The painting that made Banksy famous is Dziewczynka z balonem (2002). Toxic Mary (double) (2003) and Napalm girl follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 146 works by Banksy in our catalogue, these 100 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026.
, znana również jako Balloon Girl lub Girl and Balloon, to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł, których autorem jest Banksy. Artysta, wywodzący się z Bristolu w Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy wprowadził tę sugestywną symbolikę w 2002 roku. Obraz ten narodził się jako oryginalny mural graffiti, pojawiając się na murach publicznych w całym Londynie, a jego pierwsza iteracja została umieszczona na moście Waterloo.
In the realm of contemporary street art, few names command as much intrigue and reverence as Banksy. His work, Toxic Mary (double), serves as a hauntingly beautiful testament to his ability to transform the grit of urban spray paint into profound social commentary. This particular piece presents a striking vertical composition, featuring two ethereal figures—women adorned with delicate wings—stacked one above the other. The imagery evokes a sense of fallen…
Banksy has said "We can't do anything to change the world until capitalism crumbles. In the meantime we should all go shopping to console ourselves."
This striking artwork presents a compelling visual paradox – a panda, universally recognized as a symbol of peace and conservation, depicted holding two pistols. Executed in a stencil…
Banksy's ‘Osama sunbathing’ is a striking and provocative piece that encapsulates the artist’s signature blend of street art aesthetics, political commentary, and subversive humor. The artwork depicts a…
“Corrupted Oil Jerry,” created in 2003 by the enigmatic street artist Banksy, is a powerful commentary on environmental concerns and consumerism. The artwork masterfully blends traditional landscape painting…
Captivating Subject and Emotional Depth This striking piece of street art captures an intimate, tender moment between two figures wearing helmets, symbolizing themes of love, protection, and unity…
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
Muzeum posiadające najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Banksy | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 staatskanzlei-saarland |
Saarbrücken | 1 | Toxic Mary (double) |
, znana również jako Balloon Girl lub Girl and Balloon, to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł, których autorem jest Banksy. Artysta, wywodzący się z Bristolu w Wielkiej Brytanii,…
Banksy has said "We can't do anything to change the world until capitalism crumbles. In the meantime we should all go shopping to console ourselves."
Dziewczynka z balonem (2002). Next come Toxic Mary (double) (2003) and Napalm girl.
29 years old: Dziewczynka z balonem dates from 2002 and Banksy was born in 1973.
Dziewczynka z balonem, Toxic Mary (double), Napalm girl, Washing zebra stripes, Keep your coins i want change, Show me the Monet, Mona lisa with bazooka, Israeli palestinian pillow fight, Mona lisa showing her bum i No future. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 146 works by Banksy, dated from 2002 to 2022.
Most of them are in staatskanzlei-saarland (Saarbrücken). The table above lists the museums one by one.
In 2000s: 4 of the 100 works on this page date from then, among them Dziewczynka z balonem.
The earliest on this page is Dziewczynka z balonem (2002), the latest Kyiv, Velyka Zhytomyrska 13 (2022).
Social commentary (4), Urban culture (2) i Satire (2), among the 100 works on this page.
Street art, as the paintings on this page show.
Urodzony około 1974 roku w Bristolu w Anglii, Banksy pozostaje postacią, której prawdziwa tożsamość nie została nigdy potwierdzona. Jego wczesne lata spowite są tajemnicą, choć wiadomo, że na początku lat 90. zaczynał jako artysta graffiti tworzący swobodne linie, będąc częścią tętniącej życiem undergroundowej sceny miasta. Czerpał inspirację od takich twórców jak 3D, współzałożyciel grupy Massive Attack, i doskonalił swoje umiejętności w ramach DryBreadZ Crew (DBZ). Ten okres położył fundament pod jego niezwykle charakterystyczny styl oraz buntowniczą naturę.
Ewolucja artystyczna Banksy’ego prowadziła od swobodnego graffiti do unikalnej, autorskiej techniki opartej na szablonie. Pozwalało to na znacznie szybszą realizację złożonych projektów, co było kluczowe w przypadku nielegalnej sztuki ulicznej. Jego twórczość szybko zyskała uznanie dzięki swojej satyrycznej i subwersywnej naturze, często łącząc czarny humor z przejmującym komentarzem społecznym. Z niezwykłą biegłością łączy on obraz z tekstem, tworząc sugestywne manifesty, które rzucają wyzwanie status quo.
Twórczość Banksy’ego nieustannie podejmuje trudne i ważne tematy, takie jak:
Jego inspiracje wykraczają daleko poza świat graffiti, czerpiąc z historii sztuki, popkultury oraz bieżących wydarzeń na świecie.
Banksy stworzył ogromny dorobek artystyczny, obecny zarówno w przestrzeni publicznej, jak i w formie limitowanych edycji grafik. Do najbardziej znaczących przykładów należą:
Banksy to nie tylko artysta; to także oddany aktywista. Często wykorzystuje swoją sztukę, aby zwrócić uwagę na problemy społeczne i polityczne, organizując skomplikowane interwencje w przestrzeni publicznej. Jego działania przy murze na Zachodnim Brzegu, gdzie nanosił obrazy i przesłania na betonową barierę, są doskonałym przykładem jego zaangażowania w budowanie świadomości na temat konfliktów i niesprawiedliwości.
Banksy fundamentalnie zmienił postrzeganie street artu, podnosząc go z rangi wandalizmu do szanowanej formy ekspresji artystycznej. Zakwestionował tradycyjne pojęcia autorstwa, własności oraz roli sztuki w społeczeństwie. Jego dzieła nieustannie prowokują dialog, inspirują aktywizm i zachwycają odbiorców na całym świecie. Stanowi on potężny głos sprzeciwu i przypomnienie, że sztuka może być katalizatorem zmian.