Kunisadas mest kjente maleri er Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), i Brooklyn Museum, Brooklyn. Sammen med The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og Sumo Spectators (1853) utgjør de de tre verkene som alle kjenner igjen. Vår katalog inneholder 37 verk av Kunisada; de 37 nedenfor er de som verden ser mest på, hver med årstall, museet som huser verket og hvorfor det er betydningsfullt.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825, the work focuses on the Kabuki actor Ichikawa Danjuro VII. The figure is frozen in a moment of dramatic tension, defined by the weight of the axe and the starkness of the white wig.
To gaze upon this woodblock print is to step directly onto the vibrant, charged stage of Edo Japan during its zenith. We are presented with The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, a masterful depiction by Utagawa Kunisada. This is not merely a portrait; it is a frozen moment of high drama, capturing the very essence of theatrical performance. The subject, clad in the imposing regalia of a samurai warrior,…
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853. It belongs to the Ukiyo-e art style.
The air feels heavy with the scent of salt and exertion. Somagahana Fuchiemon, a sumo wrestler of formidable presence, occupies the center of the frame in a moment of quiet, intense recovery. He is captured in a three-quarter view, his massive form dominating the space as he lifts a white cloth to wipe his face. This simple, human gesture provides a sudden, intimate respite from the violent energy of the…
In the vibrant, bustling world of nineteenth-century Edo, where the lights of the Kabuki theater served as the heartbeat of urban culture, Utagawa Kunisada captured a rare moment of stillness. His Portrait of Iwai Kumesaburō II is not merely a depiction of a man, but a profound meditation on identity and status. The subject, a celebrated onnagata—an actor specializing in female roles—is presented here not in the flamboyant, transformative costumes…
In the delicate interplay of ink and aged paper, the Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I emerges as a profound testament to the enduring spirit of the Edo period. Created in 1858 by the legendary Utagawa Kunisada, this hanging scroll is far more than a mere likeness; it is a soulful encounter with a titan of the Kabuki stage. The portrait captures Ōmezō I in a moment of…
The artwork titled The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro is a woodblock print created by the artist Utagawa Kunisada. This piece belongs to the genre…
Ta den med hjem →
This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō,…
Bestill et håndmalt eksemplar →
De fire motivene som forekommer hyppigst blant disse mesterverkene, med det fremste eksemplet på hvert av dem.
De 3 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Kunisada | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 3 | Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of Iwai Kumesaburō II |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Boy's Festival |
The woodblock print titled Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig captures a singular moment of theatrical intensity. Created by Utagawa Kunisada in 1825,…
Sumo Spectators is a woodblock print by the artist Utagawa Kunisada. This work is a representation of a traditional Japanese scene. The piece is signed and dated 1853.…
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), Brooklyn Museum, Brooklyn. Deretter følger The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og Sumo Spectators (1853).
39 år gammel: Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig er fra 1825, og Kunisada ble født i 1786.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, Sumo Spectators, Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon, Lesbians having sex by a harikata (dildo), The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, Portrait of Iwai Kumesaburō II, Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I, Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter og Sexual Life Rules. Rangeringen ovenfor viser årstallet og museet for hvert av dem.
Vår katalog inneholder 37 verk av Kunisada, datert fra 1825 til 1859.
De fleste av dem befinner seg i Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (New York) og Minneapolis Institute of Art (Minneapolis). Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.
I 1850s: 6 av de 37 verkene på denne siden er fra denne perioden, inkludert Sumo Spectators.
Det eldste på denne siden er Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig (1825), det nyeste The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji (1859).
Men (11), Edo period (5) og Theaters (5), blant de 37 verkene på denne siden.
Woodblock Print: 6 av 37 verk på denne siden.
Ukiyo-e, som maleriene på denne siden viser.
Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo og The Actor Ichikawa Kodanji IV as Subashiri no Kumagoro er blant de 3 verkene på denne siden som er i Brooklyn Museum, Brooklyn sin samling.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.
Utagawa Kunisada, født Sumida Shōgorō IX i det livlige distriktet Honjo i Japan, står som utvilsomt den mest berømte ukiyo-e-kunstneren fra det 19. århundre. Hans enorme produksjon og uovertrufne kommersielle suksess sementerte hans posisjon som en titan blant sine samtidige – Hiroshige, Hokusai og Kuniyoshi – og etablerte ham som den ubestridte mesteren av fargetresnitt under Edo-perioden. Selv om europeiske samlere i utgangspunktet anså disse mestrene som mindreverdig sammenlignet med klassiske ukiya-e-kunstnere, har en fornyet verdsettelse i midten av det 20. århundre rettmessig hevet Kunisadas status og anerkjent ham som en av de fremste skikkelsene i japansk kunsthistorie.
Kunisadas formative år var preget av familiær stabilitet gjennom sin fars beskjedne fergevirksomhet, en omstendighet som ga ham en grad av økonomisk trygghet som var uvanlig for datidens kunstnere. Hans far, en amatørpoet, inngav i Kunisada en dyp lidenskap for litteratur og kunstnerisk uttrykk. Da den legendariske Toyokuni I – den dominerende skikkelsen i Utagawa-skolen og en berømt Kabuki-designer – gjenkjente hans medfødte talent, tok han Kunisada under sine vinger som lærling. Dette læretiden overførte uvurderlig kunnskap om teaterkunst og trykkteknikker, noe som forsterket Kunisadas tilknytning til Utagawa-linjen. Studionavnet kuni-sada, avledet fra Toyokuni Is etternavn, symboliserte denne arven og varslet om Kunisadas egen varige arv som en leder innen feltet.
Etter hvert som karrieren blomstret, ble Kunisada en mester i å fange den flyktige skjønnheten i "den flytende verden". Hans arbeid kjennetegnes av en ekstraordinær evne til å puste liv inn i sine motiver gjennom levende farger og nitid detaljrikdom. Han oppnådde uovertruffen suksess innen flere særskilte sjangre:
Den tekniske briljansen til Kunisada lå i hans evne til å tøye grensene for tresnitt-kunsten. Han benyttet en rik palett som ble synonym med estetikken i det sene Edo-Japan. Hans komposisjoner var ikke bare dekorative; de var narrative kraftsentre som reflekterte tidsepokens sosiale puls, fra teaterets høydrama til tehusets stille eleganse.
Den historiske betydningen av Utagawa Kunisada kan ikke overvurderes. Han var ikke bare en maler, men en kulturell kronikør som dokumenterte selve høydepunktet av Edos urbane kultur. Hans arbeid bygget bro mellom tradisjonelt håndverk og det voksende kommersielle kunstmarkedet, noe som gjorde kunst av høy kvalitet tilgjengelig for et bredt publikum. Selv om hans berømmelse gjennomgikk en periode med relativ glemsel i Vesten i den tidlige moderne æra, har samtidens forskning gjenvunnet ham som en sentral pilar i japansk kunst.
I dag ser vi tilbake på Kunisada ikke bare som en etterfølger til Toyokuni I, men som en kunstner som redefinerte mulighetene i ukiyo-e-mediet. Hans innflytelse kan sees i utviklingen av grafisk design og den vedvarende ærefrykten for japansk trykkekunst over hele verden. Å studere Kunisada er å være vitne til selve hjerteslaget i 1800-tallets Japan, fanget i blekk, pigment og tre.
