Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) to najsłynniejszy obraz autorstwa Auguste Clésinger, znajdujący się w Musée d'Orsay w Paryż. Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) i Woman Bitten by a Snake (1847) to dwa kolejne dzieła, które świat zna najlepiej. Z 10 dzieł Auguste Clésinger w naszym katalogu, oto 10 najczęściej wybieranych przez kolekcjonerów i zwiedzających muzea, wraz z rokiem powstania, informacją o muzeum oraz historią każdego z nich.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake (*Femme piquée par un serpent*). This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude…
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake. This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude woman, her body contorted in…
Auguste Clésinger’s 1847 marble sculpture, *Woman Bitten by a Snake*, is far more than a depiction of a dramatic, even unsettling, scene. It’s a potent distillation of Neoclassical ideals colliding with the burgeoning currents of Realism and Romanticism, a work that ignited controversy upon its debut at the Paris Salon and continues to hold an undeniable allure. The sculpture captures a moment of exquisite torment – a reclining nude female…
To stand before the likeness of Madame Sabatier is to encounter a moment suspended in time—a breath held between classical grace and quiet introspection. This marble bust, executed by Auguste Clésinger, transcends mere portraiture; it is an embodiment of refined elegance. The subject’s countenance, captured with such meticulous attention, invites the viewer into a world of serene contemplation. One cannot help but feel the weight of history settling upon those…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the artist's mastery of Baroque aesthetics translated into Neo-classical form. Commissioned for the tomb of Euterpe, the muse of music, Frédéric Chopin’s beloved wife, this monumental marble piece embodies profound sorrow and spiritual contemplation—themes deeply rooted in the artistic sensibilities of its time.…
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer wieder findet man Darstellungen Pans in der Kunst. Im christlichen Mittelalter wurde er aufgrund seiner Attribute der Bocksfüße und Kopfhörner dämonisiert und somit häufig als Teufel dargestellt. Die hier abgebildete Figur eines Pans mit brauner Patina ist aus Bronze gegossen und stammt…
Cztery tematy najczęściej powracające w tych arcydziełach, wraz z najdoskonalszym przykładem każdego z nich.
7 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Auguste Clésinger | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paryż | 4 | Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake |
 Saint-Sulpice |
Paryż | 1 | Angel of Grief |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside |
 Musée de Picardie |
Amiens | 1 | Leda and the Swan |
 Germanisches Nationalmuseum |
Norymberga | 1 | Sitzender Pan |
 Église de la Madeleine |
Bésonçon | 1 | Entombment |
 Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand |
Valldemossa | 1 | Chopin |
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the…
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer…
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), Musée d'Orsay, Paryż. Następnie pojawiają się Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) oraz Woman Bitten by a Snake (1847).
33 lat: Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) pochodzi z 1847, a Auguste Clésinger urodził(a) się w 1814.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake, Madame Sabatier, Angel of Grief, Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside, Leda and the Swan, Sitzender Pan, Entombment i Chopin. Powyższy ranking zawiera rok oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog obejmuje 10 dzieł autorstwa Auguste Clésinger, datowanych od 1847 do 1878.
Większość z nich znajduje się w Musée d'Orsay (Paryż), Saint-Sulpice (Paryż) i Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
W okresie 1840s: 4 z 10 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent).
Najwcześniejszy na tej stronie to Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), najpóźniejszy Sitzender Pan (1878).
Sculpture (3) i Classical art (2), spośród 10 dzieł na tej stronie.
Marble: 3 z 10 dzieł na tej stronie.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) i Woman Bitten by a Snake to jedne z 4 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach Musée d'Orsay, Paryż.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
Twórczość Auguste Clésinger to fascynujące zwierciadło artystycznych prądów dziewiętnastowiecznej Francji, stanowiące pomost między surowymi ideałami neoklasycyzmu a rodzącymi się tendencjami realistycznymi. Jego rzeźby, pełne technicznej biegłości, emocjonalnej głębi i dramatycznego wyrazu, do dziś budzą podziw, a ich dzieła można podziwiać w tak prestiżowych instytucjach jak Musée d’Orsay.
Wczesne lata i kształcenie
Historia artysty bierze swój początek 22 października 1814 roku w Besançon we Francji. Auguste Clésinger wyrósł w rodzinie o silnych tradycjach twórczych; jego ojciec, Georges-Philippe Clésinger, był rzeźbiarzem, który zapewnił synowi pierwsze lekcje rzemiosła. To wczesne obcowanie ze sztuką zaszczepiło w nim fundamentalne zrozumienie technik rzeźbiarskich oraz estetyki, które stały się fundamentem jego późniejszej drogi.
Rozwój artystyczny i styl
Styl artystyczny Clésingera ewoluował na przestrzeni XIX wieku. Choć początkowo trzymał się zasad neoklasycznych, z czasem zaczął wplatać w swoje prace elementy realizmu oraz romantyzmu. Artysta ten z niezwykłą maestrią potrafił połączyć techniczną precyzję z intensywnością emocjonalną. Jego rzeźby często przedstawiają dramatyczne narracje i zmysłowe postaci, ukazując przy tym absolutne mistrzostwo w oddawaniu anatomii i formy.
Wielkie dzieła i osiągnięcia
W historii sztuki Clésinger zapisał się przede wszystkim poprzez dzieła, które potrafiły wstrząsnąć opinią publiczną. Woman Bitten by a Serpent (1847) wywołała prawdziwą sensację podczas Salonu Paryskiego dzięki swojemu dramatycznemu realizmowi i erotycznym podtekstom; rzeźba ta została stworzona na podstawie odlewów żywych modeli Apollonii Sabatier. To samo piękne i zmysłowe oblicze artysta uwiecznił w marmurowym portrecie Madame Sabatier (1847), co ugruntowało jego reputację jako mistrza chwytającego piękno.
Innym, niezwykle poruszającym przykładem jego kunsztu jest Pomnik pogrzebowy Chopina (1850). Zlecony po śmierci kompozytora Fryderyka Chopina, ten biały marmurowy monument na cmentarzu Père Lachaise stanowi przejmujący hołd dla muzyka. Z kolei Angel of Grief to rzeźba głęboko poruszająca, ucieleśniająca barokowy dramat i patos. Poza tym artysta tworzył popiersia wybitnych postaci, takich jak Rachel Félix i Théophile Gautier, oraz posąg Luizy Savojskiej.
Wpływy i relacje
Obok fundamentów położonych przez ojca, na rozwój artysty wpłynęły jego skomplikowane relacje towarzyskie. Bliska więź z Apollonią Sabatier – salonową damą i kochanką wielu wybitnych artystów, w tym Charlesa Baudelaire’a – wprowadziła go w najbardziej wpływowe kręgi intelektualne i artystyczne epoki. Dodatkowo, małżeństwo zawarte w 1847 roku z Solange Dudevant, córką słynnej George Sand, jeszcze mocniej związało go z elitarnym światem literackim.
Uznanie i dziedzictwo
Uznanie dla talentu Clésingera znajdowało odzwierciedlenie w oficjalnych laurach; w 1849 roku otrzymał Krzyż Kawalerski Legii Honorowej, a w 1864 roku został awansowany na stopień oficera. Artysta zmarł 5 stycznia 1883 roku w Paryżu i spoczywa na cmentarzu Père Lachaise. Jego dziedzictwo trwa, a rzeźby wciąż zachwycają swoją głębią emocjonalną i nieśmiertelnym wpływem na sztukę.
Urodzony: 22 października 1814 roku w Besançon we Francji.
Auguste Clésinger wywodził się z rodziny o silnych tradycjach artystycznych; jego ojciec, Georges-Philippe Clésinger, był rzeźbiarzem, który zapewnił Auguste'owi pierwsze lekcje rzemiosła. Ta wczesna ekspozycja na sztukę zaszczepiła w nim fundamentalne zrozumienie technik rzeźbiarskich oraz estetyki, które stały się fundamentem jego późniejszej twórczości.
Artystyczny styl Auguste Clésinger ewoluował na przestrzeni XIX wieku, początkowo czerpiąc z zasad neoklasycyzmu, by z czasem stopniowo wprowadzać elementy realizmu oraz romantyzmu. W swoich dziełach artysta ten z niezwykłą biegłością łączył techniczną precyzję z głęboką intensywnością emocjonalną. Jego rzeźby często przedstawiają dramatyczne narracje i zmysłowe postaci, stanowiąc świadectwo mistrzostwa w operowaniu anatomią oraz formą.
Twórczość Auguste Clésinger to fascynująca podróż przez emocje i formę, której kulminacją stały się dzieła wywołujące nieustanne dyskusje w kręgach artystycznych.
Kobieta ugryziona przez węża (1847) stała się sensacją podczas paryskiego Salonu, budząc zachwyt i kontrowersje swoim dramatycznym realizmem oraz erotycznym podtekstem; rzeźba ta została stworzona na podstawie odlewów żywego modelu, Apollonii Sabatier.
To samo kobiece piękno odnajdziemy w marmurowym portrecie Madame Sabatier (1847), który ostatecznie ugruntował reputację Clésingera jako mistrza w oddawaniu zmysłowości i estetycznego ideału.
Artysta potrafił jednak porzucić zmysłowość na rzecz głębokiego patosu, czego dowodem jest Pomnik nagrobny Chopina (1850). Zrealizowany po śmierci kompozytora, którym był Frédéric Chopin, ten biały marmurowy monument na cmentarzu Père Lachaise stanowi przejmujący hołd dla wielkiego muzyka.
Równie poruszająca jest rzeźba Anioł Rozpaczy, która w sposób niemal namacalny ucieleśnia barokowy dramat i głębokie cierpienie.
Wszechstronność Clésingera przejawiała się również w portretowaniu wybitnych postaci epoki; tworzył on popiersia dla tak znamienitych osób jak Rachel Félix oraz Théophile Gautier, a także monumentalną statuę Luizy Savojskiej.
Twórcza droga Auguste Clésinger był głęboko zakorzeniona w dziedzictwie rodzinnym, gdyż to jego ojciec, Georges-Philippe Clésinger, położył fundamenty pod jego artystyczne wykształcenie, przekazując mu pierwsze lekcje rzemiosła. Jednak to nie tylko krew, ale i fascynujące środowisko towarzyskie ukształtowało jego wrażliwość. Bliska relacja z Apollonie Sabatier – wybitną salonową damą i kochanką wielu znamienitych artystów, w tym Charlesa Baudelaire’a – otworzyła przed rzeźbiarzem drzwi do najbardziej elitarnych kręgów intelektualnych i artystycznych epoki. Dopełnieniem tego życia w centrum kultury było małżeństwo zawarte w 1847 roku z Solange Dudevant, córką słynnej George Sand, co jeszcze mocniej związało artystę z prestiżowym światem literatury i wyrafinowaną socjetą tamtych czasów.
Twórczość, którą pozostawił po sobie Auguste Clésinger, stanowi fascynujące zwierciadło prądów artystycznych XIX-wiecznej Francji, stanowiąc pomost łączący neoklasycyzm z rodzącymi się tendencjami realistycznymi. Jego niezwykły talent został doceniony przez państwo; w 1849 roku otrzymał Krzyż Kawalerski Legii Honorowej, a w 1864 roku został awansowany na stopień oficera.
Rzeźby artysty wciąż budzą powszechny podziw, zachwycając nie tylko kunsztem technicznym, ale przede wszystkim głębią emocjonalną oraz dramatycznym wyrazem, który potrafi poruszyć widza. Dzieła te, będące świadectwem mistrzostwa formy, można podziwiać w najbardziej prestiżowych instytucjach, takich jak Musée d’Orsay. Auguste Clésinger odszedł 5 stycznia 1883 roku w Paryżu, a jego prochy spoczęły na cmentarzu Père Lachaise.
