Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Micro-mini dancer

Imię i nazwisko Klasa Data

David Dixon Porter, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
David Dixon Porter wahooart.com/pl/artists/david-dixon-porter_pl/
Daty życia artysty
1813 – 1891
Obraz olejny
1971
Miejsce odbycia
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/pl/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_pl/

W kontekście

Micro-mini dancer — David Dixon Porter

Data powstania

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 78 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia David Dixon Porter (1813–1891) ▲ to dzieło, 1971 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Phthalo Green #202320

    Paleta w katalogu

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Kolor główny
    Phthalo Green
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa David Dixon Porter z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 2 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    7 najczęściej oglądanych dzieł artysty David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 33 dzieł tego artysty, z których 6 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    David Dixon Porter

    Miejsce urodzenia Chester, Stany Zjednoczone

    Życie wykute na falach: Niezwykła podróż Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, urodzony w 1813 roku w Chester w Pensylwanii, był postacią nierozerwalnie związaną z narracją amerykańskiej historii morskiej. Jego życie nie było jedynie związane z Marynarką Wojenną; ono było Marynarką Wojenną, dziedzictwem przejętym po sławnym ojcu, komodorze Davidzie Porterze. Już w zdumiewająco młodym wieku dziesięciu lat wyruszał w rejsy na Indie Zachodnie u boku ojca, co stało się dla niego głębokim zanurzeniem w świecie morza i jego surowych wymagań. Ta wczesna ekspozycja nie była zwykłym szkoleniem żeglarskim; był to chrzest w świecie dyscypliny, strategii i niezłomnego oddania – cech, które zdefiniowały całą karierę Portera. Jego lata formacyjne trwały nadal podczas służby w meksykańskiej marynarce jako midshipman na fregacie Libertad, po czym nastąpiło formalne powołanie do US Navy w 1829 roku. Te wczesne doświadczenia nie były jedynie stopniami do sukcesu; stanowiły fundament, kształtując jego rozumienie taktyki morskiej i stosunków międzynarodowych. Sumiennie służył na jednostkach takich jak fregaty Constellation i United States, uczestnicząc w wyprawach śródziemnomorskich, które między 1829 a 1834 rokiem poszerzyły jego horyzonty i doskonaliły umiejętności. Jego zaangażowanie w skrupulatne kartografowanie i obserwacje podczas badań przybrzeżnych w latach 1836–1842, co ostatecznie doprowadziło do awansu na stopień porucznika, dowodziło analitycznego umysłu idealnie predysponowanego do dowodzenia.

    Dowództwo morskie i tygiel wojny secesyjnej

    Wybuch wojny secesyjnej zastał Portera gotowego do wywarcia znaczącego wpływu na losy konfliktu. Jego początkowe działania, choć kontrowersyjne – przejęcie dowództwa nad jednostką Powhatan bez wyraźnego upoważnienia w celu wzmocnienia Fort Pickens – ujawniły jego proaktywną naturę i niezachwianą lojalność wobec sprawy Unii. Ten śmiały ruch, choć początkowo spotkał się z dezaprobatą sekretarza marynarki จง Gideon Welles, ostatecznie podkreślił oddanie Portera ratowaniu narodu. To właśnie podczas zdobycia Nowego Orleanu w 1862 roku Porter naprawdę się wyróżnił, dowodząc flotyllą łodzi moździerzowych z niezwykłym precyzją i skutecznością. Ten kluczowy moment ukazał jego innowacyjne podejście do wojny morskiej i ugruntował jego reputację jako zaradnego lidera. Jego późniejsze mianowanie na dowódcę Skadrony Rzeki Mississippi w październiku 1862 roku postawiło go w samym sercu zachodniego teatru działań wojennych. Strategiczny geniusz Portera odegrał kluczową rolę we wspieraniu generała Ulyssesa S. Granta podczas wyczerpującej kampanii w Vicksburg, co doprowadziło do kapitulacji miasta w 1863 roku – punktu zwrotnego w wojnie. Wyzwania, przed którymi stanął podczas kampanii Red River w Luizjanie, nawigując przez niebezpiecznie niskie poziomy wody i pokonując logistyczne koszmaru, jeszcze bardziej udowodniły jego odporność i zdolność adaptacji. Jego przywództwo rozciągnęło się na Skadrę Północnoatlantycką, gdzie zorganizował wspólne szturmy na Fort Fisher w Karolinie Północnej, stanowiące jedno z ostatnich wielkich starć morskich wojny secesyjnej.

    Reformy, uznanie i unikalna wizja artystyczna

    Lata po wojnie secesyjnej przyniosły Porterowi awans na niespotykane dotąd szczyty w strukturach US Navy. Po awansie na stopień wiceadmirała, a później zostaniu drugą osobą w historii, która objęła stopień admirała – po swoim przybranym bracie, Davidzie G. Farragucie – poświęcił się modernizacji i profesjonalizacji służby morskiej. Jako superintendent Akademii Marynarki Wojennej USA zainicjował kluczowe reformy mające na celu ulepszenie programu nauczania i podniesienie standardów dla aspirujących oficerów. Poza formalnymi obowiązkami, Porter wywierał znaczny wpływ w administracji prezydenta Granta, pełniąc przez pewien czas rolę nieformalnego sekretarza marynarki. Wspierał niezbędne reformy morskie wraz z oficerami o podobnych poglądach, dążąc do stworzenia bardziej wydajnej i zdolnej siły bojowej. Jednak dziedzictwo Portera wykracza poza jego znamienitą karierę wojskową, wkraczając w zaskakująco artystyczny wymiar. Choć znany przede wszystkim ze swoich osiągnięć morskich, z pasją zajmował się fotografią, tworząc zdjęcia koncertowe, portrety zespołów i sceny z wydarzeń, które oferują unikalny wgląd w życie XIX wieku. Te obrazy nie są jedynie dokumentami historycznymi; to żywe migawki minionej epoki, uchwycone w ruchu momenty energii i atmosfery spotkań towarzyskich oraz występów muzycznych. Jego artystyczne starania ujawniają bystre oko do detali i zdolność do przekładania chwil czasu na porywające narracje wizualne.

    Trwałe dziedzictwo: Admirał, reformator i artysta

    Wkład Davida Dixona Portera rezonuje daleko poza jego własne życie. Jego przywództwo podczas wojny secesyjnej było niepodważalnie kluczowe dla zwycięstwa Unii, szczególnie na rzece Mississippi, co skutecznie podzieliło Konfederację i pozwoliło kontrolować żywotną arterię handlową. Jego reformy w Akademii Marynarki Wojennej położyły fundament pod nowoczesną edukację morską, kształtując pokolenia wykwalifikowanych i oddanych oficerów. Jako dwukrotny admirał pozostawił niezatarty ślad w strukturze i przywództwie US Navy. Ale być może jego najbardziej intrygujące dziedzictwo kryje się w jego poszukiwaniach artystycznych. Jego fotografie oferują rzadką i intymną perspektywę na amerykańskie społeczeństwo XIX wieku, łącząc historię morską z ekspresją artystyczną. Jego twórczość służy jako przypomnienie, że nawet w sztywnych ramach życia wojskowego kreatywność może rozkwitać. Historia Portera to opowieść o rodzinnej tradycji, niezłomnym oddaniu i nieoczekiwanej artystyczności – świadectwo wieloaspektowej natury ludzkiego potencjału. Uosabia on ducha innowacji i służby, który do dziś definiuje US Navy. Jego wpływ wykracza poza annały historii morskiej; trwa on w fotografiach, które po sobie pozostawił, oferując urzekające okno na kluczową erę w życiu Ameryki.

    Muzeum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Wystawa w Emu Plains, Australia

    Sanktuarium modernistycznej wizji

    Położona na spokojnych zachodnich brzegach rzeki Nepean w Emu Plains,

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    stanowi głębokie świadectwo trwałego ducha australijskiego modernizmu. Ta instytucja to coś więcej niż tylko repozytorium sztuki; to immersyjna podróż w głąłęb okazywnie twórczej duszy dwóch pionierów, Geralda i Margo Lewers. Przekroczenie jej progów jest jak wejście w żywe dziedzictwo, gdzie echa intelektualnego zapału połowy XX wieku wciąż rezonują wśród pięknie zachowanych ogrodów zabytkowych oraz starannie zaadaptowanych struktur. Galeria zajmuje dokładnie to miejsce, które niegdyś służyło jako tętniące życiem tygiel artystycznych eksperymentów, gdzie granice między życiem, krajobrazem a pracownią były nieustannie zatarte.

    Serce galerii bije dzięki niezwykłemu

    Lewers Bequest

    , kolekcji, która oferuje intymny wgląd w genezę australijskiej abstrakcji. Odwiedzający są zaproszeni do odkrycia ogromnego zbioru malarstwa, rzeźby i rysunku, które ukazują mistrzostwo Geralda Lewersa w operowaniu formą geometryczną oraz ewokatywne przejścia Margo Lewers od formalnej abstrakcji ku płynnemu ekspresjonizmowi. Kolekcja ta nie jest jedynie wystawą obiektów, lecz studium nad tym, jak palety barw mogą zostać wydestylowane z surowego piękna australijskiego krajobrazu, tworząc dialog między płótnem a samą ziemią. Dla wymagającego kolekcjonera lub miłośnika sztuki dzieła te reprezentują przełomowy moment w historii sztuki, uchwycony w precyzyjnej chwili, gdy lokalna tożsamość spotkała się z międzynarodowymi ruchami modernistycznymi.

    Architektoniczna harmonia i żywa historia

    Doświadczenie architektoniczne galerii jest tak samo istotną częścią wystawy, jak same dzieła sztuki. Transformacja pierwotnych domów Lewersów w wyrafinowane przestrzenie wystawiennicze — w tym

    Ancher House

    oraz

    Loungeroom Gallery

    — została dokonana z mistrzowskim wyczuciem, które szanuje strukturalną integralność przeszłości, jednocześnie odpowiadając na współczesne potrzeby. Światło słoneczne wpada przez rozległe okna, rzucając zmieniające się cienie na sale galerii i przyciągając wzrok ku spokojnym ogrodom nad rzeką Nepean. Ta celowa harmonia między sztuką a naturą tworzy atmosferę kontemplacyjnej ciszy, czyniąc to miejsce idealnym celem dla projektantów wnętrz poszukujących inspiracji w bezszwowej integracji otoczenia zbudowanego z organicznym pięknem.

    Poza swoimi historycznymi fundamentami, Penrith Regional Gallery pozostaje dynamiczną siłą na współczesnej scenie artystycznej, nieustannie wspierając nowe głosy i różnorodne narracje. Program galerii to barwna tkanina sezonowych wystaw, które budują most między uznanymi legendami a wschodzącymi talentami, takimi jak

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    oraz

    Craig Walsh

    . Poprzez prezentowanie multidyscyplinarnych instalacji — od sztuki wideo po immersyjną rzeźbę — instytucja ta dba o to, by jej misja prowokowania i prowadzenia dialogu pozostała żywa. Dziś galeria stoi jako latarnia kulturalnego wzbogacenia w zachodnim Sydney, oferując holistyczne spotkanie, w którym historia, społeczność i innowacja zbiegają się pod cieniem wiekowych drzew.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Micro-mini dancer

    wahooart.com/pl/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Porter, David Dixon. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/pl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/pl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/pl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/pl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 6 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. Wróć do dzieła Joe Cocker (touches nose) (1972), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy istnieją dzieła podobne do „Micro-mini dancer”?

    Dzieła podobne do „Micro-mini dancer” znajdują się na stronie Podobne dzieła danego dzieła.

    W którym roku powstało dzieło "Micro-mini dancer"?

    Powstanie „Micro-mini dancer” autorstwa David Dixon Porter datuje się na 1971.

    Jak postrzegana jasność prezentuje „Micro-mini dancer” autorstwa David Dixon Porter?

    Pod względem postrzeganej jasności, „Micro-mini dancer” autorstwa David Dixon Porter jest shadow.