1
Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa od $281 36 × 28 cm
Rozmiar zgodny z oryginałem $1295 214 × 163 cm Zamów w oryginalnym rozmiarze →
Obrazem, który przyniósł sławę Adèle Kindt, jest Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826); znajduje się on w Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gandawa. The Fortune Teller (1828) oraz Young Polish Freedom Fighter (1834) podążają za nimi w sercach kolekcjonerów i odwiedzających muzea. Z 4 dzieł Adèle Kindt w naszym katalogu, tych 4 jest najbardziej podziwianych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz cechami wyróżniającymi.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Listopad 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
3 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Adèle Kindt | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gandawa | 2 | Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife, Young Polish Freedom Fighter |
 Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia |
Antwerpia | 1 | The Fortune Teller |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Faith, Hope and Charity |
Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gandawa. Następnie pojawiają się The Fortune Teller (1828) oraz Young Polish Freedom Fighter (1834).
22 lat: Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife pochodzi z 1826, a Adèle Kindt urodził(a) się w 1804.
Nasz katalog obejmuje 4 dzieł autorstwa Adèle Kindt, datowanych od 1826 do 1840.
Większość z nich znajduje się w Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gandawa), Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia (Antwerpia) i Museum of Fine Arts (Boston). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
W okresie 1820s: 2 z 4 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife.
Najwcześniejszy na tej stronie to Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), najpóźniejszy Faith, Hope and Charity (1840).
Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife i Young Polish Freedom Fighter to jedne z 2 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gandawa.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
Born into a Brussels family where female artistry was a shared language, Marie-Adélaïde Kindt entered the world on 16 December 1804. Her path was shaped early by the engraver Antoine Cardon, who provided her initial training in drawing. This foundation allowed her to move toward more complex studies under Sophie Rude and François-Joseph Navez. Even the presence of Jacques-Louis David offered a form of encouragement during her formative years.
Her early career was marked by a certain ambition that saw her navigating the male-dominated sphere of history painting. By age twenty-two, she had secured first prize at the Royal Academy in Ghent. Her talent was recognized through various medals in Douai, Kamerrijk, and Brussels. While her training was rooted in Neoclassicism, her brush often leaned toward the sensibilities of Romanticism.
The scope of her work shifted as the decades passed. Her early years were defined by historical scenes, most notably Épisode des journées de septembre 1830, which captured a moment from the Belgian Revolution. This particular work remains a significant part of her record, held within the Brussels city museum on the Grand-Place.
After the 1840s, Kindt’s focus moved away from large-scale historical narratives toward more intimate subjects. She turned her attention to portraiture and genre scenes, often depicting Flanders interiors or quiet, religious themes. Her later works included:
In these later pieces, she utilized chiaroscuro and a precise hand to render details. Her portraits of women and children often featured elements like birdcages or stained-glass windows, reflecting a shift toward the domestic and the everyday.
Kindt’s professional standing was solidified by her election to several prestigious institutions, including the Royal Academy of Fine Arts in both Brussels and Ghent. Her paintings found homes in significant collections, such as the Rijksmuseum Amsterdam, the Museum of Fine Arts Boston, and the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
She lived through a period of immense change in Belgian art, adapting her style to meet the shifting tastes of her public. Though she did not maintain the same level of success in her later years as she had during her early career, her technical skill remained evident in her draughtsmanship. She passed away in Brussels on 8 May 1893.