Papier

Przewodnik po pracach studentów

Burnt Village

Imię i nazwisko Klasa Data

Albert Edelfelt, Burnt Village. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Albert Edelfelt wahooart.com/pl/artists/albert-edelfelt_pl/
Daty życia artysty
1854 – 1905
Technika wykonania
Acrylic On Canvas
Ruch
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Epoka
19th Century
Artistic style
Genre Painting
Notable elements
Imaginary scene
Subject or theme
Peasant Uprising

W kontekście

Burnt Village — Albert Edelfelt

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 51 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Albert Edelfelt (1854–1905) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1884 Główne lata aktywności zawodowej: 1884–1888 Późne dzieła: od 1888

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: wahooart.com/pl/art/similar/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Putty #cccdb5

    Paleta w katalogu

    • #CCCDB5
    • #23241A
    • #65634A
    • #A8AC92

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Putty
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Bright Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Albert Edelfelt z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 17 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 57,7%5 600 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,2%800 visits
    3. 3 Finlandia 7,2%700 visits
    4. 4 Holandia 6,2%600 visits
    5. 5 Hiszpania 3,1%300 visits
    6. 6 Wielka Brytania 2,1%200 visits
    7. 7 Indie 2,1%200 visits
    8. 8 Szwecja 2,1%200 visits
    9. 9 Singapur 2,1%200 visits
    10. 10 Ukraina 2,1%200 visits
    11. · 7 innych krajów 7,1%700 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,8%1 600 visits
    2. 2 At Sea 6,6%900 visits
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 3,7%500 visits
    4. 4 "The Artist's Son Erik in his Pram" - "Erikin koppi Albert Edelfeltilla" 2,9%400 visits
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 2,9%400 visits
    6. 6 The Heart of the Forest 2,9%400 visits
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,2%300 visits
    8. 8 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 2,2%300 visits
    9. 9 Portrait of Maria Hagelstam 2,2%300 visits
    10. 10 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 2,2%300 visits
    11. 11 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,2%300 visits
    12. 12 Horace and Lydia (study), 1886 2,2%300 visits
    13. 13 Smultron 2,2%300 visits
    14. 14 Burnt Village ten obraz 2,2%300 visits
    15. 15 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,2%300 visits
    16. 16 Conveying a Child, 1879 1,5%200 visits
    17. 17 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,5%200 visits
    18. 18 Queen Bianca, 1877 1,5%200 visits
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,5%200 visits
    20. 20 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,5%200 visits

    Razem dzieła te stanowią 58,1% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 155 dzieł tego artysty, z których 63 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 14 of them, with 2,2% of that attention (300 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Burnt Village — Albert Edelfelt

    Albert Edelfelt’s “Burnt Village”: A Frozen Moment of Sorrow and Resilience

    Albert Edelfelt's "Burnt Village," painted in 1879, is more than just a winter landscape; it’s a poignant tableau that speaks to the enduring spirit of a people facing devastation. This oil-on-canvas masterpiece, created during a period of significant artistic exploration for Edelfelt, offers a glimpse into a pivotal moment in Finnish history – the aftermath of the Cudgel War (1596–1597), a brutal peasant uprising against Swedish rule. The painting depicts an imagined scene, meticulously rendered with a realism that borders on photographic detail, capturing the stark beauty and profound sadness of a village reduced to ashes.

    The central figures – a woman in a vibrant red skirt, her gaze fixed upwards, and an older man supporting himself with what appears to be a staff – immediately draw the viewer’s attention. Their postures convey a sense of quiet dignity amidst unimaginable loss. The snow-covered ground, the imposing rock formation hinting at a shoreline, and the overcast sky contribute to a palpable atmosphere of coldness and isolation. Edelfelt's masterful use of color—the dominant cool tones of white, gray, and blue punctuated by the warm red – heightens the emotional impact, emphasizing both the bleakness of the scene and the enduring warmth of human resilience.

    Realism and the Finnish Artistic Landscape

    Edelfelt’s artistic journey was shaped by his time in Antwerp and Paris, where he honed his skills in history painting. However, it's within the context of Realism that “Burnt Village” truly shines. Following the influence of Jean-Léon Gérôme during his Parisian studies, Edelfelt returned to Finland with a commitment to depicting everyday life and historical events with unflinching honesty. This approach was revolutionary for its time, moving away from idealized depictions towards a more grounded and socially conscious representation of the Finnish people.

    The painting’s meticulous detail – the textures of the snow, the folds in the clothing, the expressions on the faces – are hallmarks of Edelfelt's technique. He employed a layering method, building up thin glazes of paint to achieve remarkable luminosity and depth. This painstaking process is evident in every brushstroke, contributing significantly to the painting’s enduring power.

    Symbolism and Historical Context

    "Burnt Village" isn’t simply a depiction of a historical event; it's laden with symbolic meaning. The title itself immediately evokes images of destruction and loss, reflecting the brutal realities of the Cudgel War. The peasant family, frozen in this moment, represents not just individual suffering but also the broader struggle for freedom and self-determination that characterized Finnish history. The woman’s upward gaze suggests a yearning for hope amidst despair, while the older man's support symbolizes the importance of community and tradition in times of crisis.

    Interestingly, the painting was created during a period when Finland was transitioning from Swedish rule towards greater autonomy. Edelfelt’s work, therefore, can be seen as subtly advocating for this burgeoning national identity. The Cygnaeus Gallery's acquisition of the piece further underscores its significance within Finnish cultural heritage.

    A Timeless Masterpiece – Perfect for Your Space

    WahooArt offers a stunning hand-painted reproduction of Albert Edelfelt’s “Burnt Village,” allowing you to bring this powerful and evocative artwork into your home or office. Each reproduction is created by skilled artisans, meticulously replicating Edelfelt's original technique and color palette. Whether you are an art collector, an interior designer seeking a statement piece, or simply someone who appreciates the beauty of historical painting, this reproduction offers a unique opportunity to own a fragment of Finnish artistic history – a testament to resilience, sorrow, and the enduring power of the human spirit.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Albert Edelfelt

    Urodzony w Porvoo, Finland

    Albert Edelfelt – Pionier Realizmu Fińskiego

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt (ur. 21 lipca 1854 w Porvoo, zm. 18 sierpnia 1905 Porvoo, Grand Duchy of Finland, Russian Empire) – fiński malarz, jeden z najważniejszych twórców sztuki narodowej kraju i jeden z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli realizmu XIX wieku. Jego dzieła stanowią fundament dla zrozumienia ducha epoki oraz inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

    Edelfelt urodził się w rodzinie pochodzącej z szlachty, której korzenie sięgały głęboko w historię Finlandii. Ojciec Carl Albert Edelfelt był architektem i emigrantem szwedzkim, który zamieszkał w Finlandii jeszcze przed narodziną syna. Jego matka Alexandra Edelfeldt née Brandt była poetką amatorką i gorącym zwolennikiem sztuki – kobieta niezwykle ciepła i troskliwa o dobro dziecka.

    Już jako młodych chłopiec Edelfelt wykazywał wyjątkowy talent artystyczny, który zainspirował go do rozpoczęcia studiów na Szkole Rysunkowej Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinoksie w 1869 roku. Kontynuował naukę pod opieką Adolfa von Beckera (1871–73), zdobywając nagrodę za doskonałość za obraz Aleksandra Wielkiego na jego śmierć. Jego umiejętności doskonalił następnie w Akademii Sztuki w Antwerpii (1873–74) oraz École Nationale des Beaux-Arts w Paryżu (1874–78), gdzie pod kierownictwem Jean-Léon Gérôme kształtował swój styl historyczny.

    Życiorys i Kariera Artystyczna

    Przebywanie Edelfelta we Francji otworzyło mu drzwi do świata kultury i sztuki oraz zapewniło dostęp do szerokiego kręgu klientów – zarówno wśród elit społecznych, jak i intelektualnej. Jego twórczość koncentrowała się przede wszystkim na obrazach historycznych, które były wówczas dominującym kierunkiem rozwoju sztuki francuskiej. Edelfelt nawiązał przyjaźnie z innymi artystami, m.in. Julian Alden Weir oraz Jules Bastien-Lepage, którzy wspierali jego rozwój zawodowy i osobisty.

    Największy sukces Edelfelta osiągnął podczas Światowej Ekspozycji Uniwersyteckiej w Paryżu w 1889 roku, gdzie otrzymał srebrny medal za obraz „Królowa Blanka”, który został uznany jednym z najważniejszych dzieł sztuki narodowej Finlandii. Jego twórczość zainspirowała wielu młodych fińskich malarzy, którzy pod jego wpływem rozpoczęli własną karierę artystyczną.

    Znaczące Dzieła i Styl

    Edelfelt słynie przede wszystkim z obrazów portretowych, które charakteryzują się niezwykłą dokładnością anatomiczną oraz umiejętnością oddania emocji i charakteru osoby przedstawionej. Jego twórczość wyraża głębokie zrozumienie dla ludzkiej psychiki oraz piękna natury – szczególnie krajobraz finlandzki, który stanowi istotną inspiracją dla jego dzieł.

    Among Edelfelt’s most celebrated works are „Portrait of Louis Pasteur” (1886), „Young Woman in Her Boudoir” (1878) oraz „Under the Birches” (1879). The latter painting, executed outdoors near Haikko, exemplifies Edelfelt's commitment to plein air painting and is considered a masterpiece of Finnish Realism.

    Dziedzictwo i Wpływ

    Albert Edelfelt jest jednym z pionierów fińskiej szkoły realistycznej, która wyznaczyła nowe kierunki rozwoju sztuki narodowej kraju. Jego twórczość wpłynęła na wielu młodych artystów, którzy pod jego wpływem stworzyli własną oryginalną wizję świata i piękna. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, a jego pamięć została uczczona poprzez emisję monet okolicznych urodzin w 2004 roku.

    Edelfelt pozostawił po sobie bogate dziedzictwo kulturowe i artystyczne, które nadal inspiruje twórców oraz zainteresowanych sztuką. Jego obraz „Królowa Blanka” jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki narodowej Finlandii i stanowi doskonały przykład realizmu XIX wieku.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Burnt Village

    wahooart.com/pl/art/download/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Edelfelt, Albert. Burnt Village. n.d., https://wahooart.com/pl/art/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Burnt Village [Painting]. https://wahooart.com/pl/art/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Burnt Village. n.d. https://wahooart.com/pl/art/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Burnt Village. Available at: https://wahooart.com/pl/art/albert-edelfelt-burnt-village-8BWMES-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Burnt Village — Albert Edelfelt

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: winter scene, finnish village, albert edelfelt. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła "The Artist's Son Erik in his Pram" - "Erikin koppi Albert Edelfeltilla", wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    Burnt Village — Albert Edelfelt

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. What historical event is depicted in Albert Edelfelt’s ‘Burnt Village’?

      • A The Finnish Civil War of 1918
      • B The Cudgel War of 1596-1597 (a peasant uprising)
      • C The Battle of Poltva in 1793
    2. 2. The painting’s color palette is primarily characterized by:

      • A Warm, vibrant reds and yellows
      • B Cool, muted tones of white, gray, and blue
      • C Dark, rich browns and greens
    3. 3. What is the significance of the woman in the red skirt?

      • A She represents a noblewoman observing the devastation.
      • B She symbolizes resilience and hope amidst hardship.
      • C Her attire reflects the traditional clothing of the time.
    4. 4. Albert Edelfelt created ‘Burnt Village’ in which artistic style?

      • A Impressionism
      • B Realism
      • C Romanticism
    5. 5. According to the provided information, where was ‘Burnt Village’ originally displayed?

      • A The Louvre Museum in Paris
      • B Cygnaeus Gallery in Helsinki, Finland
      • C The National Gallery of Art in Washington D.C.

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Do którego okresu twórczości Albert Edelfelt należy dzieło "Burnt Village"?

    W dorobku artystycznym Albert Edelfelt dzieło „Burnt Village” przypada na Mature Period. Ten etap pozwala zestawić je z innymi pracami twórcy.

    Jaki nastrój emocjonalny budzi „Burnt Village” – Albert Edelfelt?

    Emocjonalny ton przypisany do „Burnt Village” – Albert Edelfelt to Nostalgic. Oddaje on emocje, jakie wyraża to dzieło.

    Kto jest autorem i jaki styl reprezentuje "Burnt Village"?

    Albert Edelfelt stworzył "Burnt Village", reprezentujące nurt Realism.