Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Tears

Imię i nazwisko Klasa Data

Arnold Schönberg, Tears (1910), Arnold Schönberg Center. Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Arnold Schönberg wahooart.com/pl/artists/arnold-schonberg_pl/
Daty życia artysty
1874 – 1951
Obraz olejny
1910
Technika wykonania
Acrylic On Canvas
Wymiary oryginału
23 x 29 cm
Epoka
19th Century
Miejsce odbycia
Arnold Schönberg Center wahooart.com/pl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_pl/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red pupils, intense sorrow
Subject or theme
Inner grief, yearning

W kontekście

Tears — Arnold Schönberg

Wymiary

Oryginalne wymiary to 23 × 29 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 77 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 36 lat. Artysta dożył 77 lat. 10 z 64 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ to dzieło, 1910 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1910 Główne lata aktywności zawodowej: 1910–1927 Późne dzieła: od 1927

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Quinacridone Magenta #846254

    Paleta w katalogu

    • #846254
    • #907B74
    • #7A6C69
    • #595252

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Monochrome Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Quinacridone Magenta
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Arnold Schönberg z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 10 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 67,2%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 9,8%
    3. 3 Brazylia 4,9%
    4. 4 Hiszpania 4,9%
    5. 5 Holandia 4,9%
    6. 6 Niemcy 1,6%
    7. 7 Wielka Brytania 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Włochy 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess - Szach Współpracy, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 ten obraz 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Razem dzieła te stanowią 73,2% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 65 dzieł tego artysty, z których 39 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 7 miejsce w tym zestawieniu, przyciągając 3,8% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Tears — Arnold Schönberg

    A Portrait of Inner Turmoil: Arnold Schönberg’s “Tears”

    Arnold Schönberg's "Tears," painted in 1910, is not merely a depiction of a man weeping; it’s a profound and unsettling exploration of the artist’s internal landscape. Created during a period of radical experimentation within his music – a time when he was forging new paths toward atonality – the painting reflects the anxieties and intensities that fueled his groundbreaking compositions. As Karl Linke's insightful introduction suggests, this image transcends simple representation, becoming a visceral embodiment of the “inner weeping” that Schönberg sought to capture in his scores.

    Subject Matter: The central figure is a man’s face, rendered with stark realism and imbued with an almost unbearable sorrow.

    Color Palette: The deliberate misuse of color – hues occupying spaces they shouldn't – speaks to Schönberg’s rejection of conventional artistic norms and his embrace of instinctual expression.

    Technical Detail: Notice the meticulous rendering of the facial features, particularly the intense red pupils that draw the viewer into the man’s tormented gaze.

    The Symbolism of Despair

    "Tears" operates on multiple symbolic levels. The weeping figure isn't a portrait of grief in the traditional sense; it represents the artist’s struggle to translate profound emotional experiences – specifically, the dissonance and anguish he was pioneering in his music – onto canvas. The veiled face suggests a deliberate obscuring of the source of this sorrow, perhaps reflecting Schönberg’s own attempts to grapple with the unsettling nature of his artistic vision. The image embodies the feeling of being “led” by an unseen force, mirroring the composer's experience of musical intuition.

    The painting’s brown background further amplifies the sense of isolation and introspection. It acts as a neutral stage upon which this intensely personal drama unfolds, emphasizing the figure’s vulnerability and the overwhelming nature of his emotional state.

    Historical Context & Artistic Innovation

    Painted in 1910, “Tears” sits squarely within Schönberg's pivotal period of artistic development. This was a time when he was dismantling traditional harmonic structures and exploring new sonic territories – a process that would ultimately revolutionize the course of 20th-century music. The painting’s raw emotional intensity anticipates the radicalism of his later works, such as “Pierrot Lunaire,” which explored themes of psychological distress and alienation.

    Schönberg's decision to depict himself in this way – a figure consumed by inner turmoil – reflects the broader artistic climate of the early 20th century, where artists were increasingly interested in exploring subjective experience and challenging established conventions. This work is a testament to Schönberg’s willingness to push boundaries, both musically and visually.

    A Captivating Reproduction

    This hand-painted reproduction captures the essence of “Tears” with remarkable fidelity. The meticulous attention to detail – from the texture of the man's beard to the unsettling intensity of his gaze – ensures that this powerful image will resonate deeply with viewers. The 23 x 29 cm size makes it ideal for a variety of settings, while the rich colors and textured surface create a truly immersive experience. A striking addition to any art collection or interior design scheme, “Tears” offers a poignant glimpse into the mind of one of music’s most influential figures.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Arnold Schönberg

    Miejsce urodzenia Wiedeń, Austria

    wczesne lata i muzyczne początki

    arnold schoenberg, austriacko-amerykański kompozytor, urodził się 13 września 1874 roku w Wiedniu. Jego wczesne lata upłynęły w skromnych warunkach, gdyż jego ojciec był właścicielem sklepu obuwniczego. Mimo to, wrodzona pasja do muzyki sprawiła, że Schoenberg w dużej mierze samodzielnie kształtował swoje wykształcenie w tej dziedzinie.

    ewolucja muzyczna i znaczące dzieła

    Wczesne prace Schoenberga, takie jak verklärte nacht (1899), prezentowały syntezę stylu brahmsowskiego i wagnerowskiego. W miarę postępów artystycznych stał się on centralną postacią drugiej szkoły wiedeńskiej, występując u boku antona weberna oraz albana berga. Jego kompozycje, w tym kwartet smyczkowy nr 2 (1907–1908), erwartung (1909) oraz pierrot lunaire (1912), stanowiły przykład jego nowatorskiego podejścia do atonalności.

    późniejsze życie, nauczanie i emigracja

    W 1933 roku Schoenberg zrezygnował z członkostwa w pruskiej akademii sztuk wskutek dojścia nazistów do władzy, którzy uznali jego muzykę za „zdegenerowaną”. Następnie wykładał w USA, m.in. na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (1936–1944), gdzie obiekty uczelni zostały nazwane jego imieniem na jego cześć. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](odkryj więcej o życiu i twórczości Schoenberga na AllPaintingsStore).

    Schoenberg zgłębiał muzykę filmową i pisał bardziej tonalną muzykę, kończąc swoją symfonię kameralną nr 2 w 1939 roku.

    W ode to napoleon (1942), inspirowanej Byronem, wyśmiewał faszystowskich tyranów.

    Powojenna Wiedeń przyznała mu honorowe obywatelstwo, lecz artysta zmagał się z chorobą, co odzwierciedla jego trio smyczkowe (1946).

    dziedzictwo i wpływ

    Gdy świat dowiedział się o Holokauście, Schoenberg upamiętnił jego ofiary w utworze a survivor from warsaw (1947). W 1951 roku Izraelska Konserwatoria i Akademia Muzyczna wybrała go na swojego honorowego prezydenta. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dowiedz się więcej o wpływie jego twórczości na AllPaintingsStore). kluczowe punkty:

    Innowacyjna muzyka Schoenberga należała do najbardziej wpływowych i budzących kontrowersje w muzyce klasycznej XX wieku.

    Przynajmniej trzy pokolenia kompozytorów rozwijało jej sformalizowane zasady.

    Jego estetyka i historyczno-muzyczne poglądy wpłynęły na muzykologów, takich jak Theodor W. Adorno i Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](odkryj ogromną kolekcję sztuki na AllPaintingsStore, obejmującą okres od XII do XX wieku).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Wystawa w Wiedeń, Austria

    Sanktuarium Dźwięku i Wizji

    W samym sercu Wiednia, miasta, w którym echa muzycznego geniuszu rezonują w każdej brukowanej uliczce, znajduje się sanktuarium poświęcone jednej z najbardziej przełomowych postaci XX wieku.

    Arnold Schönberg Center

    to znacznie więcej niż tylko zwykłe repozytorium dokumentów historycznych; to żywe, oddychające świadectwo rewolucyjnego ducha wiedeńskiego modernizmu. Przekroczenie jego progów oznacza wejście w intelektualną atmosferę nasyconą tym samym twórczym fermentem, który niegdyś przedefiniował granice ekspresji muzycznej, oferując rzadki wgląd w epokę, która nieodwracalnie zmieniła bieg sztuki zachodniej.

    Instytucja ta służy jako głębokie centrum kulturalne, gdzie dziedzictwo Arnolda Schönberga — pioniera atonalności i architekta techniki dwunastotonowej — jest nie tylko chronione, ale i aktywnie celebrowane. Panująca tu atmosfera zaprasza do głębokiej eksploracji wzajemnych powiązań współczesnych dyscyplin, działając jako kluczowe skrzyżowanie, na którym muzykologia spotyka się z historią sztuki. Dla wymagającego kolekcjonera lub miłośnika sztuk pięknych, Centrum oferuje bezprecedensowe okno na to, jak strukturalne złożoności dźwięku mogą odzwierciedlać abstrakcyjną estetykę formy wizualnej.

    Intymne Dziedzictwo i Archiwa

    Kolekcja zgromadzona w tym prestiżowym ośrodku to prawdziwy skarbiec dla uczonych i entuzjastów sztuki, łączący sferę audytywną z wizualną w spójną tkaninę historii. Archiwa skrywają ponad 20 0ط0 stron partytur muzycznych, osobistych dzienników i programów koncertowych, które pozwalają prześledzić ewolucję nowoczesnej kompozycji. Jednak tym, co naprawdę urzeka odwiedzających, jest intymna więź z codziennym życiem kompozytora. Dzięki pieczołowicie zachowanym replikom pracowni Schönberga, wyposażonej w oryginalne meble i narzędzia, Centrum umożliwia niemal namacalne spotkanie z jego procesem twórczym.

    Poza słowem pisanym, kolekcja odsłania mniej znany wymiar dzieła mistrza: jego zaangażowanie w sztuki wizualne.

    Catalogue raisonné

    jego malarstwa i rysunku ujawnia abstrakcyjną estetykę, która lustruje strukturalne zawiłości jego muzyki, dostarczając wielowymiarowego spojrzenia na człowieka, którego geniusz wykroczył poza ramy pojedynczego medium. Odwiedzający mogą również zgłębiać różne aspekty tego bogatego dziedzictwa poprzez:

    Bibliotekę:

    Dążącą do kompletności w dokumentacji publikacji o Arnoldzie Schönbergu we wszystkich językach, uzupełniającą zbiory o pisma dotyczące Drugiej Szkoły Wiedeńskiej oraz historii intelektualnej XX wieku.

    Kolekcje dźwiękowe i wideo:

    Szeroki zbiór nagrań dźwiękowych, który kompleksowo zachowuje wykonania datowane od 1922 roku do dziś, wraz z wywiadami i materiałami dokumentalnymi.

    Publikacje naukowe:

    Regularnie wydawany

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , który sprzyja pogłębionej akademickiej refleksji nad działającymi tu siłami kulturowymi.

    Podróż Odporności i Powrotu do Domu

    Historia Centrum to przejmująca opowieść o wygnaniu i ostatecznym powrocie do ojczyzny. Po śmierci kompozytora, opieka nad jego spuścizną przeszła długą i pełną pasji drogę. Po okresie, w którym znaczna część jego dziedzictwa znajdowała się na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, dzięki wytrwałemu wysiłkowi Miasta Wiedeń oraz Internationale Schönberg-Gesellschaft, zapewniono powrót jego twórczości do właściwego miejsca narodzin. Ten powrót zakotwiczył jego rewolucyjne idee z powrotem w wiedeńskiej ziemi, z której wyrosły.

    To poczucie niezłomności rozciąga się również na Dom Schönberga w Mödling — żywy pomnik, w którym odwiedzający mogą spacerować po tych samych pokojach, w których osiągane były jego twórcze kamienie milowe. Poprzez regularne wystawy oraz międzynarodowe wyróżnienia, takie jak coroczna Nagroda Arnolda Schönberga, instytucja ta nieustannie pielęgnuje głęboki podziw dla trwałej mocy ludzkiej innowacji.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Tears

    wahooart.com/pl/art/download/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Schönberg, Arnold. Tears. 1910, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Tears [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Tears. 1910. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Tears. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Tears — Arnold Schönberg

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: sorrowful face, arnold schönberg, musical influence. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Walking Self-Portrait (1911), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Arnold Schönberg miał około 36 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Który artysta i jaki styl stoją za "Tears"?

    "Tears" powstało autorstwa Arnold Schönberg w stylu Expressionist Modernism. Artysta oraz nurt definiują tradycję tego dzieła.

    Jakie emocje przekazuje dzieło "Tears" należące do nurtu Expressionist Modernism?

    W ramach nurtu Expressionist Modernism, dzieło „Tears” zostało utrwalone w Melancholic tonie.

    Jakie są proporcje oraz wymiary dzieła „Tears” autorstwa Arnold Schönberg?

    Format dzieła "Tears" to Portrait, a wymiary oryginału to 23 x 29 cm. Obie te informacje są przydatne przy planowaniu reprodukcji.