into both subject and story, presenting a woman of striking presence whose gaze seems to bridge the gap between the painted world…
A man sits anchored in an armchair, his presence defined by the heavy drape of a crimson coat. The fabric catches the light, revealing the subtle textures of fine wool and the structured lines of a gentleman's station. He wears a white wig, its pale curls framing a face marked by a mustache and a steady, direct gaze. There is a stillness in his posture, a quiet composure that suggests…
George Romney’s “Lady Hamilton as Circe,” painted in 1792, is more than just a portrait; it's an exquisitely crafted tableau vivant—a frozen moment brimming with narrative and psychological depth. This captivating work, now housed within the collections of the Frick Collection, offers a glimpse into the life of Emma Hart, later Lady Hamilton, a woman whose beauty, ambition, and scandalous affair with Lord Nelson captivated Regency England. Romney’s masterful handling…
In the soft, luminous glow of George Romney’s 1791 masterpiece, Emma, Lady Hamilton, we encounter more than just a portrait; we enter a profound psychological landscape. This captivating…
Order a reproduction →
In the hallowed halls of the National Portrait Gallery in London, there exists a window into the soul of the British Enlightenment, captured through the masterful brush of…
Order a reproduction →
George Romney’s “Lady Hamilton as Nature,” painted in 1782, is more than simply a portrait; it’s an exquisitely rendered meditation on beauty, companionship, and the burgeoning Romantic sensibility…
Commission a hand-painted copy →
This 1779 oil portrait presents a bust-length view of John Robinson of Denston Hall, Suffolk. The subject is positioned in a three-quarter view, turned slightly away from the…
Bring it home →
The canvas holds a quiet moment from 1786, a pause in the life of Mary Rutledge Smith. She sits with her infant son, Edward, cradled against her. The…
Commission a hand-painted copy →
A young man meets the gaze of the observer with a quiet, steady confidence. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right while his eyes…
Commission a hand-painted copy →
The Portrait of Colin Dunlop of Garmyle is a significant oil on canvas by the British artist George Romney. Painted in 1754, this work captures a man of…
Commission a hand-painted copy →
In the masterful hands of George Romney, Sir William Hamilton emerges not merely as a portrait of a man, but as a profound window into the refined elegance…
Bring it home →
A man leans against a tree trunk, his silhouette defined by a deep blue frock coat and a crisp white waistcoat. He occupies the center of a landscape…
Commission a hand-painted copy →
The light enters from the upper left, a soft, directional glow that carves the subject out of a dark, indistinct void. Madame de Genlis is rendered in a…
Order a reproduction →
A Study in Youthful Form Three children are arranged in a stable triangular composition against a dark, atmospheric woodland. A boy stands to the left, his presence anchored…
Order a reproduction →
George Romney’s 1765 portrait, often referred to as “Unknown Man,” is far more than a simple likeness. It’s a carefully constructed tableau of Georgian society, brimming with subtle…
Commission a hand-painted copy →
A three-quarter view bust portrait captures a man positioned slightly off-center, his gaze averted toward the right of the frame. The subject is rendered with a quiet confidence,…
Bring it home →
To stand before this portrait is to step directly into the refined drawing rooms of late eighteenth-century England. George Romney, master chronicler of his age, has captured not…
Bring it home →
The Composition and Subject A young man occupies the center of this oil painting, positioned in a three-quarter profile view. He faces toward the left edge of the…
Commission a hand-painted copy →
To gaze upon George Romney's depiction of Emma Hart as The Spinstress is to step into an exquisitely rendered moment of 18th-century domestic life. This portrait transcends a…
Bring it home →
To stand before George Romney’s portrait of Shute Barrington, Bishop of Durham, is to step directly into the refined drawing rooms of late eighteenth-century British high society. This…
Commission a hand-painted copy →
The face of a young girl rests within a pool of light, caught between the edges of an uncertain day. She sits with a quiet poise, her features…
Commission a hand-painted copy →
The gentleman sits before us, caught in a moment of quiet poise that feels as though he might speak at any second. He is positioned in a three-quarter…
Bring it home →
In this oil on canvas portrait, a woman is positioned in a three-quarter length view, facing toward the right while her gaze meets the viewer directly. She occupies…
Bring it home →
In the quiet splendor of George Romney’s 1785 masterpiece, Lady in a Brown Robe, we encounter more than a mere portrait; we step into the refined atmosphere of…
Commission a hand-painted copy →
George Romney painted this portrait of Major-General Sir Archibald Campbell between 1790 and 1792. The sitter, the son of the chamberlain to the Duke of Argyll, is presented…
Bring it home →
The Composition and Subject of James Romney James Romney is an oil portrait from 1760, presented in an oval vignette format. The subject is a young man shown…
Bring it home →
A heavy, white clerical robe dominates the frame, its folds catching a sharp, singular light. This brightness presses against a dark, atmospheric background where deep browns and blacks…
Commission a hand-painted copy →
In the quiet, commanding presence of George Romney’s “James Clitherow” (1780), we find more than just a mere likeness; we encounter the very soul of eighteenth-century British high…
Commission a hand-painted copy →
In this 1784 oil portrait, we encounter a young man seated with a composure that speaks of his social standing and the era's expectations of poise. He is…
Bring it home →
Step closer and observe the quiet intensity within this room. We find ourselves in an intimate indoor setting, where the air seems heavy with the concentration of men…
Bring it home →
In this bust-length portrait, we encounter Bartholomew Ruspini, a man whose quiet dignity suggests a life of both professional precision and philanthropic purpose. He is presented with a…
Order a reproduction →
George Romney's "Princess Anne Lady de la Pole," painted in 1786, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of aristocratic grace and subtle political maneuvering. The…
Bring it home →
The canvas before you presents more than just a likeness; it’s a carefully constructed tableau of the late 18th century, capturing the essence of a celebrated poet and…
Bring it home →
The artwork is titled Portrait of a woman and is attributed to the artist George Romney. This oil on canvas depicts a young woman. The piece is dated…
Commission a hand-painted copy →
The portrait titled Elizabeth, Duchess-Countess of Sutherland captures a moment of quiet poise from 1782. George Romney, the artist, rendered the subject with a focus on the dignity…
Commission a hand-painted copy →
George Romney captures a young woman in 1782. This portrait, titled Miss Clavering, presents the sitter in a three-quarter length composition. She sits against a naturalistic landscape, a…
Commission a hand-painted copy →
In this portrait from 1789, we encounter a young woman captured in a moment of quiet composure. She is presented in a three-quarter view, her gaze directed toward…
Commission a hand-painted copy →
In this 1767 oil on canvas, we encounter Mary Hyde, née Foxcroft, presented in a bust-length portrait that emphasizes a quiet, poised elegance. The composition is framed within…
Bring it home →
George Romney’s “Lady Altamont,” painted in 1788, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted distillation of Georgian elegance and social standing. This captivating portrait offers…
Order a reproduction →
W cichej intymności dzieła George’a Romney’ego „Lady Hamilton jako Westalka”, stajemy przed czymś więcej niż tylko portretem; wkraczamy w moment głębokiej, szeptanej historii. Namalowany w 1800 roku ten…
Order a reproduction →
The 1777 oil painting on canvas, titled Portrait of Colin MacKenzie, presents a bust-length view of a young man positioned slightly off-center. He faces toward the right side…
Bring it home →
The air in the room feels heavy and still, as if the subject has just paused mid-breath to meet our gaze. She emerges from a dark, atmospheric background,…
Bring it home →
George Romney painted Portrait of Mrs. Tickell in 1792. This oil on canvas work belongs to the Philadelphia Museum of Art collection. It represents a significant example of…
Commission a hand-painted copy →
Sir John Reade, 6th Baronet, appears in this 1788 oil on canvas seated within a soft-focus landscape. He is positioned in a three-quarter length pose, leaning slightly against…
Commission a hand-painted copy →
In this intimate portrait study, we find a woman caught in a moment of profound emotional turbulence. The composition is tightly focused, a tondo-style arrangement within a square…
Bring it home →
In the quiet depths of George Romney’s 1784 masterpiece, Mrs Siddons, one encounters more than a mere likeness; one meets a soul captured in a moment of profound…
Commission a hand-painted copy →
In this oil on canvas painting from 1783, three children are positioned in a tight, vertical arrangement against a dark, atmospheric background. A boy occupies the left side…
Commission a hand-painted copy →
In this 1780 oil on canvas, Sarah Phipps, formerly known as Mrs. Thomas Phipps, is presented in a bust-length portrait. She is positioned slightly off-center, facing toward the…
Commission a hand-painted copy →
The Willett Children is a monumental oil on canvas by George Romney. Created between 1789 and 1791, this portrait captures three siblings within a quiet, natural setting. The…
Commission a hand-painted copy →
George Romney's “Portrait of a Lady (probably Mrs. James Collingwood)” is more than just a painted likeness; it’s a meticulously crafted window into the refined world of 18th-century…
Commission a hand-painted copy →
This oil portrait, titled Sir John Orde, was executed by the British artist George Romney. The work dates to 1785. The subject of the painting is likely Sir…
Order a reproduction →
The Portrait of Sir John Papillon Twisden, 7th Baronet by George Romney captures a man of significant standing during the height of the Georgian era. Painted in 1782,…
Bring it home →
The Neue Pinakothek in Munich, Germany, proudly houses a captivating portrait of Catherine Clemens, masterfully rendered by the esteemed English artist George Romney in 1788. This artwork exemplifies…
Commission a hand-painted copy →
In the quiet, commanding presence of George Romney’s 1783 portrait, William Pitt the Younger, one finds more than a mere historical record; one encounters the very soul of…
Commission a hand-painted copy →
The oil on canvas work titled Portrait of Maria and Catherine, the Daughters of Edward Thurlow, 1st Baron Thurlow was executed by the artist George Romney in 1783.…
Order a reproduction →
George Romney captures the likeness of David Scott, Esq., of Dunniald in this 1794 oil on canvas. The subject is presented in the formal attire of the late…
Order a reproduction →
This oil on canvas portrait presents a woman from the waist up, positioned in a three-quarter length view against a dark, muted background. The subject is centered, with…
Bring it home →
George Romney's "Thomas Paine" isn’t merely a portrait; it’s a distillation of the Enlightenment, a visual embodiment of revolutionary fervor captured with remarkable precision and emotional depth. Completed…
Bring it home →
In the grand tapestry of eighteenth-century British portraiture, few works capture the delicate intersection of social prestige and quiet introspection as beautifully as George Romney’s 1786 masterpiece, Esther…
Order a reproduction →
George Romney's “Mrs. Musters,” painted in 1780, is more than just a portrait; it’s a meticulously crafted window into the elegance and social intricacies of Georgian England. This…
Bring it home →
In this 1776 oil on canvas, George Romney presents two figures positioned centrally against an indistinct, dark background. The composition is vertical and captures a three-quarter length view…
Order a reproduction →
George Romney’s “Henrietta, Countess of Warwick, and Her Children,” painted in 1787, offers a captivating glimpse into the refined world of late 18th-century British society. This exquisite portrait…
Order a reproduction →
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty George Romney | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Philadelphia Museum of Art |
Filadelfia | 12 | Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda, Portrait of John Wesley, Portrait of the Willett Children |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | Portrait of a Man, James Romney, John Flaxman Modeling the Bust of William Hayley |
 Tate Gallery |
Londyn | 17 | Lady Hamilton as Circe, Lady in a Brown Robe, Lady Altamont |
 The Frick Collection |
Nowy Jork | 5 | Lady Hamilton as, Lady Hamilton as Nature, Henrietta, Countess of Warwick, and Her Children |
 National Portrait Gallery |
Londyn | 18 | Charles Lennox, 3rd Duke of Richmond and Lennox, Peter Romney, Thomas Paine |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 7 | Princess Anne Lady de la Pole, William Chafyn Grove (1731–1793), Portrait of Emma Hart, later Lady Hamilton |
 English Heritage |
Londyn | 6 | Emma Hart as The Spinstress, Lady Hamilton jako Westalka, Mrs Musters |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 4 | William Sotheron, The Younger, of Darrington, Madame de Genlis, David Scott, Esq., of Dunniald |
The Portrait of Colin Dunlop of Garmyle is a significant oil on canvas by the British artist George Romney. Painted in 1754, this work captures a man of…
The Composition and Subject of James Romney James Romney is an oil portrait from 1760, presented in an oval vignette format. The subject is a young man shown…
George Romney’s “Portrait of Mrs. Verelst,” painted in 1773, is more than merely a likeness; it’s a meticulously crafted window into the social and aesthetic sensibilities of Georgian…
George Romney's “Lady Hamilton as Circe,” painted in 1782, transcends mere portraiture; it embodies the spirit of Neoclassical art—a movement dedicated to reviving classical ideals of beauty and…
In the soft, luminous glow of George Romney’s 1791 masterpiece, Emma, Lady Hamilton, we encounter more than just a portrait; we enter a profound psychological landscape. This captivating…
George Romney captures a moment of profound, quiet intellect in this portrait of Ralph Willett. The sitter is positioned in a thoughtful pose, resting his chin upon his…
Lady Hamilton as Circe (1782), Tate Gallery, Londyn. Next come Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda (1785) and Portrait of John Wesley (1789).
48 years old: Lady Hamilton as Circe dates from 1782 and George Romney was born in 1734.
Lady Hamilton as Circe, Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda, Portrait of John Wesley, Portrait of Vice-Admiral Sir Hyde Parker, 5th Baronet, Emma Hart (c.1765–1815), Lady Hamilton, as Circe, Portrait of Ralph Willett, Portrait of Mrs. Verelst, Emma Hart (1765–1815), as Miranda, Sir Thomas Rumbold (1736–1791), Bt i Lady Hamilton as. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 1,201 works by George Romney, dated from 1750 to 1800.
Most of them are in Philadelphia Museum of Art (Filadelfia), Yale Center for British Art (New Haven) i Tate Gallery (Londyn). The table above lists the museums one by one.
In 1780s: 52 of the 100 works on this page date from then, among them Lady Hamilton as Circe.
The earliest on this page is Millicent Watson (1750), the latest Portrait of Ralph Willett (1800).
Portraiture (24), Man (20) i Portrait (19), among the 100 works on this page.
Oil On Canvas: 62 of the 100 works on this page.
Neoklasycyzm, as the paintings on this page show.
Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda, Portrait of John Wesley i Portrait of the Willett Children are among the 8 works on this page held by the Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
Urodzony 26 grudnia 1734 roku w Beckside, w Dalton-in-Furness w hrabstwie Lancashire, George Romney wkroczył w świat rzemiosła i praktycznej pracy rąk. Był trzecim z jedenastu dzieci Jana Romney’ego, stolarza, oraz Anne Simpson. Jego wczesne lata kształtowane były przez domowy rytm dużej rodziny na północnym zachodzie Anglii. Choć uczęszczał do szkoły w pobliskim Dendron, jego formalna edukacja była krótka. W wieku jedenastu lat został wycofany z nauki, aby rozpocząć praktykę u ojca w warsztacie stolarskim.
Precyzja wymagana w rzemiośle ojca prawdopodobnie wpłynęła na jego późniejszą dbałość o szczegóły, jednak jego naturalne skłonności skłaniały się ku czemuś bardziej ilustracyjnemu. Lokalny zegarmistrz rozbudził w nim wczesne zainteresowanie rysunkiem, oferując subtelny kierunek ucieczki od narzędzi stolarskich panujących w jego domu. Ten rodzący się talent ostatecznie wyprowadził go z warsztatu meblarskiego w stronę studiów nad portretem. Aby doskonalić swoje umiejętności, zwrócił się do Christophera Steele'a, wędrownego portrecisty z Kendal. Pod okiem Steele'a Romney zaczął przeobrażać się z czeladnika rzemieślnika w świadomego studenta ludzkiej formy.
Do 1762 roku George Romney opuścił północne krajobrazy Lancashire, by zmierzyć się z niezwykle konkurencyjną atmosferą Londynu. Przybył do stolicy w poszukiwaniu zarówno fortuny, jak i uznania, wiedziony ambicją, która wykraczała daleko poza ramy jego wczesnego wykształcenia. Miasto stanowiło trudne środowisko dla nowicjusza, jednak on z naturalną łatwością odnalazł się w jego społecznych zawiłościach. Szybko ugruntował swoją pozycję jako utalentowany portrecista, znajdując swoje miejsce w kręgach wysokiej socjety, które dyktowały estetyczne gusta ówczesnej epoki.
Jego awans artystyczny charakteryzował się bezpośrednią rywalizacją z najbardziej wybitnymi postaciami epoki, w tym z Thomasem Gainsborough oraz Joshua Reynolds. Choć współcześni mu mistrzowie wywierali ogromny wpływ na sztukę, George Romney zdołał wypracować dla siebie własną, unikalną przestrzeń. Stał się jednym z najpopularniejszych brytyjskich malarzy portretowych końca osiemnastego wieku, zaspokajając potrzeby zarówno rodzącej się klasy kupieckiej, jak i ugruntowanej arystokracji. Umiejętność poruszania się w zmieniających się hierarchiach społecznych ery georgiańskiej zapewniła mu stałą obecność w najbardziej modnych salonach tamtych czasów.
Podejście George'a Romney do płótna definiował subtelny balans między skrupulatnym detalem a ekspresyjnym pociągnięciem pędzla. Artysta ten preferował wyrafinowaną technikę, która unikała toporności charakterystycznej dla niektórych jego współczesnych, wybierając zamiast tego miękkie uderzenia pędzla, które tworzyły wrażenie łagodnego realizmu. Ta metoda pozwalała mu oddawać subtelne tekstury tkanin i skóry z cichym wyrafinowaniem. Jego paleta barw często opierała się na stonowanych kolorach, co wnosiło do kompozycji atmosferę spokoju i opanowania. Zamiast polegać na dramatycznym sztucznym efekciarstwie, dążył do uchwycenia esencji swoich modeli poprzez głębokie zrozumienie ludzkiej psychologii – cechę tę odnajdujemy w niuansach mimiki, jakie potrafił wyczarować na twarzach swoich portretowanych.
Jego techniczny repertuar był niezwykle szeroki, wykraczając daleko poza gotowe obrazy olejne na płótnie. Był niezwykle płodnym rysownikiem, który wykorzystywał szkice, kartony, a nawet małe studia studiesjne, aby dopracować swoje wizje. Ta zdyscyplinowana praktyka pozwalała mu na swobodne eksperymentowanie z formą i światłem, zanim zdecydował się na pracę w większej skali. Umiejętność przekładania tych wstępnych studiów na wykończone, lśniące portrety, pomogła mu odnaleźć się w konkurencyjnym świecie londyńskich salonów, gdzie często proszono go o przedstawienie czołowych postaci epoki z niezwykłą precyzją i gracją.
Trajektoria twórczości George Romney uległa głębokiej przemianie w momencie spotkania z Emmą Hart, kobietą, która wkrótce miała stać się znaną jako Lady Hamilton. Stała się ona dla niego kimś znacznie więcej niż tylko częstym tematem malarskim; była jego najsłynniejszą modelką i muzą, która wywarła potężny wpływ na jego wyobraźnię. Ich relacja była intensywna i pochłaniająca, stanowiąc więź, która w sposób fundamentalny wpłynęła zarówno na życie osobiste artysty, jak i na jego profesjonalne zainteresowania. Dzięki niej George Romney odnalazł drogę, by wyjść poza ramy konwencjonalnego portretu i wkroczyć na tereny bardziej fantazyjne i poetyckie.
Ulegając czarowi Emmy, George Romney stworzył cykl dzieł nawiązujących do tematów szekspirowskich oraz innych motywów fantastycznych. Prace te pozwoliły mu na zgłębianie tematów fantazji i narracji literackiej, wykorzystując jej niezwykłą ekspresję do tchnięcia życia w dramatyczne postaci. Namalował ponad 80 jej portretów, a każda próba oddawała inny, niepowtarzalny aspekt jej osobowości. Ten okres intensywnej współpracy przyniósł artystom eksperymenty z kompozycją i symbolizmem, prowadząc go ku bardziej wizyjnym i poetyckim płótnom, które zdefiniowały jego późniejsze lata twórczości.
Ostatnia dekada życia, które prowadził George Romney, została naznaczona stopniowym wycofaniem się z kręgów towarzyskich, które niegdyś napędzały jego karierę. W 1794 roku choroba zaczęła poważnie ograniczać jego praktykę portretową, spowalniając niezwykle płodną twórczość, która definiowała jego lata świetności. Ten spadek produktywności nie był jedynie kwestią słabnącego zainteresowania, lecz bolesną walką z ciałem, która kładła się cieniem na jego późniejszych latach. Człowiek, który niegdyś rywalizował z najbardziej wybitnymi postaciami epoki georgiańskiej, zmuszony został do zmierzenia się z własnym zdrowiem, które coraz bardziej spychało go na margines życia artystycznego.
Do 1799 roku konieczność poszukiwania wytchnienia stała się nieunikniona. George Romney, w pogarszającym się stanie zdrowia, powrócił do Kendal, aby spędzić czas u boku żony, Molly. Ten okres rekonwalescencji na północnym zachodzie Anglii stał się cichym, spokojnym finałem życia spędzonego w tętniących życiem centrach artystycznych Londynu i Paryża. Nawet gdy jego zdolność do podejmowania wielkich, monumentalnych zamówień słabła, pozostał potężnym i niezwykle sprawnym rysownikiem. Zmarł w Kendal, w hrabstwie Westmorland, w Anglii, 15 listopada 1802 roku. Jego szczątki spoczęły w Dalton, powracając tym samym na krajobrazy, które dały mu życie.
Rozmieszczenie zachowanych płócien George Romney odzwierciedla geograficzną trajektorię jego życia – od północnych korzeni, aż po ostateczną sławę w stolicy. W Londynie jego obecność jest najbardziej odczuwalna w zbiorach Tate Gallery, które przechowuje siedem jego dzieł, oraz w National Portrait Gallery, gdzie znajduje się dziesięć płócien. Instytucje te oferują wgląd w twórczość artysty w szczytowym momencie jego społecznego wpływu, ukazując twarze epoki georgiańskiej z tą charakterystyczną głębią psychologiczną, która zdefiniowała jego karierę.
Poza stolicą, jego więź z północno-zachodnią Anglią pozostaje widoczna dzięki zbiorom Abbot Hall Art Gallery w Kendal, która posiada dziewięć jego obrazów. Kolekcja ta stanowi swoisty łącznik z regionem, w którym jego życie się rozpoczęło i gdzie znalazło swój spokojny finał. Twórczość George Romney wykracza jednak poza granice Wielkiej Brytanii, sięgając również za Ocean Atlantycki – kilka jego prac znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Wśród nich można odnaleźć pochodzący z 1782 roku Portrait of Sir Chaloner Ogle, 1st Baronet.
![Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda (1785), George Romney](/media/artworks/images-thumb/d9/52/d9529a75a306936d6b7034684957c1e3.jpg)
