Przewodnik po pracach studenckich

Imię i nazwisko Klasa Data

Yi Eungro, Self-portrait (1968), Lee Ungno Museum. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta: Yi Eungro wahooart.com/pl/artists/yi-eungro_pl/
Daty życia artysty: 1904 – 1989
Obraz olejny: 1968
Wymiary oryginału: 33 x 37 cm
Miejsce odbycia: Lee Ungno Museum wahooart.com/pl/museums/lee-ungno-museum-daegu_pl/

© Wszystkie prawa zastrzeżone To dzieło jest nadal chronione prawem autorskim. Yi Eungro zmarł(a) w 1989; prawo autorskie obowiązuje przez 70 lat po śmierci artysty, zatem pozostaje w mocy do 2059. Obraz ten został udostępniony wyłącznie w celach edukacyjnych; wszelkie prawa należą do właściciela praw autorskich.

Self-portrait — Yi Eungro

Wymiary

Oryginalne wymiary to 33 × 37 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

first works

1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980

born
6
16
26
36
46
56
66
76

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 64. The artist lived to 85. 11 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: lata życia Yi Eungro (1904–1989) ▲ to dzieło, 1968

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Dzieła podobne

Seria podróży Marka Polo, 1980 wahooart.com/pl/art/yi-eungro-seria-podrozy-marka-polo-D6GEJU-pl/
The travels of Marco Polo Series, 1980 wahooart.com/pl/art/yi-eungro-the-travels-of-marco-polo-series-D6GEJW-en/
Composition, 1980 wahooart.com/pl/art/yi-eungro-composition-D6GEMC-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

Kolor dominujący

Putty #d8dddf

Paleta w katalogu

#D8DDDF
#1C1E22
#8A8E91
#343639

Paleta kolorów: Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
Kolor główny: Putty
Intensywność: Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
Kontrast: Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
Harmonia: Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
Jasność: Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
Nasycenie: Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Yi Eungro over the last twelve months — 2 countries in all.

The ten leading countries

1 Chiny 92,9%
2 Ukraina 7,1%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 20 most looked-at works by Yi Eungro

1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
2 Composition, 1976 7,1%
3 Seria podróży Marka Polo, 1980 3,6%
4 Podróże Marka Polo Seria, 1980 3,6%
5 Composition, 1977 3,6%
6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
8 People, 1985 3,6%
9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
11 Composition, 1973 3,6%
12 Composition, 1968 3,6%
13 Face, 1964 3,6%
14 Composition, 1964 3,6%
15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
16 Composition, 1974 3,6%
17 Composition, 1970 3,6%
18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
— Self-portrait, 1968 this painting 0,0%

Together these works take 75,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

Artysta

Yi Eungro

Miejsce urodzenia Seul, Korea Południowa

wczesne lata i edukacja

lee ungno, znany również jako yi eungro, był urodzonym w Korei francuskim malarzem i grafikiem, który przyszedł na świat w 1904 roku w Seulu. Jego wczesne lata zostały naznaczone krótką edukacją w szkole hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po której od 1920 roku całkowicie poświęcił się zgłębianiu tajników malarstwa pod okiem yeomjae song tae-hoe.

kariera artystyczna w Korei i Japonii

Prawdziwy rozkwit kariery artystycznej lee ungno nastąpił po jego przeprowadzce do Seulu w 1922 roku, kiedy to został uczniem słynnego kaligrafa, malarza i fotografa haegang kim gyu-jin. To właśnie pod jego okiem artysta zgłębiał techniki malowania „czterech szlachetnych roślin” w stylu „haegang”. Wyjątkowym osiągnięciem było jego malarstwo tuszem przedstawiające bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tuszowy bambus), które zdobyło nagrodę na 3. dorocznej wystawie sztuki joseon. Lee ungno sukcesywnie zdobywał wyróżnienia na wystawach sztuki joseon przez cały okres kolonialny. Mimo to, artysta wierzył, że wschodnie malarstwo tuszem powinno zmodernizować swój styl. Na początku lat 30. lee zaczął tworzyć pejzaże tuszowe inspirowane nowymi, nowoczesnymi stylami wschodniego malarstwa oraz naturalistycznymi przedstawieniami znanymi z malarstwa zachodniego.

międzynarodowe uznanie i późniejsze życie

Po latach doskonalenia tradycyjnego malarstwa tuszem w Korei, trwających od lat 20. do 30., lee stopniowo eksperymentował z technikami malarstwa zachodniego w Japonii. Jego dzieła z lat 50. stanowią świadectwo twórczych prób połączenia wschodniego medium i pociągnięć pędzla z zachodnią perspektywą i formą. W 1958 roku lee ungno przeniósł się do Francji, gdzie w pełni ugruntował swoją pozycję jako artysta abstrakcyjny. Najbardziej znany jest ze swoich serii kolaży z tuszu i papieru, abstrakcyjnych liter oraz obrazów przedstawiających tłumy, które rozwijały się podczas jego pobytu we Francji.

zobacz dzieła yi eungro w AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungrot](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

odkryj musée national jean-jacques henner, muzeum posiadające ogromną kolekcję dzieł sztuki, w tym tych inspirowanych stylami wschodnimi: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

dowiedz się więcej o ruchu artystycznym ilkhanid, który również łączy wpływy wschodnie i zachodnie: /pl/art/show/art-d3cq2m-pl/

*dziedzictwo* lee ungno jest uznawany za twórcę pierwszego pokolenia koreańskich artystów abstrakcyjnych, który przyczynił się do dywersyfikacji wykorzystania wschodnich materiałów w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Muzeum Lee Ungno, otwarte w 2007 roku w Daejeon w Korei Południowej, przechowuje, wystawia i promuje dzieła oraz materiały związane z tym artystą. *źródła:*

[https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

[https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

Muzeum

Lee Ungno Museum

Wystawa w Daegu, Korea Południowa

Symfonia tuszu i nowoczesności: Dziedzictwo Lee Ungno

W samym sercu kulturowego krajobrazu Daejeon,

Muzeum Lee Ungno

stanowi głębokie świadectwo transformującej mocy artystycznej wizji. Instytucja ta służy jako most między epokami, oferując rzadki wgląd w duszę człowieka, który z sukcesem dokonał syntezy medytacyjnego ciężaru wschodniego malarstwa tuszem z odważnymi, eksperymentalnymi granicami zachodniego modernizmu. Przekroczenie progu tego muzeum to wejście w przestrzeń, gdzie starożytne tradycje koreańskiej kaligrafii spotykają elektryzującą energię europejskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, tworząc dialog rezonujący przez pokolenia.

Kolekcja ta jest urzekającą podróżą przez całe życie pełne stylistycznej ewolucji i osobistej odporności. Odwiedzający często najpierw przyciągani są przez

Serię Abstrakcyjnych Liter

, będącą być może najbardziej ikonicznym wkładem Ungno w świat sztuki. W tych dziełach artysta po mistrzowlu manipuluje formami kaligraficznymi, odzierając je z dosłownego znaczenia, aby odsłonić rytmiczną, dynamiczną grę linii i przestrzeni. Poza abstrakcją, muzeum skrywa głęboko poruszające

Obrazy Więzienne

, powstałe w okresach uwięzienia. Dzieła te wykraczają poza zwykłą dokumentację historyczną; są one wizceralnymi wyrazami ludzkiej wytrzymałości, gdzie tematy uwięzienia i wyzwolenia są wyryte w każdym pociągnięciu pędzla, dowodząc, że nawet w najmroczniejszych chwilach sztuka może służyć jako naczynie dla niezłomnego przekonania.

Architektoniczna harmonia i artystyczna innowacja

Doświadczenie architektury Muzeum Lee Ungno jest tak samo częścią sztuki, jak same obrazy. Zaprojektowany przez słynnego francuskiego architekta,

Laurenta Beaudouina

, w bliskiej współpracy z samym artystą, budynek jest arcydziełem strukturalnej harmonii. Ucieleśnia on samą filozofię twórczości Ungno: płynną integrację odmiennych tradycji kulturowych. Płynne linie muzeum i rozległe okna tworzą atmosferę otwartości i spokoju, pozwalając naturalnemu światłu tańczyć na teksturalnych powierzchniach płócien.

Dla tych, którzy cenią to, co dotykowe i eksperymentalne, eksploracja

Pracy Kolażowe

w muzeum oferuje okno na transformujące lata Ungno w Paryżu w latach 60. XX wieku. Tutaj jego gotowość do rzucania wyzwania konwencjom jest w pełni widoczna, gdy sięgał po techniki mixed media, aby przedefiniować granice koreańskiego modernizmu. Ten duch innowacji znajduje dalsze odzwierciedlenie w jego wczesnych dziełach modernistycznych, które położyły fundamenty pod pojawienie się Korei na międzynarodowej scenie. Każdy element w muzeum działa jak istotna nić w większej tkaninie, ilustrując, jak lata formacyjne i późniejsze paryskie pobyty zbiegły się, tworząc unikalną, niepodrabialną estetykę.

To, co naprawdę wyróżnia Muzeum Lee Ungno, to jego zaangażowanie w prezentowanie kompleksowej narracji o całej trajektorii artysty. Nie jest to jedynie repozytorium ukończonych arcydzieł, lecz żywe archiwum eksperymentu i wymiany kulturowej. Poprzez immersyjne wystawy i inicjatywy edukacyjne, które zgłębiają niuanse historii sztuki koreańskiej, muzeum pielęgnuje głęboką ciekawość intelektualną. Dla miłośnika sztuki oferuje ono głębokie połączenie z korzeniami modernizmu; dla projektanta wnętrz stanowi źródło ponadczasowej inspiracji czerpanej z balansu między gracją a energią; a dla uczonego pozostaje latarnią doskonałości w zachowaniu globalnego dziedzictwa artystycznego.

Dowiedz się więcej

Artysta Yi Eungro wahooart.com/pl/artists/yi-eungro_pl/
Muzeum Lee Ungno Museum wahooart.com/pl/museums/lee-ungno-museum-daegu_pl/
Podobne dzieła Więcej dzieł do porównania wahooart.com/pl/art/similar/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/

Odkryj w sieci

Kod QR prowadzący do strony pobierania Self-portrait

wahooart.com/pl/art/download/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/

Cytowanie dzieła

MLA: Eungro, Yi. Self-portrait. 1968, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/
APA: Eungro, Yi (1968). Self-portrait [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/
Chicago: Yi Eungro. Self-portrait. 1968. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/
Harvard: Eungro, Yi (1968) Self-portrait. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-self-portrait-D6GEM4-en/

Self-portrait — Yi Eungro

Przyjrzyj się bliżej

Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
Wróć do dzieła Seria podróży Marka Polo (1980), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
Yi Eungro miał około 64 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

Twoja odpowiedź

Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

Pytania i odpowiedzi

Kto stworzył "Self-portrait"?

Autorem dzieła „Self-portrait” jest Yi Eungro. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem Yi Eungro.

W jaki sposób kontrast i harmonia łączą się w "Self-portrait"?

W "Self-portrait" Statement kontrast współgra z Softly Mixed Palette harmonią.

Jaka jest data powstania dzieła „Self-portrait” autorstwa Yi Eungro?

Powstanie „Self-portrait” autorstwa Yi Eungro datuje się na 1968.

Gdzie mogę zobaczyć podgląd dzieła "Self-portrait"?

Podgląd dzieła „Self-portrait” autorstwa Yi Eungro jest dostępny na stronie Podgląd danego utworu.

Kto jest autorem i z jakiego roku pochodzi "Self-portrait"?

Autorem dzieła "Self-portrait" jest Yi Eungro, a datowanie pracy pochodzi z 1968 roku.

Ile lat miał Yi Eungro, gdy powstało dzieło „Self-portrait”?

Yi Eungro stworzył/a "Self-portrait" w wieku 64 lat. Artysta urodził/a się w 1904, a datowanie dzieła to 1968.

Czy prawa autorskie do „Self-portrait” autorstwa Yi Eungro pozwalają na tworzenie reprodukcji?

Oryginał dzieła „Self-portrait” znajduje się w Lee Ungno Museum, a utwór jest nadal chronione prawem autorskim.