Paul Sérusiers mest kjente maleri er Fisherman on the Laita (1890). Sammen med Solitude (1891) og Plate of Apples (1891) utgjør de de tre verkene som alle kjenner igjen. Vår katalog inneholder 217 verk av Paul Sérusier; de 100 nedenfor er de som verden ser mest på, hver med årstall, museet som huser verket og hvorfor det er betydningsfullt.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
This Post-Impressionist landscape painting, created in 1890, features a central figure of a woman seen from behind. She is positioned within a lush, verdant meadow that is framed…
Bestill et håndmalt eksemplar →
The Daughters of Pelichtim is an oil on canvas painting that depicts a group of women gathered together in a field. The women are wearing various types of…
Bestill et håndmalt eksemplar →
The painting presents a realistic depiction of individuals walking down a street during the dusk. The composition features three main figures: one person positioned on the left side,…
Bestill en reproduksjon →
The painting Les Bretonnes, also known by the title Bretonnes, réunion dans le bois sacré, is a work by Paul Sérusier. Created in 1891, the oil on canvas…
Bestill en reproduksjon →
Paul Serusier's “Laundresses at the River,” painted in 1892, stands as a cornerstone of the Nabis movement and exemplifies the burgeoning interest in abstraction that characterized late nineteenth-century…
Bestill en reproduksjon →
The sun-drenched expanse of 1890 Brittany is distilled into a rhythmic arrangement of color and form. Radiant yellows dominate the composition, suggesting the intense heat of a summer…
Ta den med hjem →
In the delicate interplay of light and shadow within Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies, we are transported to a realm where the boundaries between reality…
Bestill en reproduksjon →
Paul Sérusier's "Mother and Child on a Breton Landscape," painted in 1890, is more than just a depiction of everyday life; it’s an embodiment of the Synthetist movement’s…
Ta den med hjem →
Paul Sérusier’s “Grammar,” painted in 1892, stands as a pivotal work not just within the artist's oeuvre but also as a foundational piece in the development of modern…
Bestill en reproduksjon →
In the quiet intimacy of a sun-drenched field, Paul Sérusier captures a moment of profound connection in his 1892 masterpiece, Madeline with the Offering. This evocative oil on…
Ta den med hjem →
Et Studie for Fantasiens Stemme Paul Sérusier, født 1864 i Paris og død 1927 samme sted, var en kunstner hvis navn måske ikke er så kjent som noen…
Bestill en reproduksjon →
The painting Scene by Paul Serusier is a beautiful artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas piece is a…
Ta den med hjem →
De fire motivene som forekommer hyppigst blant disse mesterverkene, med det fremste eksemplet på hvert av dem.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Paul Sérusier | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studier |
 Israels Museum |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task,…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in…
Fisherman on the Laita (1890). Deretter følger Solitude (1891) og Plate of Apples (1891).
26 år gammel: Fisherman on the Laita er fra 1890, og Paul Sérusier ble født i 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers og Still life with apples and jug. Rangeringen ovenfor viser årstallet og museet for hvert av dem.
Vår katalog inneholder 217 verk av Paul Sérusier, datert fra 1880 til 1914.
De fleste av dem befinner seg i Musée d'Orsay (Paris), Nasjonalmuseet i Warszawa (Warszawa) og Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.
I 1890s: 61 av de 100 verkene på denne siden er fra denne perioden, inkludert Fisherman on the Laita.
Det eldste på denne siden er Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), det nyeste Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) og Symbols (6), blant de 100 verkene på denne siden.
Oil On Canvas: 10 av 100 verk på denne siden.
Post-impressionist landscape painting og Synthetism, som maleriene på denne siden viser.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug og The Daughters of Pelichtim er blant de 7 verkene på denne siden som er i Musée d'Orsay, Paris sin samling.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.
Sommeren 1888 markerte et vendepunkt i Paul Sérusiers karriere da han reiste til Pont-Aven. Her ble han en del av en liten, men intens krets av kunstnere som samlet seg rundt Paul Gauguin, et trekk som fundamentalt endret hans kunstneriske fokus og førte ham bort fra de akademiske tradisjonene. Denne perioden var preget av et oppgjør med den realistiske gjengivelsen, til fordel for et uttrykk som var mer strukturelt og direkte. Ved å tre inn i dette fellesskapet, beveget Sérusier seg mot en stil som prioriterte kunstnerens indre opplevelse fremfor en ren etterligning av naturen.
I oktober 1888, under Gauguins tette veiledning, skapte Paul Sérusier verket The Talisman. Dette maleriet fungerte som en ekstrem øvelse i cloisonnisme, der dristige, flate former ble adskilt av mørke konturer. Verket nærmet seg ren abstraksjon ved å skrelle bort unødvendige detaljer for å fokusere på den essensielle sammensetningen av farge og linje. Det representerte et radikalt brudd med datidens visuelle språk, og dette spesifikke eksperimentet la grunnlaget for de stilistiske skiftene som skulle komme til å definere det neste tiåret av moderne malerkunst.
Paul Sérusiers tilnærming til lerretet var et bevisst brudd med jakten på realistisk dybde. Han forkastet det tradisjonelle perspektivet og valgte i stedet et flatt rom som prioriterte samspillet mellom farge og form fremfor tredimensjonal nøyaktighet. Dette skiftet ble drevet frem av syntetismens prinsipper, en metode definert av forenklet tegning og tydelig avgrensede konturer. Ved å skrelle bort de subtile overgangene i lys og skygge som hans forgjengere benyttet, rettet han søkelyset mot motivets essensielle struktur. Resultatet ble et visuelt språk som favoriserte kunstnerens indre oppfatning fremfor ren etterligning av naturen.
Hans tekniske utførelse hvilte tungt på cloisonnisme, en stil preget av dristige, flate former adskilt av mørke, kraftige konturer. Denne teknikken henter inspirasjon fra det dekorative håndverket i cloisonné-emalje, hvor distinkte fargefelt holdes på plass av tynne metalltråder. I verk som Celtic Tale (1894), skaper denne metoden en slående visuell effekt gjennom bruken av intense farger. Han benyttet blokker av ensfarget pigment for å avgrense former, noe som skapte en følelse av lysende intensitet som hvilte på konturens styrke snarere enn skyggevirkningenes nyanser. Denne strukturelle klarheten står igjen som det mest betydningsfulle aspektet ved hans tekniske bidrag til kunsthistorien.
Paul Sérusiers innflytelse strakte seg langt utover hans egne lerreter gjennom hans tilknytning til Nabis-gruppen. Han var ikke bare et medlem av denne gruppen; han var med på å gi den navn sammen med Paul Gauguin. Dette kollektivet fungerte som et livsviktig knutepunkt i avantgarden, og knyttet Sérusier til andre betydningsfulle skikkelser som Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis. Deres felles mål var å bryte med tidligere tiders bokstavelige realisme, og i stedet søke en mer strukturert og symbolsk tilnærming til komposisjon.
Hans engasjement i disse kretsene var ikke begrenset til oljemaleri på lerret. I 1895 bidro han med illustrasjonen Pastorale Bretonne til publikasjonen The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Dette verket demonstrerer hvordan hans estetiske prinsipper beveget seg inn i grafisk design og bokillustrasjon, noe som utvidet rekkevidden til Nabis-bevegelsens visuelle språk. Hans evne til å oversette komplekse ideer til forenklede, flate former gjorde ham til en sentral skikkelse i dette skiftet mot modernismen.
Tyngden av Paul Sérusiers innflytelse hviler tungt på The Talisman. Dette verket, skapt i 1888, fungerte som et landemerke for den tidlige post-impressionismen, syntetismen og cloisonnismen. Det beveget seg forbi ren representasjon og nærmet seg ren abstraksjon, noe som markerte et definitivt brudd med de akademiske tradisjonene. Dette enkelte verket la det visuelle vokabularet som Nabis-gruppen senere skulle adoptere og videreutvikle.
Hans kunstneriske produksjon gjennom slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre demonstrerer en konsekvent hengivenhet til disse strukturelle prinsippene. I 1890 produserte han Portrait of Paul Ranson, et verk som befstet hans posisjon i hans kunstneriske krets. Innen 1893 viste L'averse hans fortsatte utvikling av stilen. Senere fungerte maleriet Celtic Tale fra 1894 som en dyp utforskning av lys og farge, ved å benytte en flat, nesten geometrisk tilnærming til den naturlige verden. Selv i hans senere år, som med The Daughters of Pelichtim i 1908, forble fokuset på form og essensiell farge sentralt i hans kunstneriske virke.
For å virkelig få et innblikk i overgangen mot abstraksjon i Paul Sérusiers kunstneriske virke, er et besøk til Musée d'Orsay i Paris helt essensielt. Her finner man The Talisman, verket som definerte hans tidlige brudd med det akademiske maleriet. Dette maleriet står fremdeles som en av de viktigste referansene for å forstå hvordan han beveget seg mot ren farge og form. Samtidig holder Musée de Pont-Aven i Hastenparck på en betydelig del av hans produksjon, noe som bevarer den dype forbindelsen mellom hans lerreter og det bretonske landskapet som en gang ga næring til hans eksperimentelle ånd.
Hans kunstneriske innflytelse strekker seg langt utover Frankrikes grenser, med viktige samlinger spredt over store internasjonale institusjoner. I USA huser Museum of Fine Arts i Houston både Landscape at Le Pouldu (1890) og Washerwomen (1891). Disse verkene er vitnesbyrd om hans evne til å oversette den fysiske verden til syntetismens flate, strukturerte språk. I Europa er det Warsaw National Museum som bevarer flere udaterte verk, deriblant The Snake Eaters og Breton Woman Sitting at the Seashore.
