Papier

Przewodnik po pracach studentów

Concentric Squares

Imię i nazwisko Klasa Data

Frank Stella, Concentric Squares (1966). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Frank Stella wahooart.com/pl/artists/frank-stella_pl/
Daty życia artysty
1936 –
Technika malarska
1966
Wymiary oryginału
160 x 320 cm
Ruch
Minimalism Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration.

W kontekście

Concentric Squares — Frank Stella

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 160 × 320 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu, przy czym rok urodzenia liczy się jako 0.

Namalowane, gdy artysta miał 30 lat. 12 z 35 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

▲ to dzieło, 1966 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1962 Główne lata aktywności zawodowej: 1962–1977 Późne dzieła: od 1977

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: wahooart.com/pl/art/similar/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Bronze #e85e1e

    Paleta w katalogu

    • #E85E1E
    • #554B83
    • #F8ED16
    • #5A9831

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Bronze
    Nasycenie
    Vivid Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Vivid Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Frank Stella z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 8 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Czechy 34,6%900 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 26,9%700 visits
    3. 3 Chiny 11,5%300 visits
    4. 4 Francja 11,5%300 visits
    5. 5 Niemcy 3,8%100 visits
    6. 6 Hiszpania 3,8%100 visits
    7. 7 Wielka Brytania 3,8%100 visits
    8. 8 Włochy 3,8%100 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    16 najczęściej oglądanych dzieł artysty Frank Stella

    1. 1 The Fountain, 1992 17,0%900 visits
    2. 2 Hyena Stomp, 1962 15,1%800 visits
    3. 3 Darabjerd III, 1967 11,3%600 visits
    4. 4 Tahkt-I-Sulayman Variation II, 1969 11,3%600 visits
    5. 5 Manteneia II – Frank Stella 7,5%400 visits
    6. 6 Die Fahne Hoch!, 1959 7,5%400 visits
    7. 7 Untitled (AQZTY3), 1967 5,7%300 visits
    8. 8 Quaqua Attaccati La, 1985 3,8%200 visits
    9. 9 Concentric Squares, 1966 ten obraz 3,8%200 visits
    10. 10 The Marriage of Reason and Squalor, 1959 3,8%200 visits
    11. 11 Marrakech, 1964 3,8%200 visits
    12. 12 Wolfeboro IV, 1966 1,9%100 visits
    13. 13 Shoubeegi, 1978 1,9%100 visits
    14. 14 Chyrow II, 1972 1,9%100 visits
    15. 15 Michapol I, 1971 1,9%100 visits
    16. 16 Gran Cairo, 1962 1,9%100 visits

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 41 dzieł tego artysty, z których 16 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 9 of them, with 3,8% of that attention (200 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Frank Stella

    Urodzony w Malden, Stany Zjednoczone

    Frank Stella

    Frank Philip Stella (ur. 12 maja 1936 w Malden, zm. 4 maja 2024 w Nowym Jorku) – amerykański malarz i grafik, pionier geometrycznego, wyrazistego stylu w sztuce (ekspresjonizmu abstrakcyjnego). Od początku lat 60. eksperymentował także z kształtem płócien. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Za najważniejsze dzieło są uznawane Black Paintings. Został odznaczony Narodowym Medalem Sztuk. W 2016 Muzeum Historii Żydów Polskich Polin w Warszawie prezentowało indywidualną wystawę artysty zatytułowaną „Frank Stella i synagogi dawnej Polski”. W listopadzie 2020 otrzymał przyznawaną co 5 lat nagrodę im. Jawlenskego miasta Wiesbaden. Zmarł 4 maja 2024 w Nowym Jorku, w swoim domu na Manhattanie. Przyczyną śmierci był chłoniak.

    Życie i Edukacja

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    Legacy and Recognition

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Frank Stella’s artistic journey began with formative experiences that shaped his distinctive vision. Born in Malden, Massachusetts, on May 12, 1936, to first-generation Italian-American parents, he attended Phillips Academy Andover, where he studied painting under Patrick Morgan, and Princeton University, where he continued his study at Princeton University. After graduating he moved to New York City, where he supported himself by painting houses. Many years later he told an interviewer, “My father would make me sand the floor; we had to do the sanding and scraping before you could hold the brush and then paint on the wall. So it was that kind of apprenticeship and familiarity.” Jego edukacja zainspirowana była twórczością Hansa Hofmann i Josef Albersa oraz jego rodziców, którzy malowali krajobrazy. Stella był zainteresowany sztuką od najmłodszych lat i rozwijał swoje umiejętności zarówno indywidualnie jak i w ramach współpracy z innymi artystami. Jego pierwszą wystawą była ekspozycja obrazów w Galerii Leo Castelli w Nowym Jorku, która zwróciła uwagę krytyków i przyczyniła się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej.

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Stella’s emergence onto the art scene in the late 1950s was nothing short of revolutionary. He famously declared that “a painting should be a flat surface with paint on it—nothing more,” a statement that became a manifesto for the burgeoning Minimalist movement. This philosophy materialized most strikingly in his Black Paintings (1958-1960), a series of canvases defined by precisely spaced, symmetrical black stripes separated by bands of exposed canvas. The deliberate coolness and rejection of emotional content were jarring at the time, signaling a decisive break from Abstract Expressionism's emphasis on subjective experience. Jego twórczość odniosła wpływ na wielu młodych amerykańskich artystów, którzy zmagały się z dziedzictwem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Sixteen Americans w Muzeum Sztuki Współczesnej Nowego Jorku Stella zwrócił uwagę krytyków i przyczynił się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Dla niego najważniejsze dzieło były obrazki czarne, które stały się symbolem nowego kierunku w sztuce.

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    The 1970s marked a period of significant experimentation for Stella. The Protractor Series (1971) saw him introduce sweeping arcs and vibrant colors arranged within square borders, creating dynamic compositions inspired by the circular cities he visited in the Middle East. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Geometric Abstraction (1962) Stella pokazał swoje umiejętności i zainteresowanie sztuką nowoczesną. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy The Shaped Canvas (1964–65) Stella wykorzystał nowe technologie i materiały, takie jak aluminium i drewno. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Concentric Squares

    wahooart.com/pl/art/download/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Stella, Frank. Concentric Squares. 1966, https://wahooart.com/pl/art/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/
    APA
    Stella, Frank (1966). Concentric Squares [Painting]. https://wahooart.com/pl/art/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/
    Chicago
    Frank Stella. Concentric Squares. 1966. https://wahooart.com/pl/art/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/
    Harvard
    Stella, Frank (1966) Concentric Squares. Available at: https://wahooart.com/pl/art/frank-stella-concentric-squares-AQZTXM-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Concentric Squares — Frank Stella

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: geometric abstraction, nested squares pattern, vibrant color contrast. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Gran Cairo (1962), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Minimalism: Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy dzieło "Concentric Squares" znajduje się w domenie publicznej?

    „Concentric Squares” – Frank Stella znajduje się w domenie publicznej (nadal objęte ochroną prawa autorskiego). Status ten określa zasady reprodukcji obrazu tego dzieła.

    Co przedstawia "Concentric Squares"?

    „Concentric Squares” – Frank Stella przedstawia: geometric abstraction, nested squares pattern, vibrant color contrast, symmetrical design, op art influence, minimalist composition, repetitive forms.

    Do którego okresu twórczości Frank Stella należy dzieło „Concentric Squares”?

    W dorobku artystycznym Frank Stella dzieło „Concentric Squares” przypada na Mid-Career. Ten etap pozwala zestawić je z innymi pracami twórcy.