[Shoe Chair]

Artysta

birgit jürgenssen

Urodzony w Vienna, Austria

Birgit Jürgenssen: A Pioneer of Feminist Body Art

Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) was an Austrian photographer, painter, graphic artist, curator and teacher who specialized in feminine body art with self-portraits and photo series. She emerged from the Viennese avant-garde scene of the late 1960s and early 1970s, a period marked by intense debates surrounding gender roles and artistic expression. Her work stands apart for its uncompromising exploration of female subjectivity and its critique of societal constraints—themes that continue to resonate with contemporary artists and scholars alike.

Early Life and Education:

Born in Vienna, Austria in 1949, Jürgenssen pursued her artistic education at the University of Applied Arts Vienna between 1968 and 1971. This formative period exposed her to influential figures within Viennese art discourse and instilled a commitment to challenging conventional perspectives.

The Magna Feminismus Exhibition:

Her breakthrough came in 1975 with participation in the MAGNA-Feminismus: Kunst und Kreativität exhibition, organized by Valie Export. This landmark event showcased a diverse range of feminist artworks, and Jürgenssen’s photograph Housewives’ Kitchen Apron, featuring a sculpture of an apron in the shape of an oven—a deliberate inversion of domestic iconography—immediately established her reputation as a bold innovator.

Artistic Style and Recurring Themes

Jürgenssen's artistic style was characterized by meticulous detail and psychological depth. She employed photography extensively, often combining it with drawing and sculpture to create multi-layered artworks that interrogated the complexities of female experience. Her recurring motifs—the female body transformed through various mediums—served as a vehicle for confronting issues of identity, vulnerability, and resistance. Notably, her self-portraits frequently depicted women adorned in furs or masks, symbolizing an attempt to escape oppressive societal codes and embrace primal instincts. The image I Want Out Of Here!, captured in 1976, powerfully conveyed the feeling of entrapment—a central preoccupation throughout her oeuvre.

Notable Works:

Among her most celebrated pieces are 10 Days – 100 Photos (1980), a series documenting the daily life of women in Vienna, and Untitled (Self with Little Fur) (1974–77), which exemplifies her fascination with exploring feminine vulnerability through symbolic imagery. Her sculptures, such as Nest (1979/2002)—a meticulously crafted piece featuring a nest filled with two eggs—further underscored her commitment to confronting societal expectations regarding motherhood and femininity.

Teaching and Curatorial Contributions

Jürgenssen’s influence extended beyond her own artistic practice. She served as lecturer and curator at the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna, nurturing a new generation of artists interested in feminist perspectives. Her estate—managed by Hubert Winter—included a vast collection of drawings, watercolor paintings, photogrammes, screens, solar graphics, and objects from various collections—a testament to her prolific creativity and intellectual curiosity.

Legacy and Recognition

Birgit Jürgenssen’s photographic works numbered 250 and were exhibited in a retrospective held by the Sammlung Verbund and the Bank Austria Art Forum. Her contribution to feminist art was recognized as “outstanding international representatives of the feminist avant-garde,” cementing her place within the history of contemporary art. Her legacy continues to inspire artists and scholars who grapple with questions of gender, identity, and artistic expression—a testament to the enduring power of her uncompromising vision.

Muzeum

MAK – Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Projektowania w Wiedniu

Prezentowane w Wiedeń, Austria

Dziedzictwo wykute w sztuce i przemyśle: Odkrywanie MAK

Muzeum Sztuki Stosowanej (MAK) w Wiedniu nie jest jedynie skarbcem pięknych przedmiotów; to żywe świadectwo trwałej wiary Austrii w potęgę designu, innowacji oraz harmonijnego połączenia artyzmu z codziennością. Założone w 1863 roku przez cesarza Franciszka Józefa I, MAK wyłoniło się z pragnienia podniesienia rzemiosła do rangi sztuki i zainicjowania nowej ery produkcji artystycznej – ambicji, która do dziś rezonuje w jego murach. Od średniowiecznych tekstyliów szepczących opowieści o minionych epokach, po najnowocześniejsze instalacje współczesne rzucające wyzwaniem naszym percepcjom, kolekcja muzeum stanowi zapierającą dech w piersiach panoramę rozciągającą się przez wieki, będąc żywym dialogiem między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością. To miejsce, w którym można prześledzić ewolucję myśli estetycznej, podziwiać pomysłowość ludzkiej kreacji i kontemplować samą istotę projektowania świata, w którym warto żyć.

Wiedeńskie Warsztaty i nie tylko: Kolekcja zdefiniowana przez wizję

W sercu sławy MAK leży bezprecedensowe zgromadzenie dzieł pochodzących z Wiener Werkstätte (Wiedeńskich Warsztatów), założonych w 1903 roku. Ten przełomowy ruch, prowadzony przez takie postaci jak Koloman Moser i Josef Hoffmann, nie polegał jedynie na tworzeniu pięknych przedmiotów; była to radykalna redefinicja roli sztuki w społeczeństwie. Werkstätte promowało ideę

Gesamtkunstwerk

– „dzieła totalnego” – gdzie każdy element, od najwspanialszego detalu architektonicznego po najmniejszą ceramiczną ozdobę, przyczyniał się do harmonijnego i jednolitego doświadczenia estetycznego. Przekroczenie progów tych galerii jest niczym wejście do świata pieczołowicie wykutego dla piękna i funkcjonalności. Bogate tkaniny o odważnych geometrycznych wzorach tańczą tu obok misternie uformowanej ceramiki zdobionej złożonymi motywami kwiatowymi. Projekty mebli Hoffmanna, nieustępliwe w dążeniu do prostoty i elegancji, pozostają trwałymi symbolami ówczesnego przywiązania do wyrafinowanego stylu życia. Jednak zakres MAK wykracza daleko poza tę ikoniczną kolekcję. Arcydzieła szkła autorstwa Aloisa Weiβbergera i Johanna Kollera lśnią delikatnym kunsztem, podczas gdy dzieła współczesne nieustannie przesuwają granice i prowokują do myślenia, sprawiając, że muzeum pozostaje dynamicznym centrum artystycznych poszukiwań.

Architektoniczna perła: Wizja Ferstela urzeczywistniona

Sam budynek MAK jest integralną częścią jego historii – to wspaniała manifestacja architektoniczna, której koncepcję stworzył Heinrich von Ferstel. Ukończony w 1871 roku, ucieleśnia przepych i stylistyczne aspiracje wiedeńskiej Belle Époque, stanowiąc odpowiednik londyńskiego South Kensington Museum (obecnie Victoria & Albert Museum) jako latarnia edukacji i badań nad sztuką stosowaną. Fasada, ozdobiona monumentalnymi korynckimi kolumnami i misternymi fryzami dekoracyjnymi, sama w sobie jest dziełem sztuki, uświetnionym rzeźbami Gustava Klimta oraz Josefa Marii Olbricha – tytanów wibrującego kulturowo krajobrazu Wiednia. Spacerowanie jego korytarzami to nie tylko oglądanie sztuki; to doświadczanie artyzmu wpisanego w samą strukturę, która ją mieści. Budynek przemawia do czasów, gdy muzea projektowano jako pałace nauki – przestrzenie mające budzić podziw i pielęgnować wrażliwość na piękno we wszystkich jego formach.

Pionierski duch: Od zakupów w Bitcoinie po immersyjne instalacje

MAK nie zadowala się jedynie konserwowaniem przeszłości; aktywnie kształtuje przyszłość sztuki i praktyki muzealnej. Ten pionierski duch objawia się w przyjmowaniu nowych technologii oraz gotowości do podejmowania palących problemów współczesności. W przełomowym ruchu MAK stał się pierwszym muzeum na świecie, które wykorzystało Bitcoin do nabycia dzieła sztuki, kupując „Event listeners” autorstwa van den Dorpela w 2015 roku – co było odważnym głosem w debacie nad ewoluującą relacją między sztuką, technologią a finansami. To przywiązanie do innowacji rozciąga się na wystawy, które często podejmują złożone tematy społeczne. Niedawne pokazy, takie jak „BLOCKCHAIN: UNCHAINED”, badały transformacyjny potencjał technologii blockchain w świecie sztuki, podczas gdy współpraca z artystami takimi jak James Turrell zaowocowała hipnotyzującymi instalacjami, jak „MAKlite”, zmieniając dziedziniec muzeum w urzekające doświadczenie sensoryczne dzięki precyzyjnie skalibrowanemu oświetleniu LED. MAK nie boi się kwestionować konwencji i zapraszać odwiedzających do obcowania ze sztuką w nowy, nieoczekiwany sposób.

Cyfrowe okno na świat: Rozszerzanie dostępu do dziedzictwa artystycznego

Poza swoimi fizycznymi ścianami, MAK rozciąga swój zasięg poprzez rozbudowaną obecność cyfrową. Dzięki ponad 300 000 zdigitalizowanym i prezentowanym online obiektom, muzeum szczyci się największą kolekcją online w ramach austriackich muzeów federalnych – to prawdziwy skarbiec dziedzictwa artystycznego dostępny dla uczonych, artystów i entuzjastów z całego świata. Uzupełnieniem tej cyfrowej eksploracji jest interaktywna aplikacja z przewodnikiem audio, zaprojektowana, aby wzbogacić zrozumienie zwiedzających dzięki szczegółowym narracjom i eksperckim komentarzom. Bez względu na to, czy zachwyca nas wiedeński secesyjny styl, czy intryguje ewolucja zasad projektowania na przestrzeni epok, MAK oferuje niezapomnianą podróż do serca artystycznej innowacji i kulturowego dziedzictwa – podróż, która obecnie wykracza daleko poza granice samego Wiednia.