1
Portræt af en ung pige
Håndmalt oljereproduksjon fra $181 28 × 35 cm
Samme størrelse som originalen $254 53 × 64 cm Bestill i original størrelse →
Maleriet som gjorde Peter Copmann berømt er Portræt af en ung pige (1824); det henger i Statens Museum for Kunst, København. Av de 1 verkene til Peter Copmann i vår katalog, er disse 1 de mest beundrede, hver presentert med dato, museum og hva som gjør dem unike.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Peter Copmann | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
København | 1 | Portræt af en ung pige |
Hvert daterte mesterverk av Peter Copmann på denne siden tilhører 1824: her er de.
Portræt af en ung pige (1824)
30 år gammel: Portræt af en ung pige er fra 1824, og Peter Copmann ble født i 1794.
Vår katalog inneholder 1 verk av Peter Copmann.
De fleste av dem befinner seg i Statens Museum for Kunst (København). Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.