Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Composition

Yi Eungro, 1977

Imię i nazwisko Klasa Data
Yi Eungro, Composition (1977), Lee Ungno Museum. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta
Yi Eungro wahooart.com/pl/artists/yi-eungro_pl/
Daty życia artysty
1904 – 1989
Obraz olejny
1977
Technika wykonania
Print
Wymiary oryginału
54 x 45 cm
Ruch
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Epoka
Modern
Miejsce odbycia
Lee Ungno Museum wahooart.com/pl/museums/lee-ungno-museum-daegu_pl/

© Wszystkie prawa zastrzeżone To dzieło jest nadal chronione prawem autorskim. Yi Eungro zmarł(a) w 1989; prawo autorskie obowiązuje przez 70 lat po śmierci artysty, zatem pozostaje w mocy do 2059. Obraz ten został udostępniony wyłącznie w celach edukacyjnych; wszelkie prawa należą do właściciela praw autorskich.

Źródło: WahooArt.com — dostęp: 12 września 2026

Composition — Yi Eungro Część 1 · Dzieło sztuki

W kontekście

Composition — Yi Eungro

Wymiary

Oryginalne wymiary to 54 × 45 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 73. The artist lived to 85. 59 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: lata życia Yi Eungro (1904–1989) ▲ to dzieło, 1977

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    White #fdfdfc

    Paleta w katalogu

    • #FDFDFC
    • #D40925
    • #D97178
    • #E7D7D0
    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    White
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Yi Eungro over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Chiny 92,9%
    2. 2 Ukraina 7,1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
    2. 2 Composition, 1976 7,1%
    3. 3 Seria podróży Marka Polo, 1980 3,6%
    4. 4 Podróże Marka Polo Seria, 1980 3,6%
    5. 5 Composition, 1977 this painting 3,6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
    8. 8 People, 1985 3,6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    11. 11 Composition, 1973 3,6%
    12. 12 Composition, 1968 3,6%
    13. 13 Face, 1964 3,6%
    14. 14 Composition, 1964 3,6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
    16. 16 Composition, 1974 3,6%
    17. 17 Composition, 1970 3,6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3,6%

    Together these works take 79,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting ranks 5 of them, with 3,6% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Źródło: WahooArt.com — dostęp: 12 września 2026

    Composition — Yi Eungro Część 2 · Informacje o dziele

    O tym dziele sztuki

    Composition — Yi Eungro

    This work, which is linked to Abstract Letter series in content, presents a dramatic contrast between the white background and the red form. Ungno’s print works, except those that make direct reference to People series or specific figures, are often related to his Abstract Letter series and such works show a great similarity to traditional seal engraving. Seal engraving is a unique carving technique used in areas under the influence of the Chinese language and alphabet, which engraves a letter in a typographic unit. The technique is often regarded as an independent art form due to the artistic quality in carving letterforms. Lee Ungno, who was familiar with traditional East Asian poetry, calligraphy, painting and engraving, made a great number of print works that remind of seal engraving. The cinnabar red in this work emphasizes such an impression, while the English and Chinese inscriptions in black under his signature on the lower right put this work in the context of European print. As written so by the artist, the image of this print was used for his solo exhibition poster at the Galerie Koryo in Paris in 1977.

    Źródło: WahooArt.com — dostęp: 12 września 2026

    Composition — Yi Eungro Część 3 · O tym dziele

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Yi Eungro

    Miejsce urodzenia Seul, Korea Południowa

    **wczesne lata i edukacja**

    lee ungno, znany również jako yi eungro, był urodzonym w Korei francuskim malarzem i grafikiem, który przyszedł na świat w 1904 roku w Seulu. Jego wczesne lata zostały naznaczone krótką edukacją w szkole hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po której od 1920 roku całkowicie poświęcił się zgłębianiu tajników malarstwa pod okiem yeomjae song tae-hoe.

    **kariera artystyczna w Korei i Japonii**

    Prawdziwy rozkwit kariery artystycznej lee ungno nastąpił po jego przeprowadzce do Seulu w 1922 roku, kiedy to został uczniem słynnego kaligrafa, malarza i fotografa haegang kim gyu-jin. To właśnie pod jego okiem artysta zgłębiał techniki malowania „czterech szlachetnych roślin” w stylu „haegang”. Wyjątkowym osiągnięciem było jego malarstwo tuszem przedstawiające bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tuszowy bambus), które zdobyło nagrodę na 3. dorocznej wystawie sztuki joseon. Lee ungno sukcesywnie zdobywał wyróżnienia na wystawach sztuki joseon przez cały okres kolonialny. Mimo to, artysta wierzył, że wschodnie malarstwo tuszem powinno zmodernizować swój styl. Na początku lat 30. lee zaczął tworzyć pejzaże tuszowe inspirowane nowymi, nowoczesnymi stylami wschodniego malarstwa oraz naturalistycznymi przedstawieniami znanymi z malarstwa zachodniego.

    **międzynarodowe uznanie i późniejsze życie**

    Po latach doskonalenia tradycyjnego malarstwa tuszem w Korei, trwających od lat 20. do 30., lee stopniowo eksperymentował z technikami malarstwa zachodniego w Japonii. Jego dzieła z lat 50. stanowią świadectwo twórczych prób połączenia wschodniego medium i pociągnięć pędzla z zachodnią perspektywą i formą. W 1958 roku lee ungno przeniósł się do Francji, gdzie w pełni ugruntował swoją pozycję jako artysta abstrakcyjny. Najbardziej znany jest ze swoich serii kolaży z tuszu i papieru, abstrakcyjnych liter oraz obrazów przedstawiających tłumy, które rozwijały się podczas jego pobytu we Francji.

    zobacz dzieła yi eungro w AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungrot](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    odkryj musée national jean-jacques henner, muzeum posiadające ogromną kolekcję dzieł sztuki, w tym tych inspirowanych stylami wschodnimi: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    dowiedz się więcej o ruchu artystycznym ilkhanid, który również łączy wpływy wschodnie i zachodnie: /pl/art/show/art-d3cq2m-pl/

    *dziedzictwo* lee ungno jest uznawany za twórcę pierwszego pokolenia koreańskich artystów abstrakcyjnych, który przyczynił się do dywersyfikacji wykorzystania wschodnich materiałów w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Muzeum Lee Ungno, otwarte w 2007 roku w Daejeon w Korei Południowej, przechowuje, wystawia i promuje dzieła oraz materiały związane z tym artystą. *źródła:*

    [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Muzeum

    Lee Ungno Museum

    Wystawa w Daegu, Korea Południowa

    Symfonia tuszu i nowoczesności: Dziedzictwo Lee Ungno

    W samym sercu kulturowego krajobrazu Daejeon,

    Muzeum Lee Ungno

    stanowi głębokie świadectwo transformującej mocy artystycznej wizji. Instytucja ta służy jako most między epokami, oferując rzadki wgląd w duszę człowieka, który z sukcesem dokonał syntezy medytacyjnego ciężaru wschodniego malarstwa tuszem z odważnymi, eksperymentalnymi granicami zachodniego modernizmu. Przekroczenie progu tego muzeum to wejście w przestrzeń, gdzie starożytne tradycje koreańskiej kaligrafii spotykają elektryzującą energię europejskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, tworząc dialog rezonujący przez pokolenia.

    Kolekcja ta jest urzekającą podróżą przez całe życie pełne stylistycznej ewolucji i osobistej odporności. Odwiedzający często najpierw przyciągani są przez

    Serię Abstrakcyjnych Liter

    , będącą być może najbardziej ikonicznym wkładem Ungno w świat sztuki. W tych dziełach artysta po mistrzowlu manipuluje formami kaligraficznymi, odzierając je z dosłownego znaczenia, aby odsłonić rytmiczną, dynamiczną grę linii i przestrzeni. Poza abstrakcją, muzeum skrywa głęboko poruszające

    Obrazy Więzienne

    , powstałe w okresach uwięzienia. Dzieła te wykraczają poza zwykłą dokumentację historyczną; są one wizceralnymi wyrazami ludzkiej wytrzymałości, gdzie tematy uwięzienia i wyzwolenia są wyryte w każdym pociągnięciu pędzla, dowodząc, że nawet w najmroczniejszych chwilach sztuka może służyć jako naczynie dla niezłomnego przekonania.

    Architektoniczna harmonia i artystyczna innowacja

    Doświadczenie architektury Muzeum Lee Ungno jest tak samo częścią sztuki, jak same obrazy. Zaprojektowany przez słynnego francuskiego architekta,

    Laurenta Beaudouina

    , w bliskiej współpracy z samym artystą, budynek jest arcydziełem strukturalnej harmonii. Ucieleśnia on samą filozofię twórczości Ungno: płynną integrację odmiennych tradycji kulturowych. Płynne linie muzeum i rozległe okna tworzą atmosferę otwartości i spokoju, pozwalając naturalnemu światłu tańczyć na teksturalnych powierzchniach płócien.

    Dla tych, którzy cenią to, co dotykowe i eksperymentalne, eksploracja

    Pracy Kolażowe

    w muzeum oferuje okno na transformujące lata Ungno w Paryżu w latach 60. XX wieku. Tutaj jego gotowość do rzucania wyzwania konwencjom jest w pełni widoczna, gdy sięgał po techniki mixed media, aby przedefiniować granice koreańskiego modernizmu. Ten duch innowacji znajduje dalsze odzwierciedlenie w jego wczesnych dziełach modernistycznych, które położyły fundamenty pod pojawienie się Korei na międzynarodowej scenie. Każdy element w muzeum działa jak istotna nić w większej tkaninie, ilustrując, jak lata formacyjne i późniejsze paryskie pobyty zbiegły się, tworząc unikalną, niepodrabialną estetykę.

    To, co naprawdę wyróżnia Muzeum Lee Ungno, to jego zaangażowanie w prezentowanie kompleksowej narracji o całej trajektorii artysty. Nie jest to jedynie repozytorium ukończonych arcydzieł, lecz żywe archiwum eksperymentu i wymiany kulturowej. Poprzez immersyjne wystawy i inicjatywy edukacyjne, które zgłębiają niuanse historii sztuki koreańskiej, muzeum pielęgnuje głęboką ciekawość intelektualną. Dla miłośnika sztuki oferuje ono głębokie połączenie z korzeniami modernizmu; dla projektanta wnętrz stanowi źródło ponadczasowej inspiracji czerpanej z balansu między gracją a energią; a dla uczonego pozostaje latarnią doskonałości w zachowaniu globalnego dziedzictwa artystycznego.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Composition

    wahooart.com/pl/art/download/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Eungro, Yi. Composition. 1977, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    APA
    Eungro, Yi (1977). Composition [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Composition. 1977. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1977) Composition. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/pl/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    Źródło: WahooArt.com — dostęp: 12 września 2026

    Composition — Yi Eungro Część 4 · Artysta i muzeum

    Przyjrzyj się bliżej

    Composition — Yi Eungro

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: abstract, red and black, calligraphy. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Seria podróży Marka Polo (1980), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Źródło: WahooArt.com — dostęp: 12 września 2026

    Composition — Yi Eungro Część 5 · Przyjrzyj się bliżej

    Pytania i odpowiedzi

    Jaka jest technika i wymiary oryginału „Composition” autorstwa Yi Eungro?

    Oryginalny utwór „Composition” autorstwa Yi Eungro to praca wykonana w technice Print, o wymiarach 54 x 45 cm. Technika i rozmiar opisują obiekt oryginalny.

    W jaki sposób kontrast i harmonia łączą się w "Composition"?

    Analiza kolorystyczna dzieła „Composition” autorstwa Yi Eungro rejestruje Gentle kontrast oraz Unified Palette harmonię.

    Ile lat miał Yi Eungro, gdy powstało dzieło „Composition”?

    Gdy w 1977 roku powstało dzieło „Composition”, Yi Eungro – urodzony/a w 1904 – miał/a 73 lat.

    Kto jest autorem dzieła "Composition"?

    „Composition” zostało stworzone przez Yi Eungro. Informacje na tej stronie opisują oryginalne dzieło autorstwa Yi Eungro.

    W którym roku powstało dzieło "Composition"?

    Dzieło "Composition" pochodzi z 1977 roku. Data ta pozwala umiejscowić pracę w kontekście twórczości Yi Eungro oraz epoki, w której powstała.

    Do którego pomieszczenia w domu najlepiej pasuje reprodukcja "Composition"?

    Dzieło „Composition” autorstwa Yi Eungro jest rekomendowane do Office. Sugestia ta opiera się na tematyce, kolorystyce oraz nastroju pracy.

    Jakie miejsce w historii sztuki zajmuje „Composition” autorstwa Yi Eungro?

    Klasyfikacja historii sztuki dla dzieła „Composition” autorstwa Yi Eungro to Abstract Expressionism, z okresu Modern.