Artysta
Urodzony w Chelsham, Wielka Brytania
Victor Pasmore: Pionier brytyjskiej abstrakcji
Wczesne lata i edukacja
Edwin John Victor Pasmore przyszedł na świat 3 grudnia 1908 roku w Chelsham, w hrabstwie Surrey.
Swoją wczesną edukację odebrał w Summer Fields School w Oxfordzie oraz w Harrow w zachodnim Londynie.
Momentem zwrotnym w jego życiu stała się śmierć ojca w 1927 roku, co zmusiło go do podjęcia pracy administracyjnej w London County Council.
Mimo obowiązków zawodowych, z pasją rozwijał malarstwo na Central School of Art, stając się częścią środowiska Euston Road School.
Figuratywne początki i doświadczenia wojenne
Początkowo Pasmore eksperymentował z abstrakcją, by później przyjąć bardziej liryczny, figuratywny styl.
Jego wczesne dzieła często przedstawiały widoki Tamizy z Hammersmith, co budziło skojarzenia z twórczością J.M.W. Turnera oraz Jamesa McNeilla Whistlera.
Niezłomna postawa moralna: Podczas II wojny światowej Pasmore wystąpił w roli sumienia sprzeciwiającego się służbie wojskowej.
Po odmowie uznania jego statusu przez lokalny trybunał, w 1942 roku został powołany do wojska. Odmówił wykonania rozkazów, co doprowadziło do sądu wojennego i wyroku siedemdziesięciu trzech dni więzzenia.
Ostatecznie jednak udało mu się odwołać od tej decyzji, uzyskując bezwarunkowe zwolnienie ze służby wojskowej.
Przejście ku abstrakcji
Przełom w twórczości Pasmorego nastąpił około 1947 roku, pod głębokim wpływem dzieł Pieta Mondriana i Paula Klee.
Inspirację czerpał z ich pism dotyczących natury oraz kreowania dynamicznej harmonii w sztuce, wierząc, że jest ona zapowiedzią przyszłej harmonii społecznej.
Kluczowe inspiracje: Odnajdywał również wzorce u Bena Nicholsona oraz innych artystów związanych z grupą Circle.
Jego abstrakcyjne prace często wykorzystywały techniki kolażu i konstrukcję reliefów, pioniersko wprowadzając nowe materiały, które niekiedy osiągały monumentalną, architektoniczną skalę.
Wielkie osiągnięcia i integracja z architekturą
Rewolucyjny wpływ: Herbert Read określił nowy styl Pasmorego mianem „najbardziej rewolucyjnego wydarzenia w powojennej sztuce brytyjskiej”.
W 1950 roku otrzymał zlecenie stworzenia abstrakcyjnego muralu dla zajezdni autobusowej w Kingston upon Thames.
W 1951 roku, podczas Festival of Britain, przyczynił się do powstania muralu prezentującego dorobek brytyjskich konstruktywistów.
Apollo Pavilion: W 1955 roku objął funkcję dyrektora ds. projektowania architektonicznego w Peterlee Development Corporation. Centralnym punktem tego projektu stała się abstrakcyjna struktura artystyczna, Apollo Pavilion – dzieło, które choć wzbudziło spore kontrowersje, pozostaje niezwykle ważnym symbolem regionu.
Międzynarodowe uznanie i późniejsze lata życia
Pasmore reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1961 roku oraz uczestniczył w wystawie Documenta II w Kassel (1959).
Pełnił funkcję powiernika Tate Gallery, przekazując liczne dzieła do jej kolekcji.
Wkład w edukację: Był czołową postacią w promowaniu sztuki abstrakcyjnej oraz reformowaniu edukacji artystycznej.
W latach 1954–1961 prowadził kurs artystyczny w King’s College w Durham (Newcastle upon Tyne), rozwijając wpływający na pokolenia program nauczania projektowania, inspirowany ideami Bauhausu.
W 1966 roku przeprowadził się na Maltę, gdzie 23 stycznia 1998 roku zmarł w wieku 89 lat.
Dziedzictwo i znaczenie historyczne
Twórczość Victora Pasmorego stanowiła punkt zwrotny w sztuce brytyjskiej, ustanawiając abstrakcję jako żywotną siłę artystyczną.
Jego próby integracji sztuki z architekturą przełamywały konwencjonalne granice i wywarły ogromny wpływ na kolejne pokolenia artystów oraz projektantów.
Galeria Victora Pasmorego, otwarta na Malcie w 2014 roku, prezentuje stałą wystawę jego prac powstałych podczas pobytu na wyspie.
Muzeum
Prezentowane w Hull, United Kingdom
A Legacy Etched in Hull: The Soul of Ferens Art Gallery
Nestled within the vibrant coastal embrace of Hull, United Kingdom, the
Ferens Art Gallery
stands as a profound testament to the transformative power of beauty and the enduring legacy of human creativity. To step through its doors is to embark on a journey that transcends time, moving seamlessly from the meticulous precision of the Old Masters to the evocative abstractions of the modern era. Established in 1927 by the visionary industrialist
Thomas Robinson Ferens
, the gallery was born from a philanthropic dream to democratize art, ensuring that the treasures of the past and present remain accessible to all. It is not merely a repository for canvas and pigment; it is a living narrative of cultural evolution, where every brushstroke whispers stories of maritime adventure, societal shifts, and the eternal quest for aesthetic truth.
The collection itself is a breathtaking tapestry of European excellence, anchored by works that define entire epochs. Visitors are often captivated by the gallery’s exceptional holdings in
Dutch and Flemish art
, where the masterful manipulation of light and shadow creates an almost tactile reality. One cannot help but feel the pulse of human emotion in the dynamic portraiture of
Frans Hals
, whose ability to capture a fleeting glance or a subtle smile remains unparalleled. This dialogue with light continues through the luminous Venetian landscapes of
Canaletto
, whose atmospheric perspectives transport the viewer to sun-drenched canals and bustling piazzas. For those drawn to the sea, the gallery’s collection of British Marine paintings offers a poignant connection to Hull’s own seafaring heritage, presenting dramatic scenes of naval life and the formidable, unpredictable force of the ocean.
Beyond the classical splendors, the Ferens Art Gallery serves as a vital bridge to the 20th century and beyond. The halls resonate with the stylistic shifts of Impressionism and the intellectual rigors of Conceptual Art, featuring works by luminaries such as
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
, and the contemporary provocations of
Helen Chadwick
and
Gillian Wearing
. This curated tension between tradition and innovation makes the gallery a sanctuary for both the seasoned art historian and the modern collector seeking inspiration. The museum’s ability to host significant temporary exhibitions—ranging from explorations of the Royal Collection to celebrated features on artists like Francis Bacon—ensures that the gallery remains a dynamic, breathing entity within the global art discourse.
The architectural experience of the gallery is as much a part of the art as the paintings themselves. The building, a
Grade II listed structure
, exudes an understated grandeur and a sense of tranquil permanence. Following a significant restoration and extension in 1991 and a major £4.5 million makeover in preparation for the 2017 Turner Prize, the space has been transformed into a light-filled sanctuary designed for deep contemplation. The spacious galleries allow expansive canvases to breathe, while the architectural harmony of the building provides a serene backdrop that encourages visitors to linger. Whether wandering through the quietude of the permanent collections or engaging with the lively atmosphere of the children's gallery and cafe, one finds that the Ferens Art Gallery is more than a destination; it is an immersive experience where history, art, and architecture converge to inspire a lifelong passion for the sublime.
