Najsłynniejszym obrazem Kunisada Utagawa jest Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), znajdujący się w Brooklyn Museum w Brooklyn. Wraz z The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo i Sumo Spectators (1853) tworzy to zestaw trzech dzieł, które zna każdy. Nasz katalog zawiera 37 dzieł autorstwa Kunisada Utagawa; poniższych 36 to te, na które świat patrzy najczęściej – każde z podaniem roku powstania, muzeum, w którym się znajduje, oraz uzasadnieniem jego znaczenia.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825, the work focuses on the Kabuki actor Ichikawa Danjuro VII. The figure is frozen in a moment of dramatic tension, defined by the weight of the axe and the starkness of the white wig.
To gaze upon this woodblock print is to step directly onto the vibrant, charged stage of Edo Japan during its zenith. We are presented with The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, a masterful depiction by Utagawa Kunisada. This is not merely a portrait; it is a frozen moment of high drama, capturing the very essence of theatrical performance. The subject, clad in the imposing regalia of a samurai warrior,…
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853. It belongs to the Ukiyo-e art style.
The air feels heavy with the scent of salt and exertion. Somagahana Fuchiemon, a sumo wrestler of formidable presence, occupies the center of the frame in a moment of quiet, intense recovery. He is captured in a three-quarter view, his massive form dominating the space as he lifts a white cloth to wipe his face. This simple, human gesture provides a sudden, intimate respite from the violent energy of the…
In the vibrant, bustling world of nineteenth-century Edo, where the lights of the Kabuki theater served as the heartbeat of urban culture, Utagawa Kunisada captured a rare moment of stillness. His Portrait of Iwai Kumesaburō II is not merely a depiction of a man, but a profound meditation on identity and status. The subject, a celebrated onnagata—an actor specializing in female roles—is presented here not in the flamboyant, transformative costumes…
In the delicate interplay of ink and aged paper, the Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I emerges as a profound testament to the enduring spirit of the Edo period. Created in 1858 by the legendary Utagawa Kunisada, this hanging scroll is far more than a mere likeness; it is a soulful encounter with a titan of the Kabuki stage. The portrait captures Ōmezō I in a moment of…
The artwork titled The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro is a woodblock print created by the artist Utagawa Kunisada. This piece belongs to the genre…
Zabierz ją do domu from $181 →
This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō,…
Zamów ręcznie malowaną kopię from $181 →
Cztery tematy najczęściej powracające w tych arcydziełach, wraz z najdoskonalszym przykładem każdego z nich.
3 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Kunisada Utagawa | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 3 | Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro |
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 1 | Portrait of Iwai Kumesaburō II |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Boy's Festival |
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825,…
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853.…
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), Brooklyn Museum, Brooklyn. Następnie pojawiają się The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo oraz Sumo Spectators (1853).
39 lat: Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig pochodzi z 1825, a Kunisada Utagawa urodził(a) się w 1786.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, Sumo Spectators, Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon, Lesbians having sex by a harikata (dildo), The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, Portrait of Iwai Kumesaburō II, Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I, Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter i Sexual Life Rules. Powyższy ranking zawiera rok oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog obejmuje 37 dzieł autorstwa Kunisada Utagawa, datowanych od 1825 do 1859.
Większość z nich znajduje się w Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) i Minneapolis Institute of Art (Minneapolis). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
W okresie 1850s: 6 z 36 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym Sumo Spectators.
Najwcześniejszy na tej stronie to Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), najpóźniejszy The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji (1859).
Men (11), Edo period (5) i Theaters (5), spośród 36 dzieł na tej stronie.
Woodblock Print: 6 z 36 dzieł na tej stronie.
Ukiyo-e, co pokazują obrazy na tej stronie.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo i The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro to jedne z 3 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach Brooklyn Museum, Brooklyn.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
Utagawa Kunisada, urodzony jako Sumida Shōgorō IX w tętniącej życiem dzielnicy Honjo w Japonii, jawi się jako prawdopodobnie najsławniejszy artysta ukiyo-e XIX wieku. Jego niezwykle płodna twórczość oraz bezprecedensowy sukces komercyjny ugruntowały jego pozycję jako tytana wśród współczesnych mu mistrzów – Hiroshige, Hokusaia i Kuniyoshi – czyniąc go niekwestionowanym triumfatorem kolorowego drzeworytu w epoce Edo. Choć europejscy kolekcjonerzy początkowo postrzegali tych mistrzów jako gorszych od klasycznych twórców ukiwen-e, renesans uznania w połowie XX wieku słusznie wyniósł Kunisadę do rangi jednej z najważniejszych postaci w historii sztuki japońskiej.
Lata formacyjne Kunisady upłynęły w atmosferze rodzinnej stabilności, wynikającej z prowadzenia przez jego ojca skromnego przedsiębiorstwa przewozowego, co zapewniło mu stopień bezpieczeństwa finansowego rzadko spotykany u artystów jego czasów. Ojciec, będący poetą-amatorem, zaszczepił w Kunisadzie głęboką pasję do literatury i ekspresji artystycznej. Dostrzegając jego wrodzony talent, legendarny Toyokuni I, dominująca postać szkoły Utagawa i słynny projektant teatru Kabuki, przyjął Kunisadę pod swoje skrzydła jako ucznia. Ta praktyka przekazała mu bezcenną wiedzę o sztuce teatralnej oraz technikach graficznych, cementując więź Kunisady z linią rodową Utagawa. Nazwisko artystyczne kuni-sada, wywiedzione od nazwiska Toyokuniego I, symbolizowało to dziedzictwo i zapowiadało własną, trwałą legendę Kunisady jako lidera w swojej dziedzinie.
Wraz z rozkwitem jego kariery, Kunisada stał się mistrzem chwytania ulotnego piękna „płynącego świata”. Jego twórczość charakteryzuje się niezwykłą zdolnością do tchnięcia życia w przedstawiane tematy poprzez żywe barwy i drobiazgową precyzję. Osiągnął on nieporównywalny sukces w kilku odrębnych gatunkach:
Techniczny kunszt Kunisady tkwił w jego zdolności do przesuwania granic drzeworytu. Korzystał on z bogatej palety barw, która stała się synonimem estetyki późnej epoki Edo w Japonii. Jego kompozycje nie były jedynie dekoracyjne; stanowiły potężne narracje, które odzwierciedlały społeczny puls epoki – od wielkiego dramatu teatru po cichą elegancję herbaciarni.
Historycznego znaczenia Utagawy Kunisady nie można przecenić. Nie był on jedynie malarzem, lecz kronikarzem kultury, który dokumentował szczytowy moment rozwoju miejskiej kultury Edo. Jego praca wypełniła lukę między tradycyjnym rzemiosłem a rozwijającym się komercyjnym rynkiem sztuki, czyniąc wysokiej jakości dzieła dostępnymi dla szerokiego grona odbiorców. Choć jego sława w okresie nowożytnym mierzyła się z czasem względnego zapomnienia na Zachodzie, współczesna nauka przywróciła mu miejsce jako centralnego filaru sztuki japońskiej.
Dziś patrzymy na Kunisadę nie tylko jako na następcę Toyokuniego I, ale jako na artystę, który przedefiniował możliwości medium ukiyo-e. Jego wpływ można dostrzec w ewolucji projektowania graficznego oraz w trwałym uwielbieniu dla japońskiej grafiki na całym świecie. Studiowanie dzieł Kunisady to obcowanie z samym tętnem Japonii XIX wieku, utrwalonym w tuszu, pigmencie i drewnie.
