Jane Stuart, 1812 – 1888

6 najsłynniejszych obrazów autorstwa Jane Stuart

Obrazem, który przyniósł sławę Jane Stuart, jest Commodore Oliver Hazard Perry (1823); znajduje się on w Toledo Museum of Art, Toledo. A scene from Laurence Sterne's novel "A Sentimental Journey Through France and Italy." (1834) oraz George Washington (1732-1799), after Gilbert Stuart (1755-1828) (1855) podążają za nimi w sercach kolekcjonerów i odwiedzających muzea. Z 7 dzieł Jane Stuart w naszym katalogu, tych 6 jest najbardziej podziwianych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz cechami wyróżniającymi.

Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.

Portret Jane Stuart
Jane Stuart · 1812 – 1888
Urodzony · zmarł
1812 – 1888, Boston
Dzieła w naszym katalogu
7
Najsłynniejsze
Commodore Oliver Hazard Perry (1823)
Najwięcej dzieł w
Harvard Art Museums

Jane Stuart: dziesięć arcydzieł

Gdzie można zobaczyć obrazy Jane Stuart

5 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Jane Stuart Obrazy z tej listy
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 2 George Washington (1732-1799), after Gilbert Stuart (1755-1828), Florence Sparks Moore (1845-1915)
Toledo Museum of Art, ToledoToledo Museum of Art Toledo 1 Commodore Oliver Hazard Perry
Vanderbilt Museum of Art Nashville 1 A scene from Laurence Sterne's novel "A Sentimental Journey Through France and Italy."
Birmingham Museum of Art, BirminghamBirmingham Museum of Art Birmingham 1 Oliver Hazard Perry
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Alicia Boylston

Jane Stuart, dekada po dekadzie: najważniejsze dzieło każdej z nich

  1. 1820s
  2. 1830s
  3. 1850s
  4. 1860s

Arcydzieła Jane Stuart: pytania i odpowiedzi

Z jakiego obrazu najbardziej znany jest Jane Stuart?Pokaż odpowiedź

Commodore Oliver Hazard Perry (1823), Toledo Museum of Art, Toledo. Następnie pojawiają się A scene from Laurence Sterne's novel "A Sentimental Journey Through France and Italy." (1834) oraz George Washington (1732-1799), after Gilbert Stuart (1755-1828) (1855).

Ile lat miał(a) Jane Stuart, malując Commodore Oliver Hazard Perry?Pokaż odpowiedź

11 lat: Commodore Oliver Hazard Perry pochodzi z 1823, a Jane Stuart urodził(a) się w 1812.

Ile dzieł namalował/a Jane Stuart?Pokaż odpowiedź

Nasz katalog obejmuje 7 dzieł autorstwa Jane Stuart, datowanych od 1823 do 1865.

W których muzeach można zobaczyć arcydzieła Jane Stuart?Pokaż odpowiedź

Większość z nich znajduje się w Harvard Art Museums (Cambridge), Toledo Museum of Art (Toledo) i Vanderbilt Museum of Art (Nashville). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.

Kiedy Jane Stuart namalował swoje arcydzieła?Pokaż odpowiedź

W okresie 1850s: 2 z 6 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym George Washington (1732-1799), after Gilbert Stuart (1755-1828).

Jakie są pierwsze i ostatnie słynne obrazy artysty Jane Stuart?Pokaż odpowiedź

Najwcześniejszy na tej stronie to Commodore Oliver Hazard Perry (1823), najpóźniejszy Florence Sparks Moore (1845-1915) (1865).

Które arcydzieła Jane Stuart znajdują się w Harvard Art Museums?Pokaż odpowiedź

George Washington (1732-1799), after Gilbert Stuart (1755-1828) i Florence Sparks Moore (1845-1915) to jedne z 2 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach Harvard Art Museums, Cambridge.

Czy mogę stać się właścicielem reprodukcji arcydzieła, którego autorem jest Jane Stuart?Pokaż odpowiedź

Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.

Życie artysty Jane Stuart

The Shadow of a Legacy

In a Boston studio during the early 19th century, a young girl watches the light shift across a canvas. She is not permitted to hold the brush or receive formal instruction. Instead, Jane Stuart spends her childhood grinding pigments and filling in the backgrounds of her father's large-scale works. Her father, Gilbert Stuart, believes that true talent requires no formal training, a philosophy that leaves Jane to learn the nuances of light and form through observation and the quiet labor of an assistant. She absorbs the mechanics of portraiture by watching him work, absorbing the subtle movements of a hand that will eventually define her own.

The atmosphere of the household is one of both artistic intensity and emotional weight. As the youngest of many children, Jane navigates a life shaped by her father's mental struggles and the sudden, heavy necessity of survival. When Gilbert Stuart dies, the family's financial stability vanishes. At sixteen, the responsibility of supporting her family falls to her. She moves from the role of an observer to a professional, establishing a studio in Boston to secure a livelihood through the very skills she was once forbidden to formally study.

The Art of the Miniature

Jane Stuart finds her niche in the delicate, precise world of miniature painting. While her father's reputation rests on large-scale oils, Jane masters the small-scale portrait, a medium requiring immense control and a steady hand. She becomes particularly known for her depictions of George Washington. These are not merely copies; they are interpretations of her father's famous likenesses. Her versions of Washington are highly sought after, with one notable example finding its place in the Kennedy School of Government at Harvard University.

Her technical skill allows her to navigate the transition from the studio of a master to a professional career in her own right. She works in oils and miniatures, capturing the likenesses of her era with a precision that rivals the men of her profession. Her move to Newport, Rhode Island, marks a significant chapter in her career. In this coastal town, she becomes the first woman to establish herself as a professional portrait painter, carving out a space for female artists in a landscape dominated by male contemporaries.

A Life in Transition

The trajectory of her life is marked by both resilience and loss. A fire in the 1850s destroys her Boston studio, consuming much of her work and the personal mementos of her father's life. This loss does not end her practice. She continues to paint, eventually becoming a well-known figure in Newport, often referred to as “Miss Jane.” Her life reflects the shifting social and economic realities of 19th-century America, moving from the intense, crowded domesticity of a famous artist's household to the independent life of a professional woman in a growing coastal community.

Her historical significance is tied to her ability to sustain a family and a career through sheer technical competence. She did not merely replicate the past; she translated the visual language of her father into a sustainable, professional practice. By the time of her death in 1888, she had transitioned from a girl grinding colors in the shadows of a master to a woman who had secured her own place in the history of American portraiture.