1
Danaë
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa od $206 39 × 26 cm
Rozmiar zgodny z oryginałem $810 173 × 122 cm Zamów w oryginalnym rozmiarze →
Obrazem, który przyniósł sławę Timothy Collopy, jest Danaë (1772); znajduje się on w Saltram House, Plymouth. Z 2 dzieł Timothy Collopy w naszym katalogu, tych 2 jest najbardziej podziwianych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz cechami wyróżniającymi.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Timothy Collopy | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Saltram House |
Plymouth | 1 | Danaë |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edynburg | 1 | Wellbore Ellis, 1st Baron Mendip, 1713 - 1802. Statesman |
Każde datowane arcydzieło Timothy Collopy znajdujące się na tej stronie pochodzi z 1772: oto one.
Danaë (1772)
Nasz katalog zawiera 2 dzieł autorstwa Timothy Collopy.
Większość z nich znajduje się w Saltram House (Plymouth) i Scottish National Portrait Gallery (Edynburg). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
In the quiet streets of Limerick, a young man once labored through the heavy, repetitive tasks of a baker's apprentice. This was the humble beginning of Timothy Collopy, a life that seemed destined for the oven's heat rather than the artist's studio. Yet, a keen eye for sketching caught the attention of Father Walsh, an Augustinian friar who saw a spark of something different in the young man's hands. Through the generosity of a fund raised by the merchants of Limerick, the apprentice was released from his manual toil and sent across the sea to study the masters in Rome and Naples.
This continental education transformed his approach to the canvas. During his years in Italy, he learned the secrets of precise facial modeling and the subtle use of shading to define the human form. He returned to Ireland not as a laborer, but as a painter capable of capturing the dignity of his countrymen. He established himself in Dublin, working from Grafton Street and sending his portraits to the exhibitions of the Society of Artists, where his refined compositions began to find an audience among the Irish elite.
Collopy's career was defined by the faces of those who held influence in Irish and British society. He moved between the religious fervor of the church and the formal requirements of the nobility, proving himself a versatile hand. His work often sought to bridge the gap between classical training and the specific character of his subjects, using understated backgrounds to keep the focus on the individual's status and spirit.
His professional life was marked by several notable engagements and subjects:
Seeking a broader stage for his talents, Collopy eventually moved to London. While he did not achieve the immense fame some might have expected, he remained a steady presence in the city's artistic circles until his death. He was a man who understood the practicalities of his craft; his own will even contained specific instructions on how to clean his paintings, suggesting a deep, technical respect for the medium he had spent his life mastering. He died in London, leaving behind a legacy of portraits that documented the faces of an era, from the clergy to the aristocracy.