Papier

Przewodnik po pracach studentów

Room in Samur

Imię i nazwisko Klasa Data

Stephen Farthing, Room in Samur (1990). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Stephen Farthing wahooart.com/pl/artists/stephen-farthing/
Daty życia artysty
1950 –
Technika malarska
1990
Wymiary oryginału
173 x 206 cm

W kontekście

Room in Samur — Stephen Farthing

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 173 × 206 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście. Dzieło jest zbyt duże, aby przedstawić je w skali na tej stronie.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu, przy czym rok urodzenia liczy się jako 0.

Namalowane, gdy artysta miał 40 lat. 1 z 7 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

▲ to dzieło, 1990 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: wahooart.com/pl/art/similar/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Celadon #bdc0c2

    Paleta w katalogu

    • #BDC0C2
    • #626B78
    • #2F292E
    • #979BA0

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Celadon
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Bright Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Stephen Farthing z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 4 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Stany Zjednoczone Ameryki 42,9%
    2. 2 Chiny 28,6%
    3. 3 Wielka Brytania 21,4%
    4. 4 Kanada 7,1%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    5 najczęściej oglądanych dzieł artysty Stephen Farthing

    1. 1 Bling Henry, 2007 73,3%
    2. 2 Historians of 'Past and Present' (standing Eric John Ernest Hobsbawm Rodney Howard Hilton Lawrence Stone Sir Keith Vivian Thomas seated (John Edward) Christopher Hill Sir John Huxtable Elliott Joan Thirsk), 1999 6,7%
    3. 3 Monument to a Propagator 6,7%
    4. 4 No.5 John 2 v.16 6,7%
    5. 5 Room in Samur, 1990 ten obraz 6,7%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 10 dzieł tego artysty, z których 5 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 5 miejsce w zestawieniu, przyciągając 6,7% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Stephen Farthing

    The Fragmented Vision of Stephen Farthing

    Born in London on September 16, 1950, Stephen Farthing has emerged as a profound voice in contemporary British art, weaving together the intellectual rigor of art history with a visceral, painterly language. His journey is one defined by a deep engagement with both the classical and the avant-garde, a duality that allows his work to resonate across different eras. Educated at the prestigious Saint Martin's School of Art, where he earned his bachelor's degree in 1973, and later at the Royal College of Art in London, Farthing’s academic foundation provided him with the technical mastery required to explore complex themes. A pivotal moment in his early development was receiving a scholarship to study at the British School at Rome, an experience that undoubtedly deepened his connection to the weight of historical tradition and the architectural grandeur of the classical world.

    Farthing’s artistic style is most notably characterized by its Cubist-influenced approach, where the stability of form is intentionally disrupted. He utilizes a fragmented perspective to explore social themes and historical narratives, creating canvases that feel like layered excavations of memory and meaning. His technique often involves a masterful manipulation of texture and color, employing multiple layers of paint to create palpable, tactile surfaces. This method does more than just add depth; it serves his broader mission to provoke contemplation on the human experience and the complexities of society. Through the fracturing of landscapes and urban scenes, he captures a sense of disorientation and alienation that mirrors the anxieties of the modern age, making his work a poignant reflection of contemporary existence.

    A Career of Global Reach and Academic Distinction

    The trajectory of Farthing’s career is marked by an extraordinary breadth of international exposure and academic leadership. Since returning from Italy in 1977, he has showcased his vision in diverse cultural landscapes, including solo exhibitions in Brazil, Uruguay, Mexico, Australia, Japan, and the United States. His presence on the global stage was further solidified by his participation in the 1989 São Paulo Biennale and his tenure as the Artist in Residence at the Hayward Gallery in London. Beyond the gallery walls, Farthing has demonstrated a unique ability to bring fine art into public spaces, notably painting large-scale murals for the Cleveland Browns Football Club in Ohio and Aston Villa Football Club in Birmingham.

    Parallel to his creative output, Farthing has maintained a distinguished career as an educator and historian. His influence extends far beyond the canvas through his roles as:

    Lecturer of Painting at Canterbury College of Art (1977–79).

    Teacher at the Royal College of Art (1980–85).

    Head of Painting and Head of Fine Art at West Surrey College of Art and Design.

    Ruskin Master at the Ruskin School of Drawing and Fine Art, Oxford University.

    Executive Director of the New York Academy of Art.

    His accolades are as numerous as his influences; a member of the Royal Academy of Arts since 1998, he has won prizes in the John Moores Liverpool Exhibition on eight separate occasions between 1976 and 1999. With works held in prestigious collections such as the National Portrait Gallery and his involvement in curated projects like "Drawing from Turner" at Tate Britain, Stephen Farthing remains a monumental figure whose work continues to bridge the gap between the historical echoes of the past and the pressing social commentaries of the present.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Room in Samur

    wahooart.com/pl/art/download/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Farthing, Stephen. Room in Samur. 1990, https://wahooart.com/pl/art/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/
    APA
    Farthing, Stephen (1990). Room in Samur [Painting]. https://wahooart.com/pl/art/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/
    Chicago
    Stephen Farthing. Room in Samur. 1990. https://wahooart.com/pl/art/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/
    Harvard
    Farthing, Stephen (1990) Room in Samur. Available at: https://wahooart.com/pl/art/stephen-farthing-room-in-samur-AR2BT2-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Room in Samur — Stephen Farthing

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Monument to a Musician, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    4. Stephen Farthing miał około 40 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy mogę zobaczyć „Room in Samur” – Stephen Farthing na własnej ścianie przed zakupem?

    „Room in Samur” posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości: strona Podgląd w AR pozwala zobaczyć dzieło w Twojej własnej przestrzeni na kompatybilnym urządzeniu.

    Jak harmonijna jest kolorystyka dzieła „Room in Samur” – Stephen Farthing?

    Kolory dzieła „Room in Samur” – Stephen Farthing wykazują Softly Mixed Palette harmonię. Harmonia ta opisuje wzajemne relacje między barwami.

    Ilu użytkowników ogląda "Room in Samur"?

    Strona Statystyki wyświetleń dzieła „Room in Samur” – Stephen Farthing przedstawia statystyki odwiedzin: miesięczną liczbę wyświetleń tego dzieła, porównanie z najczęściej oglądanymi pracami artysty oraz informacje o pochodzeniu odwiedzających.