Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Green Self-Portrait

Imię i nazwisko Klasa Data

Arnold Schönberg, Green Self-Portrait (1910), Arnold Schönberg Center. Dzieło w domenie publicznej.

Informacje podstawowe

Artysta
Arnold Schönberg wahooart.com/pl/artists/arnold-schonberg_pl/
Daty życia artysty
1874 – 1951
Obraz olejny
1910
Technika wykonania
Acrylic On Canvas
Wymiary oryginału
24 x 32 cm
Epoka
19th Century
Miejsce odbycia
Arnold Schönberg Center wahooart.com/pl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_pl/

W kontekście

Green Self-Portrait — Arnold Schönberg

Wymiary

Oryginalne wymiary to 24 × 32 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Shaded: lata życia Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ to dzieło, 1910

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: wahooart.com/pl/art/similar/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Quinacridone Magenta #7b664d

    Paleta w katalogu

    • #7B664D
    • #A68F6F
    • #907859
    • #333231
    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Quinacridone Magenta
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    O tym dziele sztuki

    Green Self-Portrait — Arnold Schönberg

    “In reality, the development of an artist consists not in the external development (a search for form for the unchangeable state of the soul), but rather in the inner development (the reflection of spiritually attained wishes in the form of painting). The content of the soul of the artist enlarges, it becomes more precise, and increases in inner dimensions, upward, downward and in all directions. At that moment at which a certain inner level is reached, the outward form lends itself to being at the disposal of the inner value of this level. And on the other hand, at the very moment when inner growth comes to a standstill, and immediately falls prey to the decline of the inner dimensions, the ‘already achieved form’ slips away from the artist. Thus we often see this dying of the form, which is the dying of the inner wish. Thus an artist loses mastery over his own form, which becomes fatigued, weak, poor. And so is explained the miracle that an artist suddenly, for example, no longer can paint, or that his earlier, living color lies on the canvas as a pale, mere illusion, as an artistic carcass. The decadence of form is the decadence of the soul, that is, of meaning. And the increase of form is the growth of content, that is, of the soul. When we apply these standards to the paintings of Schönberg, we see immediately that we are dealing here with painting, whether or not this painting may lie ‘apart’ from the great ‘movements of today.’ We see that in every painting of Schönberg, the inner wish of the artist speaks in the form that best befits it. Just as with his music, (inasmuch as I a layman may affirm), Schönberg also in his painting renounces the superfluous, (therefore the harmful) and proceeds along a direct path to the essential, (therefore to the necessary). He leaves alone, unnoticed, all ‘embellishments’ and artistic detail.” (Wassily Kandinsky, The Paintings, in Arnold Schönberg. Mit Beiträgen von Alban Berg et al. Munich 1912)

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Arnold Schönberg

    Miejsce urodzenia Wiedeń, Austria

    wczesne lata i muzyczne początki

    arnold schoenberg, austriacko-amerykański kompozytor, urodził się 13 września 1874 roku w Wiedniu. Jego wczesne lata upłynęły w skromnych warunkach, gdyż jego ojciec był właścicielem sklepu obuwniczego. Mimo to, wrodzona pasja do muzyki sprawiła, że Schoenberg w dużej mierze samodzielnie kształtował swoje wykształcenie w tej dziedzinie.

    ewolucja muzyczna i znaczące dzieła

    Wczesne prace Schoenberga, takie jak verklärte nacht (1899), prezentowały syntezę stylu brahmsowskiego i wagnerowskiego. W miarę postępów artystycznych stał się on centralną postacią drugiej szkoły wiedeńskiej, występując u boku antona weberna oraz albana berga. Jego kompozycje, w tym kwartet smyczkowy nr 2 (1907–1908), erwartung (1909) oraz pierrot lunaire (1912), stanowiły przykład jego nowatorskiego podejścia do atonalności.

    późniejsze życie, nauczanie i emigracja

    W 1933 roku Schoenberg zrezygnował z członkostwa w pruskiej akademii sztuk wskutek dojścia nazistów do władzy, którzy uznali jego muzykę za „zdegenerowaną”. Następnie wykładał w USA, m.in. na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (1936–1944), gdzie obiekty uczelni zostały nazwane jego imieniem na jego cześć. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](odkryj więcej o życiu i twórczości Schoenberga na AllPaintingsStore).

    Schoenberg zgłębiał muzykę filmową i pisał bardziej tonalną muzykę, kończąc swoją symfonię kameralną nr 2 w 1939 roku.

    W ode to napoleon (1942), inspirowanej Byronem, wyśmiewał faszystowskich tyranów.

    Powojenna Wiedeń przyznała mu honorowe obywatelstwo, lecz artysta zmagał się z chorobą, co odzwierciedla jego trio smyczkowe (1946).

    dziedzictwo i wpływ

    Gdy świat dowiedział się o Holokauście, Schoenberg upamiętnił jego ofiary w utworze a survivor from warsaw (1947). W 1951 roku Izraelska Konserwatoria i Akademia Muzyczna wybrała go na swojego honorowego prezydenta. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dowiedz się więcej o wpływie jego twórczości na AllPaintingsStore). kluczowe punkty:

    Innowacyjna muzyka Schoenberga należała do najbardziej wpływowych i budzących kontrowersje w muzyce klasycznej XX wieku.

    Przynajmniej trzy pokolenia kompozytorów rozwijało jej sformalizowane zasady.

    Jego estetyka i historyczno-muzyczne poglądy wpłynęły na muzykologów, takich jak Theodor W. Adorno i Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](odkryj ogromną kolekcję sztuki na AllPaintingsStore, obejmującą okres od XII do XX wieku).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Wystawa w Wiedeń, Austria

    Sanktuarium Dźwięku i Wizji: Arnold Schönberg Center

    W samym sercu Wiednia, miasta, w którym echa muzycznego geniuszu rezonują w każdej brukowanej uliczce, znajduje się sanktuarium poświęcone jednej z najbardziej przełomowych postaci XX wieku.

    Arnold Schönberg Center

    to znacznie więcej niż tylko zwykłe repozytorium dokumentów historycznych; to żywe, oddychające świadectwo rewolucyjnego ducha wiedeńskiego modernizmu. Powstała w 1998 roku instytucja służy jako głębokie centrum kulturalne, gdzie dziedzictwo Arnolda Schönberga—pioniera atonalności i architekta techniki dwunastotonowej—jest nie tylko chronione, ale i aktywnie celebrowane. Przekroczenie jego progów to wejście w intelektualną atmosferę nasyconą tym samym twórczym fermentem, który niegdyłyś redefiniował granice ekspresji muzycznej, oferując rzadki wgląd w epokę, która nieodwracalnie zmieniła bieg sztuki zachodniej.

    Kolekcja zgromadzona w tym prestiżowym centrum to prawdziwy skarbiec dla badaczy i miłośników sztuki, łączący sferę audytywną z wizualną w spójny gobelin historii. Archiwa skrywają ponad 20 000 stron partytur muzycznych, osobistych dzienników i programów koncertowych, które pozwalają prześledzić ewolucję nowoczesnej kompozycji. Jednak tym, co naprawdę urzeka odwiedzających, jest intymna więź z codziennym życiem kompozytora. Dzięki pieczołowicie zachowanym replikom pracowni Schönberga, wyposażonym w oryginalne meble i narzędzia, Centrum umożliwia niemal namacalne spotkanie z jego procesem twórczym. Co więcej, kolekcja odsłania mniej znaną wymiar maestro: jego zaangażowanie w sztuki wizualne.

    catalogue raisonné

    jego obrazów i rysunków ujawnia abstrakcyjną estetykę, która odzwierciedla strukturalne złożoności jego muzyki, zapewniając wielowymiarowy portret człowieka, którego geniusz wykraczał poza ramy pojedynczej dziedziny.

    Historia Centrum to przejmująca opowieść o wygnaniu i ostatecznym powrocie do domu. Po śmierci Schönberga w 1951 roku, pieczę nad jego spuścizną przejęła wdowa, Gertrud, lecz poszukiwanie stałego intelektualnego schronienia było długą i pełną pasji podróżą. Po okresie, w którym znaczna część jego dziedzictwa znajdowała się na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, dzięki wytrwałemu wysiłkowi Miasta Wiedeń oraz Internationale Schönberg-Gesellschaft, zapewniono powrót jego twórczości do właściwego miejsca narodzin. Ten powrót zwieńczyło założenie Arnold Schönberg Center Privatstiftung w 1997 roku—kamień milowy, który zakotwiczył jego rewolucyjne idee z powrotem w wiedeńskiej ziemi, z której wyrosły. To poczucie niezłomności rozciąga się również na dom Schönberga w Mödling—żywy pomnik, w którym zwiedzający mogą spacerować po tych samych pokojach, w których osiągane były jego najważniejsze osiągnięcia twórcze.

    Dla wymagającego kolekcjonera lub miłośnika sztuk pięknych, Centrum oferuje bezprecedensowe okno na wzajemne powiązania nowoczesnych dyscyplin. Poprzez regularne wystawy, publikacje naukowe, takie jak

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , oraz międzynarodowe wyróżnienia, jak coroczna Nagroda Arnolda Schönberga, instytucja ta pielęgnuje głęboki szacunek dla sił kulturowych, które ukształtowały dwudziesty wiek. Stanowi ona kluczowy węzeł, w którym muzykologia spotyka się z historią sztuki, zapraszając każdego, kto przekroczy jej progi, do zgłębienia głębokiego dialogu między dźwiękiem, obrazem i trwałym triumfem ludzkiej innowacji.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Green Self-Portrait

    wahooart.com/pl/art/download/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Schönberg, Arnold. Green Self-Portrait. 1910, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Green Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Green Self-Portrait. 1910. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Green Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/pl/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Green Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Walking Self-Portrait (1911), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Arnold Schönberg miał około 36 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.