Portrait of a Gentleman (1840) to najsłynniejszy obraz autorstwa Thomas E. Barratt, znajdujący się w Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork. Henry Smith (1854) i Mr. Drury (1850) to dwa kolejne dzieła, które świat zna najlepiej. Z 3 dzieł Thomas E. Barratt w naszym katalogu, oto 3 najczęściej wybieranych przez kolekcjonerów i zwiedzających muzea, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego z nich.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Thomas E. Barratt | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Waszyngton | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 1 | Portrait of a Gentleman |
15 lat twórczości Thomas E. Barratt, od 1840 do 1854, przedstawione rok po roku poprzez jej najsłynniejsze dzieła.
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Następnie pojawiają się Henry Smith (1854) oraz Mr. Drury (1850).
26 lat: Portrait of a Gentleman pochodzi z 1840, a Thomas E. Barratt urodził(a) się w 1814.
Nasz katalog obejmuje 3 dzieł autorstwa Thomas E. Barratt, datowanych od 1840 do 1854.
Większość z nich znajduje się w Smithsonian American Art Museum (Waszyngton) i Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
Najwcześniejszy na tej stronie to Portrait of a Gentleman (1840), najpóźniejszy Henry Smith (1854).
Henry Smith i Mr. Drury to jedne z 2 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach Smithsonian American Art Museum, Waszyngton.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.